中国工笔人物画教学（二十二）

□ 梁文博 袁　僴

中国工笔人物画教学（二十二）

□ 梁文博 袁僴

《伯牙鼓琴图》 （局部） 元·王振鹏

第三节 工笔人物画的写生

我们掌握绘画的手段，归根结底是为了表现现实生活，从千变万化、无限丰富的现实生活中去捕捉生动的形象，进而进行艺术创作。艺术的社会功能，也只有通过对社会现实生活中的真善美的形象塑造去感染人才能实现。要捕捉生动的形象，准确而生动地创造艺术形象，必须具备写生的基本功。这在“六法”之中叫“应物象形”。对学画的人来说，写生的重要性已成了大家的共识，但是中国画的写生与一般西洋画写生的要领是不完全相同的。它们的相同点是，都要把人物的形体、比例、结构、对象的特征描绘准确，不仅仅要有形的准确性，还要表现神采。它们的不同点，主要是中国画更强调人物的内在结构和内在气质，并且通过作者的感受，表现出自己的理解力和想象力。在排除某些西洋画所要求的固定光源因素外，作者还可以根据自己的需要，在不违背基本规律的情况下，适当调动和变化对象的某些局部，使其在艺术上更合理、更完美。因此，中国画的写生更具能动性。

中国画的写生，在掌握捕捉形象的基本能力的过程中，不仅仅限于面对面的、使对象坐（站）着不动而作的“实对”，还需要一些正在活动中的人物，使作者在对对象的感受中去找特征、找神情。同时，还可以在进一步深入观察对象的基础上，背着对象、离开对象进行“默写”，而这种“默写”的基本功，更是我们中国画几千年来的宝贵传统。近代大师任伯年从小就具有很强的默写能力。据说，一次他父亲的一位朋友来家中看望其父，不巧父亲不在家。等父亲回来，问他来者是谁，任伯年叫不出他的姓名，就画出来给父亲看。父亲一看便知，原来是某某人。这种默写能力的得来，完全靠自己对形象记忆能力的培养，所以也叫“记忆画”，必须经过无数次反复的练习方能掌握这种方法。默写得来的形象要比面对写生的形象更概括，更能体现人物的本质特征，更符合中国画写意传神地表现对象的艺术规律。

《货郎图》 （局部） 宋·苏汉臣

《女史箴图》 （局部） 东晋·顾恺之

写生练习的方法很多，作为基础练习，主要是素描和速写。到目前为止，这是研究人物形体结构、比例、造型特征的最好途径。在进行工笔写生之前，应该首先具备人物造型的基本技能，否则是很难画好工笔写生的。

写生和默写都是必要的手段，应根据自己的条件进行练习。对于初学者来说，应该记住黄宾虹先生的那句话： “对景对画，要懂得‘舍’字；追写物状，要懂得‘取’字。”因对着实景，容易注意局部或被某些不必要的细节所缠结而失去大体，因此，要善于或敢于“舍”弃非本质、非主要的东西。而用默写的方法则相反，因为人的记忆力毕竟有限，有时甚至会把某些主要的东西也遗忘了，所以要善于“取”，在合乎情理的原则下，善于抓住关键的部位进行表现。

一、工笔人物画的着色技法

白描完成后即面临工笔人物画的设色。学习设色，最好先找些印刷精良的古代名作读物，或在博物馆里观摩原作。

墓葬壁画、帛画方面，可参看如湖南长沙出土的战国时期《人物龙凤图》帛画、马王堆汉墓的人物绢画、陕西西安乾县初唐时期的章怀太子（李贤）和懿德太子（李重润）的墓室壁画，以及敦煌、永乐宫、北京法海寺等大型壁画。

卷轴画方面，可参看东晋顾恺之《女史箴图》及《洛神赋图》（宋摹本），唐代阎立本《历代帝王图》和《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》（宋摹本），五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、胡壤《卓歇图》，宋代赵佶《听琴图》、张择端《清明上河图》、李唐《采薇图》、苏汉臣《货郎图》、马远《踏歌图》、梁楷《布袋和尚图》和《八高僧故事图》、李嵩《货郎图》，元代王振鹏《伯牙鼓琴图》，明代仇十洲《春夜宴桃李园图》、陈洪绶《婴戏图》、曾鲸《葛一龙像》以及清代任伯年《群仙祝寿图》等。

传统人物画对色彩的运用，不但有原色和与原色调和的间色、复色的应用，还有施以极色、黑白、金银等光泽色，运用对比的手法，创造性地形成一种色彩鲜明、强烈、金碧辉煌的富丽效果的方法，这就是我们所说的重彩。而在线描造型的基础上，充分发挥墨色的变化（墨分五色），运用各种不同明度的墨色，墨与色分染与兼用，使画面高逸、清纯、简妙、空灵，具有典雅气息，即我们所说的淡彩。重彩画主要用石色即粉色完成，如石青、石绿、朱砂、石黄、铅粉等矿物质颜料。淡彩主要用草色即水色完成，如花青、藤黄、胭脂、赭石等由植物质中提炼而成的颜料。