钢琴重奏在提升综合素质中的重要性——以肖斯塔科维奇《钢琴与双小提琴五首小品》为例

·张芮婷

钢琴重奏在提升综合素质中的重要性
——以肖斯塔科维奇《钢琴与双小提琴五首小品》为例

·张芮婷

钢琴重奏实践因多重协作关系的形式，使其无论在教学或演奏合作方式上，都有其独具魅力的特色，是提升音乐综合素质与专业技能之优渠道。通过肖斯塔科维奇《钢琴与双小提琴五首小品》的作品个案，从训练步骤、协作要求等方面论证钢琴重奏在提升综合素质中的重要性。

钢琴重奏；专业技能；综合能力

钢琴重奏，顾名思义是钢琴与其他乐器组成的演奏形式及多声部的器乐曲，纯钢琴重奏的形式有四手联弹、六手联弹、八手联弹、双钢琴等。另外，钢琴与其他乐器组成的室内乐演奏形式有钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等。钢琴重奏可以说是一种西方钢琴文化特有的演奏形式，曾经它只是在教堂、剧场、小型的公共音乐场所或家庭音乐会中出现，而现在对钢琴重奏的定义已经与场所无关，它的演奏风格虽没有交响乐那种雄伟的气势，但重奏的音色极其丰富多变，情感变化的表现细致入微，旋律线条温润婉约，结构精致严谨。

钢琴重奏不同于独奏，从音乐立体感的层面来讲，它不仅仅是要求完美的技术和讲究的音乐，更看重的是演奏者们对音乐综合素质的统一性。音乐的综合素质即音乐的领悟力、理解力和创造力，通俗来说，没有音乐素养的人演奏起来很“机械”，缺乏音乐综合素质中的听音乐、想音乐、展现音乐的美感。所以，在钢琴重奏实践中，需要演奏者对读谱、听觉、节奏、和声、音色、乐感的敏锐感知，这也就是钢琴重奏实践中所谓的音乐综合素质，也是钢琴重奏实践对音乐综合素质起到的促进性作用。在钢琴重奏的演奏中，演奏者们在演奏一首作品时，技术和音乐综合素养最好能力接近，这对理解作品和演奏效果起一定的积极作用。如果几个人的技术和音乐综合能力有差距，在学习的实践过程当中可以由素养高的乐者带动音乐素养较弱的人去更好的体会和学习音乐。钢琴重奏实践因多重协作关系的形式，使其无论在教学或演奏合作方式上，都有其独具魅力的特色，是提升音乐综合素质与专业技能之优渠道。通过肖斯塔科维奇《钢琴与双小提琴五首小品》的作品个案，从训练步骤、协作要求等方面论证。

肖斯塔科维奇（1906年-1975年）出生于圣彼得堡，是20世纪最重要的作曲家之一。自幼在母亲的指导下学习钢琴，9-11岁在十月革命的历史背景下写出了《纪念革命烈士的葬礼进行曲》《自由颂》等作品。他毕业于彼得堡音乐学院，在学校期间学习钢琴与作曲专业。他的音乐风格既奠定了古典主义时期的严谨性，也开创了自己的音乐风格，也被誉为20世纪的贝多芬。他一生共创作约150部作品，涉及的形式也极为广泛，有交响曲、歌剧、管弦乐、轻歌剧、钢琴五重奏、钢琴独奏、协奏及大量电影音乐等。

《钢琴与双小提琴五首小品》中第一首《序曲》，中板，旋律优美婉约，如歌唱般的扣人心弦。第二首《加沃特舞曲》，安静的，非常轻快的，加沃特是法国古代的一种民间舞曲，短促的顿音与跳音使得音乐性格生动活泼。第三首《哀歌》，行板，好似悲伤的歌唱。第四首《华尔兹圆舞曲》，进行曲速度，华尔兹舞曲在维也纳兴起，也称维也纳舞曲。节奏以三拍子为主，情绪热烈欢快，生动的描绘出旋转的动作感。第五首《波尔卡舞曲》，快速活泼的，波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，舞曲特点是在第二拍后半拍上做停顿处理。肖斯塔科维奇这首作品融入了三种不同民间音乐舞蹈特质，是一首值得我们学习和演奏的保留曲目。

一、钢琴重奏的练习步骤及协作要求

（一）读谱

钢琴重奏练习步骤的第一步就是读谱。作曲家把音乐用乐谱的方式记录下来，演奏者的基础就是乐谱，通过读谱，演奏者把二度创作的音乐传达给观众。这其中可以有演奏者自己内心情绪的理解，但谱面上的标记都是作曲家精心安排的，每个时期的作曲家的作品标记都有很明显风格特征，演奏者在演奏时，一定要严格按照谱面的标记来演奏。“读谱”是演奏的第一个环节，也是最重要的环节，更是最难的环节。如何把作曲家的意图表现正确，就必须正确的读谱。

