围绕音乐要素，实现歌曲二度创作

王婷婷

摘 要：音乐教育不是单纯的模仿，学生亦不是一个接受容器，他们会在学习中不断出现更深层次的需要。如何让音乐课堂充满活力？如何让学生学得有滋有味？那就是歌曲的二度创作。教师应该给学生足够的空间，提供正确的方法，引导学生可以围绕音乐要素进行二度创作。分别从围绕速度，进行二度创作；围绕节奏，进行二度创作以及围绕力度，进行二度创作。将这三个部分进行阐述，加以具体的案例说明，实现学生对歌曲二度创作这一手段，给学生极大的创作刺激，扩大创造美好音乐的空间，为学生开辟了一个崭新的音乐天地。

关键词：音乐课堂；二度创作；音乐要素

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。”音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

一、围绕速度，进行二度创作

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有着十分密切的联系。同样一首歌曲或乐曲，用不同的速度去演唱或者演奏，它所表达的情绪和情感也会有很大的差别，会给人感受到截然不同的音乐形象。通常情况下，速度快，会让人感觉兴奋、激动、紧张、快乐等，而速度慢则给人以抒情、优美、舒畅、忧伤等感受。音乐课堂中，教师要想引导学生对歌曲进行速度方面的二度创作，一定要结合歌曲的特点，比如歌曲的长度、歌曲的结构、歌曲所表现的形象等。针对这些，我们可以简单地用两种方法进行创编。

（一）改变歌曲整体速度，展现歌曲不同情绪

低年级的教材中，许多短小精悍、音乐形象没有固定死的歌曲，我们都能用整体变速的方法进行二度创作。

例如，一年级下册的《雁群飞》一曲，仅三个大乐句构成，十分短小。歌曲所展现的是大雁相亲相爱、不离不弃的情感。在学生熟练掌握歌曲后，可以引导学生提问：同学们，大雁们在做游戏时的心情是怎么样的？那我们可以改变什么来表现大雁快乐、高兴的情景呢？学生马上就会想到改变歌曲的速度，此时再带领学生将歌曲速度整体加快，教师配以跳跃的伴奏音型，歌曲形象马上由优雅的大雁变成活泼的大雁，学生会更加喜欢这首歌曲，同时在不同速度的演唱中体会速度改变带来的变化，完全沉浸在二度创作带来的快乐中。

（二）改变歌曲部分速度，突出音乐鲜明形象

中高年级的歌曲相对低年级的来说，要长，要复杂。针对这样的歌曲，如果采用整体变速，就会显得单调、乏味。因此，我们可以采用部分变速的方法，可改变一个乐句甚至是一个乐段的速度，使得音乐变得愈加灵动和形象。

例如，三年级下册《剪羊毛》中，歌曲总体比较欢快、活泼。我们可以将歌曲第一乐句速度变慢。变速之后演唱，仿佛是“我们”站在遥远的山上向牧场望去，眼前一片白色，大家忙着剪羊毛的景象深深地吸引着“我们”，同时将对生活的热爱之情的“我们”的可爱形象表现得愈加鲜明。

又如，五年级下册的《小鸟，小鸟》，我们就可以采用改变最后一个乐句的速度进行二度创编。歌曲的副歌部分都是以“啦”來演唱的，表达了我们如同小鸟一样自由飞翔，天真快乐。将最后一个乐句的速度变慢，演唱的时候，会让学生感觉到小鸟的快乐无止境，同时也体会“我们”对以后美好生活的憧憬之情。

二、围绕节奏，进行二度创作

节奏是音乐的支柱，乐感的核心。节奏很容易触动学生的心弦，如果改变了节奏，即使其他音乐要素都不改变，音乐的色彩和情感也会马上发生变化。课堂中的许多歌曲，我们可以进行节奏的二度创作，以达到运用简单的手段来丰富音乐形象的目的。

