瓷器的刻瓷装饰

吴树荣

瓷器的刻瓷装饰

吴树荣

用特制刀具在瓷器表面刻划、凿镌各种绘画、人物形象和图案，使无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，让瓷赖画而显，画依瓷而传，既有金石味，又有笔墨韵的艺术效果的刻瓷装饰手法，是集绘画、书法、刻镂于一体，集笔、墨、色、刀为一身的中国传统艺术。

瓷器；刻瓷；装饰

我国的瓷器，都离不开艺术性的装饰，只是我们看到的，接触到的瓷器的装饰，基本上都是以彩绘为主的装饰形式，这些装饰形式多是在瓷器的表面彩绘花卉、山水以及人物图案，以增强瓷器的观赏性和艺术品位。用彩绘手法的瓷器装饰形式到现在已有两千多年的历史了，而且其中流传于世的代表性作品相信大家也是见得很多的。但是，用特制刀具在瓷器表面刻划、凿镌各种绘画、人物形象和图案，使无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，让瓷赖画而显，画依瓷而传，且达到“触有手感、观有笔墨”，既有金石味，又有笔墨韵的艺术效果的刻瓷装饰手法，可能大家见的比较少。这种在瓷器、瓷板、瓷盘上刻凿而成的特殊工艺装饰形式刻瓷装饰，是集绘画、书法、刻镂于一体，集笔、墨、色、刀为一身的中国传统艺术。

据史料记载，这种刻瓷艺术起源于十八世纪，至今只有200多年的历史，与其它陶瓷艺术门类相比，显然时间不长，但是它的萌生与远古时代的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉时期的刻剥玉，唐宋元明清时期的木雕、牙雕、石雕及瓷器等装饰艺术手法，却有着千丝万缕的联系。比如，新石器时代后期的瓷器划纹，汉唐及宋代期间瓷器的刻纹及镂空艺术，具体到潮州笔架山宋窑的划、刻瓷器，都可以从中看到这些刻瓷艺术的雏形。但是，真正在瓷器的釉面上进行雕刻的刻瓷，是从清代初期开始的。据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力均显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于社会经济的繁荣和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门用于制造宫廷使用的工艺品。当时的皇上非常喜欢在自己特别赏识的瓷器上题诗写字，用以寄情抒怀。宫庭中的艺人为了使御迹能永久保留，就想办法将墨宝刻于瓷器之上，刻瓷由此而产生。这种方法由于当时社会各阶层的推崇，加上艺人的不断摸索和尝试，手艺日益精进，使镌刻书法艺术有了进一步的发展，而且这个时候开始有人尝试用刻刀在瓷板或其他器皿上雕刻人物、山水、花鸟、草虫等，且形象栩栩如生，刻瓷艺术也因此真正发展成为了一门独立的，新的瓷器装饰艺术。上世纪初，刻瓷在中原地区非常流传，很多民间艺人都掌握着这门瓷器雕刻的本领。后来，由于战乱等原因，这门独特的技艺逐渐失传。到解放后，刻瓷技艺这项绝活已经很少有人掌握了。得益改革开放的春风，刻瓷技法在各地获得重生，其中以山东淄博发展最快，刻瓷技艺最为成熟，刻瓷产业也最具代表性。以前，潮州很少有刻瓷产品出现，但是近几年来，潮州瓷都也陆陆续续出现了一些刻瓷艺人，这些刻瓷艺人将刻瓷艺术进行传承并不断创新，对刻瓷的雕刻技法也不断改进，形成许多不同风格和刻法，有些人在连年的刻瓷实践中，逐步形成了自己独特的艺术风格。各种刀法灵活运用、组合变化，使之有了不同的瓷器刻法，各种刻法都有着极强的表达能力。刀迹的错落、深浅、疏密，可使作品形成刚劲、柔美等不同艺术风格。其虚实、顿挫，又能表现物象的轻逸、厚重等感觉。作者的《艳冠群芳》，即是通过这些不同的刀法，表现花卉不同的光线变化及强烈的质感视觉，把一丛牡丹的雍容华贵刻划得活灵活现，娇艳欲滴的形象跃然瓷面。我们相信，只要潮州的刻瓷艺术工作者继续努力，刻瓷这们独特艺术一定会得到发扬光大，焕发异彩。