在音乐综合素质中读谱贯穿始终，因为，读谱涉及的主要方面有，谱号、调号、拍号、节奏、踏板、速度记号、表情术语等。在读谱过程中这些都不能忽视，提高音乐综合素质首先要把正确读谱放在首位。在独奏时，很多演奏者只顾看音符，忽略谱面的标记，但因为是独奏不会觉得破坏性很大。而在钢琴重奏中，演奏者必须严格按照谱面要求的速度、节奏、句法、呼吸演奏，否则会混乱不齐，破坏音乐。读谱在钢琴重奏实践中对演奏者的音乐综合素质要求更为严格，也是有效快速提升演奏者音乐综合素质的渠道。

（二）速度与节奏

在演奏中找到作品合适的速度是至关重要的，速度会影响音乐的作品结构和音乐特征。不同的基础或不同的理解对速度把控有较大的差异，在独奏时，演奏相对自由，在独奏练习时对速度和节奏的训练程度相对较低，并且在一些速度上演奏者甚至不能准确地控制速度，完整的演奏作品。而在钢琴重奏中，演奏者的速度与节奏是必须保持统一的，这是钢琴重奏中最基本的要求之一，也让演奏者的音乐素养在速度与节奏方面有一定的提升。

例如谱例1《序曲》中，小提琴表现出音色浓郁，旋律优美的气质，而钢琴前两小节以伴奏为主，后两小节是旋律，速度如果不适，钢琴就会很难与小提琴的连奏相称，就会觉得速度很拖，听起来音乐不够流畅。如果忽快忽慢就会破坏音乐的整齐性。我们的练习步骤是：首先，使用节拍器，设定一个合理的速度，必须由三个人一起决定。然后，钢琴的低音起决定性作用，低音一定要明确，不要让乐句的流动性受到影响。

三个人在协作时，心中的速度要统一，三个人一个速度，注意落键和落弓的速度保持一致，一起进入的地方可用呼吸来提示，才能保证乐句的整齐和完整。

谱例1《序曲》第5～8小节

（三）角色转换与音色

在重奏中难能可贵的是搭档之间的角色转换，所有的室内乐演奏者都要在演奏时清楚的知道自己的角色是主旋律线还是伴奏。钢琴是主旋律时相当于担当独奏的重任，支撑整条旋律线。相反，钢琴如果是伴奏，就要在音乐上给予不同的色彩变化。在演奏中能演奏出不同音色的变化至关重要。演奏者不仅要熟悉各种器乐的音色，还需要演奏者有对其他乐器音色的模仿力和想象力。在钢琴重奏的实践中，每一件乐器都是独立的一个声部，演奏者会对声部层次感有清晰的认识和了解，在与小提琴合作时，可以感受小提琴的跳弓和连弓，当我们回到钢琴独奏时，演奏跳音且活泼的段落时，可以模仿小提琴的音色特点。这样通过钢琴重奏实践的角色转换提升了音色和听觉的音乐综合素质能力。

例如谱例2《波尔卡舞曲》中，很容易从谱面判断出主旋律线，从45小节开始由钢琴担任主旋律，小提琴担任旋律伴奏，因此，小提琴避免以独奏的方式演奏，从52小节主旋律换成了小提琴，钢琴则换成了伴奏声部，这里钢琴在伴奏时，可以模仿前几个小节小提琴跳弓的音色，使之达成伴奏音色的一致性。之后要注意波尔卡舞曲的节奏特征，波尔卡的重音在弱拍上，在练习时一定要注意节奏的重音位置，钢琴在伴奏时声音要轻巧、欢快，但声音不能虚。钢琴和小提琴都要用耳朵聆听对方的音乐，在转换角色时提前一小节准备。

在合作上，钢琴要避免在强拍休止上的拖延，否则就会使小提琴的律动不够，节奏很拖，很难表现出舞曲的风格，小提琴也一样注意节奏的重音和休止。

谱例2《波尔卡舞曲》第45～56小节

（四）乐器间的音量平衡

一般来说，在钢琴独奏时要按照作曲家的意图来理解器乐间的音量平衡，分析和计划好每一个力度记号、声部主次的处理，通过节奏、音色、奏法、音量来表达作曲家的层次感和情感。在钢琴重奏时，我们考虑的不仅是自己的声音，还要在钢琴演奏时能清楚的听到搭档和自己的每一个声音，其中每个乐器音量是否平衡。在音乐厅内演奏时，钢琴要随时调整音量，声音太大会压住弦乐的声音，声音太小后排的观众可能会听不到。即使在平时排练的时候，钢琴演奏者也要时时刻刻顾及音量平衡的问题。在钢琴重奏中对控制音量平衡上对演奏者明显加大了难度，这也是一个良好的钢琴演奏者必备的音乐综合素质，钢琴重奏实践也是对演奏者音乐综合素质的一个挑战与提升。