（一）改变歌曲整体节拍，体验歌曲别样韵味

节奏的整体变化，最简单的方式是可以通过改变歌曲的拍号来实现。例如，二年级下册《草原就是我的家》一曲，原曲是2/4拍。2/4拍的节拍特点给人以活泼、跳跃、规整、欢快的感觉。歌曲描绘了蒙古小朋友骑着马儿，在大草原自由奔驰的画面，表达了蒙古小朋友热爱家乡的美好情感。学会歌曲后，教师可以引导学生：美丽的草原除了有欢快的马儿，草原人民更喜欢围着篝火跳起粗犷的舞蹈，我们可以对歌曲进行怎么样的改变，使音乐更具有舞蹈感呢？当学生讨论时，教师引导学生对节拍进行改编，体验三拍子的优美与舞蹈感。然后教师分别演奏二拍子与三拍子的歌曲，让学生聆听、分辨，并用动作体验、感受。最后请学生演唱三拍子的歌曲，用歌声表现蒙古小朋友停下马儿，聚在一起快乐舞蹈，又或者让马儿停歇在草原上，小朋友们席地而坐，共同唱起优美动听的歌谣的情景。

节拍的改变，使音乐具有别样的韵味，学生在演唱、体验的过程中，可以加深对歌曲的理解，同时，更好地体验二拍子与三拍子的节拍特点，提升音乐素养。

（二）改变歌曲部分节奏，增加歌曲灵动色彩

顾名思义，部分变节奏就是改变歌曲其中一部分的节奏，使得乐曲的音乐形象更加鲜明、饱满。相对来说，能够采用部分变节奏的歌曲比整体变节奏来得多。我们可以针对一个小节、一个乐句，甚至一个乐段进行歌曲的二度创作。

例如，二年级下册《郊游》一歌，我们可以只改变一小节的节奏。如改变第二小节的节奏，将规整的两个八分音符节奏变为附点节奏，如下：

看似简单的附点节奏，却带给学生无穷的想象空间。学生在演唱的时候，能够通过对比，感受到节奏改编后，音乐中孩子们出去郊游的形象变得更加活泼可爱。他们走路的时候，手甩得更高，有更多的孩子愿意参与到快乐的郊游中。

又如，二年级上册《彝家娃娃真幸福》这一歌曲，由四个乐句组成，每个乐句的节奏几乎相同，多为八分音符和十六分音符。歌曲活泼欢快，表达了彝族的小朋友对生活的无限热爱。对于这首歌曲节奏的二度创作，考虑到歌曲的速度较快，因此，我们在创编节奏的时候最好避开十六分音符，选择较为舒缓的八分音符。这样就降低了创编难度和演唱难度。我们可以选择最后一个乐句加入休止符进行节奏的创作，可创作为

再如，五年级下册的歌曲《赶圩归来阿哩哩》，我们就可以采用改变主歌部分的节奏来进行二度创作。主歌部分的原谱如下：

我们可以改变其中的一拍，四个乐句均采用一个固定的节奏型进行创作。这样创作难度低，学生较容易接受。我们可以尝试改变每小节的第三拍，将其节奏均改成带有休止符的切分节奏：，改变后的主歌旋律变为：

切分节奏和休止符的加入，让歌曲一下子变得愈加活泼欢快，而且还带有点爵士的味道。学生在演唱创编后的歌曲时，彝族姑娘们赶集回来的热闹场面以及她们内心的喜悦之情将会感受得更加深刻。

综上所述，让学生爱上音乐课，享受音乐课，教师就必然要改变旧时知识灌输的方法，从歌曲的二度创作出发，给学生带来的收获层出不穷。对于小学生而言，这些乐趣和收获弥足珍贵。作为教师，我们应该在尊重教材的基础上进一步挖掘教材，给学生创造条件，指导学生围绕音乐的基本元素，掌握正确的创作方法，从而激发学生对歌曲进行二度创作。这个过程十分漫长，需要教师的坚持，才能使学生达到一定的量变，从而引起质变，让学生喜欢创作，热爱创作，为他们开辟另一个音乐的新天地。

编辑 鲁翠红