谈谈师范生排演课本剧的“五步法”

摘 要：课本剧是语文学习活动的形式之一，师范生在校期间开展课本剧学习活动既符合语文学习的需要，又符合未来从事教师职业的需求，结合教学实践，谈谈师范生排演课本剧的“五步法”。

关键词：师范生 课本剧 排演 五步法

课本剧在语文课堂中不仅能够提高学生的学习兴趣，而且能够培养学生的听说读写语文能力、语文情感，提高语文素养等，还能够丰富学生的语言积累，提高艺术的审美能力，是一种综合的语文学习活动。师范生作为未来的教师，在校期间排演课本剧，既是提升师范生语文素养的需要，更是一种适应职业需求的教育教学能力。在课本剧学习活动中，多数同学普遍比较喜欢排演的过程，因为在排演中能够挖掘自己的潜力，表现一个与生活中不同的自己，获得意想不到的情感体验。但是对于师范生而言，既是课本剧活动的实践者，更是课本剧活动的学习者，通过实践活动，他们必须要获取经验，为今后的职业发展铺垫。因此，教师在指导师范生开展排演时，应让师范生准确地掌握课本剧排演的几个步骤，在实践中，笔者总结出“定、选、练、排、演”的“五步法”，用于指导师范生开展课本剧排演。

一、定：确定剧本，博采众长

正式排演之前，要最终确定剧本。如果排演的群体中，每位同学都创作了一个剧本，那么该采用谁的更合适？这将考验学生的分析鉴赏能力，同时也将激起学生的思维碰撞。每个剧本，大家都要进行讨论衡量，从演出的实际出发，如演员、道具、服装的限制等选择最适合演出的，如果不能确定的时候，教师要及时鼓励博采众长，把相同剧本中的精华荟萃，重新修改，确定剧本。剧本一旦确定后，师生还要进行再次讨论，明确剧本中的矛盾冲突、主题中心、结构情节、人物关系，研究人物特征、场景设计、舞台调度、服饰动作等，统一认识，为下一环节做好准备。

二、选：选择演员，挖掘个性

“戏剧艺术的中心要素和根本要素，是演员的表演艺术”[1]，课本剧的排演中，演员的挑选十分重要。学生来演课本剧，自然演员就是自己，而师范生之前有过课本剧表演经验的人很少，就连有过舞台表演经验的人也很少。而且，师范生剧本中有很多是改编自小学课文，许多角色是小学生。因此，在选择演员和分派角色时，谁来出演更合适？这一环节的基本原则首先是尊重学生，建议不要指定，采取自愿报名的方式，如果遇到多个人选择同一角色的情况，除了安排AB角的方式外，还可以通过初期角色会演的方式最终确定。

学生排练时，可以分组进行，该小组既可以是老师指定，也可以由同学们自由组合，每组可以选择一位组长，负责统筹安排。要发挥组长的作用，让其根据本组同学在表演、化妆、形象、朗诵等方面的不同特长，沟通协调本组演员的具体安排。如果组内有“性格演员”固然很好，但在实际排演中，学生周围更多的是“本色演员”。笔者在组织学生排演《红楼梦》片断时，有一位学生外貌上小脸，尖下巴，外型上有些象林黛玉，但实际性格却是个“假小子”，很多人都认为她肯定不能演好，但是该组同学斟酌再三，还是请其出演林黛玉的角色，没想到，这个学生排演中着实下了一番苦功夫，最后演出时，连声音都变了腔调，酷似柔弱的娇小姐，让所有同学刮目相看。其实，选择演员正是对学生个性潜力挖掘的过程。

课本剧一般不长，多则几个或十几个演员，少则只有一二个演员，但更多的同学还是想展示自己的。因此，最后的演出成功并不是主要目的，应更着重于鼓励学生的全员参与，在排演中提升学生语言交际能力才是最重要的。

三、练：训练语言，塑造角色

课本剧作为戏剧，是语言的艺术，因此，训练戏剧语言的要求对于师范生来说也同样重要。尽管每天师范生都要进行三字一画的训练。但是，对于戏剧中如何“说话”的艺术要求却知之甚少，因此演员确定后不要急于进入表演，要教会学生区分日常说话与台词语言的拿捏，教会学生如何进行表意传情，如何将声音清晰地送入观众耳中。因此演员要首先进行语言及台词训练，教师此时要起到更好的示范和指导作用，也可以请有专长的同学协助指导。教师指导的重点，应放在速度、语调、节奏、语气的掌握上，对于能够推动情节，表现人物特征的人物对话，要斟酌揣摩，最大程度地发挥语言的魅力。师范生演小孩子或小动物时难度比较大，既有年龄的原因也有心理的原因，但是表演时一定要避免孩子腔、故作天真腔。

