未来电影的革新

刘稚亚

“

啊！！”一声惊叫划破了咖啡店的寂静，一只凶残的僵尸正纵身一跃，向一名柔弱的女孩扑去，女孩脸上大惊失色，不禁手脚乱舞。然而周围的群众却仍然镇定自若地谈笑风生，似乎完全不关心身边发生了什么。因为，这只是一个VR体验活动。大家有的戴头盔，有的扣着眼镜盒子，闪转腾挪，惊呼慨叹，激动连连。

在VR众多的产业链环节中，“VR+电影”是目前最火爆也是最具有想象力的一个用途。目前资本是如何看待VR领域的？VR发展的主要障碍是什么？

资本进军VR领域

从过去一年我们看到，整个电影行业所有的产业链，不管跟VR有没有关系，都以谈VR为荣。今年年初，光线传媒股份有限公司董事长王长田宣布光线传媒正式进军VR领域，并先后投资了4家VR公司。目前，光线传媒的VR生态里包括VR的拍摄设备、VR的播出平台、VR终端、云储存，以及VR相关的一整套技术解决方案。

王长田在同《经济》记者介绍VR市场时表示：“现在资本都是冲着VR的未来去的。尽管很多数据都在预测VR在2020年能达到什么样的情况，但目前来说还是一个新的事物，每个人都在摸索。”在VR拍摄方面，早在2015年4月，光线影业就已投资了一家虚拟现实及增强现实（VR/AR）的技术公司，它专门生产VR拍摄的设备，同时匹配相关的软件套件实现实时的缝合技术，并通过合成虚拟背景开启VR实时直播新纪元。

对于VR观影体验，王长田认为：“看VR电影就像是在真正的电影院，前面有屏幕，旁边有人，关键是能和旁边的人互动，语音交流，而这个人可能距离你十万八千里。这些都是VR应用中很小的一部分。我认为VR可以改变整个内容产业，光线想做的事情就是通过硬件、软件和技术的提供，促进内容的生产。”

同光线传媒的全生态布局不同，合一集团的关注重点是内容的分发与生产。合一集团就是优酷土豆，今年4月份正式被阿里巴巴集团收购，现在是阿里巴巴旗下针对数字娱乐方面的重要平台。其高级副总裁李捷表示：“在阿里巴巴整个集团内部，大概有3-4个不同的团队在做VR方向的不同尝试。不过目前我们也还看不清楚VR未来在中国真正的突破口和进步在哪里，所以我们的策略叫‘赛道多投——在一个VR的赛道，从硬件、播放器、内容供应、后期包括拍摄技术，都会有所尝试。”

合一集团对VR的判断是“泡沫很大，但同时希望也很大”。VR作为下一代的计算平台，也是“多屏合一”中的另外一块屏幕，李捷认为，从PC端到移动端，从电影到电视，最后到VR，“这是一个趋势”。“整个阿里在数据娱乐中主要围绕着内容和发行两个方向在做，内容生产包括优酷土豆、阿里影业、阿里音乐、阿里体育；分发主要是优酷土豆平台，目前我们有5000多万的活跃用户，同时也拥有像阿里星球、天猫这样的平台，基本上涵盖了一个人数字与生活可能涉及到的所有内容和屏幕。”李捷说。

三大硬伤阻碍发展

可以看出，资本界对VR持有的态度是“看不清，但是也不愿放弃”。

技术是首要原因。一切科技产品的根本就是技术。近年来，VR这一概念被炒的异常火热，但是至今仍未能迅速普及，原因就在于硬件的环境和体验不够好。

当前，VR观影多是采用头戴式设备加移动端应用模式。用户视角多是固定的，加之显示原因，一旦观看时间稍长，用户就容易产生眩晕感。李捷说：“坦率地讲，VR头显及移动端的VR设备体验都不是非常好。一是容易让观众晕眩，二是分量较重，使晕眩的感觉加强。”

其次，VR视频的拍摄成本也居高不下。从人力成本，到后期制作，再到向云端传输，目前需要的成本大概是10分钟10000元。这是因为拍VR电影和拍传统电影有很大区别，拍摄VR电影不能有很多剪辑，因为剪辑会影响沉浸感，所以必须进行许多彩排，从而在拍摄的时候能够一镜到底。这样的话，4个方向都要安装摄像头，工作人员也不能出现在布景当中，所以拍摄时导演往往只能躲在一个垃圾桶后面进行指挥；另外，由于全景相机是定焦的，因此没法像传统电影那样使用透视的手法，比如给某人一个镜头特写之类的；此外相机的移动需要先设定好移动的轨迹，拍摄一遍下方的场景，再拍摄表演，然后拼起来，这主要是为了观众不会看到脚下还有移动的设备。由于没有镜头变换，为了让观众跟上剧情的发展，他们在角色对话时，必须得把字幕显示在正在说话的那位角色旁边。看得出来，在成本和拍摄时间上，这两块都比传统电影要花费更多。

