古典诗歌鉴赏应注意的几个问题

寇志伦

【关键词】 诗歌鉴赏；音韵语法；意境典故

【中图分类号】 G633.33 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2016）06—0086—01

《语文课程标准》明确要求高中学生应初步具有对文学作品的鉴别欣赏能力。《考试说明》也明确规定：①“鉴赏文学作品的形象，语言，表达技巧”②“评价文学作品的思想内容。”于是各种复习资料关于这方面的题型，答题模式比比皆是，学生对此有所掌握，但接触到一首不熟悉的诗歌。学生还是一头雾水，不知从何下手，这说明学生对诗歌的音韵，语法，典故等基础方面掌握不到位，缺乏对诗歌的整体把握，为此我将鉴赏诗歌还应注意的几个方面归纳于后，计有以下几点：

第一，诗歌鉴赏，学生应注意古人遣词造语中同义词的组联替换。古典诗歌有很多特点，首先就是它具有四声，这是构成诗歌文学的最基本的音调声律的重要因子。懂得这一点，去欣赏诗歌，首先要从格律美的角度去领略鉴赏，离开这一点侈谈诗歌的艺术，很容易流为肤词泛语。众多诗歌的格律，千变万化，一字不能随意增减，不能错用四声平仄，因为它是歌唱文学，比如“兰音”唱出来却成了“滥饮”……即此可见，格律的规定十分严格，诗人第一就要精于审音辨字，这就决定了他每一句每一字的遣词选字的运筹。正是这种精严的规定下见出了他的驾驭诗歌音律的真实功夫。正因此故，“青山”、“碧峰”、“翠峦”、“黛岫”这些变换的词语才被词人们创组和选用。学生不懂这一道理，见了“落日”、“夕曛”、“晚照”、“斜阳”、“馀晖”也会觉得奇怪，以为这不过是墨客骚人的习气，天生好玩弄文字。把“月照房宇””说成是“桂华流瓦”，这其实是“代字”，原本是由字音、乐律的精微配合关系所产生的诗歌艺术中的一大特色。讲欣赏，应该细心玩味词语间极为精微的分别。“青霄”、““碧空””意味不同，“征燕”、“飞鸿”神情自异。“落英缤纷”，并非等同于“断红狼藉”；“霜娥幽独”，绝不相似于“桂魄高寒”，如此类推，整理辨析，对提高学生诗歌阅读能力大有裨益。

第二，要讲诗歌欣赏，学生还要掌握诗词创作中词类活用的特点。苏东坡的诗说“十日春寒不出门，不知江流已摇村”是否那“江柳”竟然动摇了一座村庄，这里写春天来得很快，因“春寒”仅仅十天不出门，而江边柳树已一片嫩绿，“江柳已摇村”的“摇”是使动用法，它很形象地活画出整个村庄在春风荡漾，江柳轻拂中的神态。秦观的词说：“碧水惊秋，黄云凝暮”怎么是“惊秋”？是“惊动”了秋天，“震惊”于秋季？都不是的。这样的把“惊”字与“秋”字紧接，是形容词的使动用法，写一片碧水放出了冷光，使人不觉惊叹时序变迁之快。用现代句式來理解，一定会大为吃惊，大感困惑。王安石的《岁晚》“月映林塘淡，风含笑语凉”这里不是笑语冰凉，而是说新月朦胧，明月与清波相映，明朗动人，笑语在风中缓缓荡漾，使人感到风的清凉，“凉”字是使动用法。汉字运用的奇妙之趣，表现在诗词文学上，更是登峰造极，因而自然也是留心欣赏者必注意的一个方面。

第三，要讲欣赏，学生还应注意诗歌创作中的潜台词，也就是思考出诗句后面隐藏的东西。李商隐的《锦瑟》：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”他不说如今追忆，惘然之情，令人不可为怀；却说何待追忆，即在当时已是惘然不胜了。如此，不但惘然之情加一倍托出，而且婉转低回，余味无尽。晏殊作《鹧鸪天》，写道：“醉拍青衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。”此词写怀人念远，离恨无穷，年复一年，日复一日，而归信无凭，空对来书，流泪泉涌——此本相思之极致，而词人偏说：来书纸上诉说相思，有什么做凭据呢？不如丢开。话似豁达，实则加几倍写相思之情，相忆之苦。

第四，要讲诗歌鉴赏，就是让学生关注诗人所创造的独特意境，这一方面是指诗歌所创造的具体的、独特的、生动的、直接诉诸欣赏者的感官并引起美感的艺术形象；另一方面是指诗歌蕴含的深广的内容，通过启发欣赏者的联想和想象，感受到作者未曾直接描绘的东西。像宋祁的“红杏枝头春意闹”著一“闹”字，欧阳修的“绿杨楼外出秋千”著一“出”字而境界全出、这乍看很像“炼字”。仔细思考，“闹”写春花怒放的艳阳景色的气氛，“出”写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀荡的神情意态。

编辑：刘於诚