塑造人物角色，进入角色的世界往往是学生最难实现的。有些同学排演了很长一段时间还无法沉入角色，表演时甚至会自己“笑场”。笔者认为塑造人物角色应当坚持“背—炼—静—演”四个步骤，“背”即熟背台词，不讲究台词的抑扬顿挫，先让学生把所有的台词记得鬼瓜烂熟，本组之间可以相互提问；“炼”即炼铸台词，不仅仅是练习台词，而且要逐字逐句地分析台词的处理，根据课文的主旨要求，人物的性格特点恰当地处理声音；“静”即静心静听，不发声音地想象演出情景，在安静的环境中倾听自己台词的表现力；“演”即内心情绪外化，服从整体调度，将角色的内心情绪用自身的肢体语言自然地呈现。课本剧的排练，不像戏剧表演，没有以导演为中心，更没有专家的指导，更多地要发挥学生的自我作用，只有学生主动地理解剧情，分析潜台词，才能使角色具有神韵。

排演课本剧虽然没有话剧那么细致、复杂，看起来只要把内容演出来即可，实际上，如果认真揣摩，细致排练，按照上面的要求去做，就能拓展师范生知识外延，真正发挥课本剧的内涵作用。

四、排：分节排练，凝练细节

课本剧由于剧目时间一般不长，可以采取先粗排，再细排的方式。首先演员们进行粗线条连排，明确整个戏剧过程，在连排中如果发现大的情节上不合理的地方可以及时进行调整，先把情节脉络理清后再进行细排。细排应建立在学生对自己扮演的角色拿捏比较到位的基础上进行，采取分节排练的方式，将剧本分成段，然后集中排练涉及到人物交叉、人物关系、角色发展及人员调度等部分，要注意在细节上体现人物的性格。

如《半截蜡烛》中有一段情节：德国军官围着藏有情报的蜡烛下看着地图，妈妈、哥哥两次借口都没有能把蜡烛拿走，眼看着蜡烛快要燃尽，情报有可能泄露，小主人公杰奎琳勇敢而又平静地走到德国军官面前，可爱地索要烛台上楼睡觉。学生排练时，大多处理成杰奎琳对着台口说话，说明内心的紧张，然后再去索要蜡烛，每个演员的性格未能充分展示。但是有一组同学却给演员设计了一组动作，先是拿起身边的玩具小熊，轻轻地哼起当地民谣，辅以背景音乐，德国军官被音乐声吸引了，缓缓地注视着小杰奎琳，妈妈和哥哥的手紧紧地握在一起，紧张地盯着蜡烛，小杰奎琳哼着歌自然地走到军官面前，要求拿着蜡烛上楼睡觉。一切显得紧张又自然，而且由于背景音乐的加入，时间似乎一下子停顿，更带来一种紧张的压迫感。细节的处理使矛盾冲突异常明显，也让观众似乎看到了德国军官内心情绪的转化。

由此可见，课本剧虽短，但是细节是其成功的关键，教师指导时要让学生精心设计细节动作，大胆地处理角色，让每个剧目因为细节而生动起来。

五、演：制作道具 正式演出

师范生多才多艺，很多都是能工巧匠，要发挥师范生的这一特长，鼓励学生准备道具时尽可能费用低廉，发挥学生的创新创造能力。如将饮料瓶截断后裹上一层黑纸，拴上两根细绳就成了古代人的发髻；将废旧的绿色地垫剪一剪，黏在板凳上，竖起来就代表了草地；扯一块黄色的布，几笔描画就成了皇帝的龙袍……在服装道具的准备上，教师基本不需要过问，学生几乎都可以完成，也为他们今后指导小学生排演课本剧提供了锻炼机会。

课本剧正式表演的时间可能只是十几分钟，但是整个排演过程却让学生真正提升了语文素养。演出者通过实际参演切身感悟着语文的魅力，观众通过欣赏课本剧，发现了课文中所未曾体味的真实之美，更深入地理解了文本。

注释：

[1]谭霈生，路海波：《话剧艺术概论》，中国戏剧出版社，1986年版，第234页。

（苗苏莉 江苏徐州 徐州高等师范学校 221116）