最后，每一个产业的发展都离不开人才，VR目前被行业炒作得太火，VR影视作为第二大VR内容领域却人才匮乏。这是因为整个VR电影产业当前底蕴不足，哪怕是专业的动漫制作或者电影拍摄人员，面对全新的软件和硬件，也需要花费不少时间进行学习。

场景式消费的可能性

关于沉浸式体验，3D和IMAX也能做到，而VR 电影则更进一步。它有两大指标，一是全景式的立体成像与环绕音响，以彻底冲破传统影院的维度，使观众在视觉和听觉上完全浸润于影片内容；二是通过对观众的头、眼、手等部位的动作捕捉（借助VR眼镜和座位按钮的传感器等可以做到），及时调整影像的呈现，继而形成人景互动，且拥有剧情的选择权，尤其是对于关键情节和人物命运的“掌控”权。当影片结束时，基于每种选择的差异性，每位观众都拥有一部属于自己的影片。与视听觉的感官刺激相比，这种能让观众介入故事发展甚至自创影片版本的代入性和可玩性，正是VR电影的最大卖点，亦是对电影的美学贡献，更是对体验经济的发展。

当代电影一直在探索沉浸性和交互性，而VR正好为这两方面的创新提供了巨大的美学可能性。特别是在交互性方面，今后VR电影将尝试多线性叙事的内容，不再是导演让你看什么，你就看什么。这种新型电影的整个剧情结构呈“树状”，从起点开始，观众就可主动选择剧情发展、人物走向甚至道具搭配等，最后结局也像电子游戏一样会出现多个版本。据北京电影学院副院长孙立军所说，这种交互性“改变了电影传播链中传者与受者的关系，让电影真正走向平民……这是第三代电影。”

不过，电影是门“叙事的艺术”，好电影第一要素依然是“好故事”。单靠任何新技术，都无法讲好故事。VR的全景式画面容易让观众东张西望，眼花缭乱的特效难免会让观众忽略剧情关键因素，对看懂故事产生障碍。另外，为了强化互动性，制作者费尽心思设置各种关卡式的分叉，结果VR电影在题材、类型上局限于悬疑、探险和奇幻，内容重复且形式同质，当观众多次消费了新奇体验后，VR也就没有什么吸引力了。

那么，VR电影要怎么赚钱？在目前现有的那些VR电影案例中，可以看出大家把VR电影更多地应用在常规电影的营销宣传上，VR电影并没有完完全全成为一个独立的消费产品。

VR游戏这个分支上，目前在steam上已经出现单款卖出20万套的VR游戏，专业的游戏平台和本身就已经成型的消费群体，让消费者能够独立地为VR游戏而买单，但VR电影显然还不行。

在市场中，VR电影以一次性消费为主，VR游戏则以深度运营后的多次消费为主。坦诚地说，当前VR游戏主要依靠玩家以购买单机碟片一般的方式获取收入，游戏内购模式暂时没能走通，手游和端游领域既有的商业模式还未能在VR游戏领域完全移植过去，新的商业模式也未衍生出来，游戏发展尚且如此，VR电影作为内容的辅助衍生品，又该去何方寻找一个可持续性的多元化商业模式？

总的来说，眼下，对于VR电影，我们既要从硬件上突破，将VR设备（例如数千元的头盔式眼睛）的成本降下来，又要从内容上扶持，使VR电影的内容更加丰富。目前业界不妨多试验，先把AR（增强现实）VR化，动画片VR化，短片或长片的精彩片段VR化，还有VR+真人演出等，传统电影创作者需要同网络视频内容创作者合作，创作出更多的具有创意和IP价值的内容，并需要充分地运用传统电影的叙事、运镜、场面调试等技巧，从而使VR电影成为一门“消费级”的艺术产业。VR电影唯有融合、互补，而非竞争、凌驾，其黄金时代才会真正到来。

虽然现阶段的VR电影还存在着一些问题，而且在未解决技术问题和拥有完善的商业模式之前，或许都很难以此盈利，不过，依照现如今科技的发展速度，也只是时间早晚的问题，VR发展的趋势依然不会变。可以想见在未来的影视行业，VR技术将会有更多更好的形式出现，就让我们拭目以待吧。