例如在谱例3中，前3小节的引子是mp的力度，从第4小节也没有力度的变化标记，但是从第4小节钢琴就处于伴奏的演奏形式，而第5小节小提琴进入的力度记号是p，所以这里的钢琴从第4小节开始可以突弱到pp的力度。要学会随时用耳朵去听声部的旋律的转换和调整乐器间的音量平衡。

谱例3《华尔兹圆舞曲》第1～5小节

（五）踏板

正确的使用踏板能增强音乐的表现力和美化音色的作用。在独奏的时候，我们大部分是根据低音声部的和声来换踏板，但在钢琴重奏中，除了要关注自己声部外更多的还要考虑到自己以外的和声进行。另外，在浪漫主义晚期之后的作品，踏板不是单纯的根据和声进行而使用，钢琴的很多泛音要与弦乐的音色相配合，才能达到作曲家想要的音响效果。在钢琴重奏实践中踏板的使用要考虑的比独奏时的多，这恰恰也是增进音乐综合素质能力的一部分。

1.切分音踏板

切分音踏板常在演奏连音时使用，又称连音踏板。它可以帮我们把和弦连起来，表现出圆滑的旋律线条。在谱例4中，很多演奏者只注重踏板在哪里踩下去，而忽视了在哪里放开踏板，我们把这里的切分踏板演奏完后尽可能的放开踏板，以免破坏了旋律线条以及后1小节十六分音符干净的连奏。

谱例4《哀歌》第25～26小节

2.浅踏板

很多时候，我们借助泛音的特性增强重音拍上的音，为了使作品的性格更活泼生动，尤其是在节奏性强的重复和声上。例如谱例5中第4首小品第6、7小节中，我们考虑到节奏的动感，踏板只在重音拍上略浅的点一下即可。这样，声音既不会浑浊，又能把音乐的律动做的更明显。

谱例5《华尔兹圆舞曲》第6～7小节

3.弱音踏板

肖斯塔科维奇这首作品的第二首小品《加沃特舞曲》，是法国的一种舞曲，活泼轻快，整首作品最强的音量是mp，大部分都在p的音量范围。例如在谱例6中的第34小节，两把小提琴是p的音量，钢琴是 pp的音量，而且钢琴在非常弱的音量下弹出和弦是非常难的，又不能盖住小提琴的音量，这里虽然没有写弱音踏板，但是根据声音平衡的需要我们可以加上左踏板。

谱例6《加沃特舞曲》第34～35小节

二、钢琴重奏实践的重要性

随着我们对钢琴重奏大量的了解和深入学习，在曲式、和声等方面会有更清晰的认识，更深入学习音乐的读谱、速度、节拍、踏板等运用，另外更容易体会到旋律声部的转换，音色变化等。对于主修钢琴专业的学生来讲，从重奏中学到的不仅仅是演奏上的处理，更多的是了解不同的音乐领域和不同的作品风格，开拓音乐中的视野，增强对音乐的修养。与此同时，学会相互协作，相互聆听，使演奏者在音乐方面得到更广阔的发展和锻炼。理论和实践的结合，让更多的学生登上舞台，减轻学生背谱的压力，在钢琴重奏演奏中积累更多的舞台经验并运用到自己的独奏中，从而提升自信心，能使演奏者把注意力集中到音乐表演上面去，减少演奏者紧张的心理影响。

由此可见，演奏者能通过钢琴重奏提高音乐的综合能力，这样的提高不仅是在音乐的表现能力方面，更是对人做事上都留下深远的影响。

三、结语

钢琴重奏是个相互学习、相互扶持的过程，从训练中感受弦乐的优美、流动的长线条感，明显且轻松的体会不同器乐发出不同音域的声部感，感受各种器乐的音色转换，以及把之前的独立练习和演出改变成合作的方式。钢琴的演奏不再是以往独立的表现音乐，而是需要去聆听、感受、配合。

钢琴重奏对于钢琴演奏的学生来讲是一门必不可少的音乐课程，或者说是一门艺术修养课，只有娴熟掌握重奏演奏技巧的钢琴家才是真正令人叹服的钢琴家。

［1］李慧淑.陈震译.器乐伴奏的艺术［M］.北京：中央音乐学院出版社，2015.

［2］赵晓生.通往音乐殿堂［M］.上海：上海音乐出版社，2007.

［3］张蓓.钢琴二重奏的源流［J］.钢琴艺术.1999，（6）.

［4］郝楠.以钢琴三重奏为例简述钢琴室内乐中钢琴踏板的使用［D］.中央音乐学院硕士学位论文，2014.

［5］陈奕霖.合作的艺术——钢琴室内乐初探［D］.四川音乐学院硕士学位论文，2013.

张芮婷，女，广西艺术学院音乐教育学院2014级硕士研究生。