浅析普通高校舞蹈专业的培养与就业

李雯

摘要：随着经济的高速发展，人们的物质生活水平不断提高，文化娱乐生活丰富多彩，传统观念中舞蹈这一高雅艺术，已经走进普通大众的生活。但是随着人们对舞蹈欣赏水平的提高，尤其是对于普通高校而言，更多的是一种挑战。传统教育模式下，更加注重理论知识学习，忽视了实践能力的培养和经验累积，没有充分挖掘学生的潜力和创造性，导致学生毕业后就业困难，形势严峻。本文简单说明了普通高校舞蹈专业培养和就业现状，在此基础上进一步研究了优化策略。

关键词：普通高校 舞蹈专业 培养与就业

目前，我国各大高校持续扩大招生，舞蹈专业作为常见艺术形式，在各大高校中发展迅速，舞蹈专业、舞蹈学院是普通高校艺术类课程设置中不可或缺的环节。在大学期间，学生积累丰富的专业知识，锻炼个人能力，最终走向职业岗位和社会中去，如担任舞蹈教师、进入文艺演出团体或者进入事业单位，组织指导文艺演出工作等等。但近年来来，普通高校舞蹈专业的教学培养和就业过程中，出现了许多问题，影响人才质量，延误了就业进程，因此必须要引起人们关注和重视。

一、当前普通高校舞蹈专业培养与就业现状

（一）普通高校舞蹈专业培养现状

首先，通常情况下，最优秀的舞蹈专业学生都汇集在专业类舞蹈学院中，学生舞蹈基本功和个人素养相对较高，普通高校舞蹈专业的学生水平相对弱。普通高校舞蹈专业定位不准确，教学内容设置不科学，且由于学生水平较差，教学内容难以展开。其次，受传统教学理念影响，大部分高校在教学中重理论，轻实践，舞蹈专业也受到一定影响，一些学校课程设置与安排不合理，实践内容远远不达标。第三，忽视了对学生创新意识的培养。当前社会人才招聘的重要标准即是否具有创新意识。普通高校往往将培养学生基本舞蹈水平视为重点内容，忽视了舞蹈作为一门艺术，最终还是要进行独立创作作品，而普通高校学生往往并不具备这一意识与能力。

（二）当前普通高校舞蹈专业就业现状

由于普通高校舞蹈学生起点往往低于专业类舞蹈院校生，很少有学生能在经过大学四年学习后，追赶上优秀人才步伐，导致大部分学生毕业后就业形势严峻，工作难找。首先由于普通院校定位不准确，教学内容与市场需求出现偏差，学生所具备的技能与市场要求不相称，出现了行业人才饱和现象，毕业生人数远超行业所需人数。其次，学生就业面积狭窄，往往将目光集中在教育行业、事业单位和文艺演出团体几个方面，但这些热门岗位标准高，名额有限，落后的理念将毕业生目标限定在此范围内，引发就业困难。第三，由于国内各地区经济发展不平衡，导致就业分布受地理因素影响，舞蹈专业学生也更愿意在经济发达区域或沿海城市周边就业，相反，经济欠发达区域内，人才缺失。

二、优化普通高校舞蹈专业培养策略

面对当前舞蹈专业培养学生时所产生的不足之处，普通高校要及时发现并改正问题，提高教学效率，促使学生专业素质提升，树立出教学特色。

（一）调查行业需求，准确定位教学方向

普通高校舞蹈专业相对专业类院校而言，具有一定差异，从学校设备到教师水平，到学生基本功，往往处于弱势当中，学生竞争力不足。面对这样的背景，高校要准确定位舞蹈专业特色，走上个性化道路。学校首先要定期进行深入市场的调查，研究总结出市场需求，归纳出企业单位招聘舞蹈人才时所设置的条件具有什么样的规律。在此基础上，学校适时调整教学内容和目标，保障学生学习内容切合时代要求，满足舞蹈行业发展方向。只有这样，普通高校舞蹈专业的学生才能与招聘单位对口，具备和专业院校学生竞争的实力。

（二）培养学生综合能力

舞蹈作为一门艺术，所涉及的内容极其繁杂，教学中不仅要单纯练习舞蹈，更要结合声乐、乐器等相关行业知识，培养学生的全面发展和综合能力，成为复合型人才，这样才能满足舞台表演要求。因此，学校要优化课程设置，将舞蹈作为基础性内容重点对待，学习更多舞种，同时，把相关行业知识纳入学习范围中去，提高学生综合素质。此外，优秀的舞蹈作品应当是有灵魂的，舞者能够通过肢体语言的表现，向观众传递出一种情感或一个故事。因此，学校还要加强舞蹈专业相关文化知识讲授，扩大知识面，开拓眼界，让学生了解不同舞蹈种类所体现出的民族、文化内涵，丰富舞蹈作品的深层含义。

（三）针对学生基础差异，采用分层教学法

普通院校舞蹈专业学生往往基础水平参差不齐，专业知识和基本功差距较大。艺术生高考考试制度让很多高考生临时学习舞蹈，因此即使通过专业课程的考试，也并不代表着学生经受了长期的训练，甚至可能只接受过短期的舞蹈课程训练，基本功并不扎实。面对这一局面，教师应当积极采用合理的教学方法。通过入学考试了解学生水平，以此为基础，可以将学生分为几个学习小组，为每一个小组布置不同难度的任务，基本功较差的布置基础内容，如进行柔开度训练等，基本功相对较好的学生，接受进阶任务练习。通过这样的方法，能更好的挖掘学生潜力，真正做到了因材施教。

（四）培养学生的创新思维

当前社会处处离不开创意，各个行业都愿意选择有创造力的人才，以此来保证企业单位能够长久发展和行业繁荣。教师要在教学中接受先进的教学理念，融合创新思维到教学方法中，起到潜移默化的作用，让学生能在此影响下，提高对创新思维重视程度。课堂教学中教师也要鼓励学生积极发表对舞蹈的看法，大胆的推陈出新，学习国内外先进舞蹈理念，最终走在行业发展前端，避免被社会所淘汰。

三、优化普通高校舞蹈专业就业策略

普通高校舞蹈专业不仅要在四年教学中，一点一滴提升学生的专业能力，也要进行应对的就业策略探索，只有这样才能保证真正全面的提升就业水平。

（一）为学生提供就业指导，发挥搭线作业

很多学生面临就业时，由于缺乏对信息的了解，所掌握的行业就业信息落后或没有时效性，阻碍了就业进程，因此近年来各大高校都积极开设就业指导课程，为面临毕业的学生，进行专业指导。在课程中提供针对性意见和建议，向学生介绍就业现状和形势，改变大学生眼高手低的缺点，正视自身不足，学会职业规划。同时，虽然现阶段找工作和招聘方式多种多样，招聘会、网上招聘或走进校园的招聘会等等，但是舞蹈专业的学生往往无法通过一张简历或简短的自我介绍展现出舞蹈水平，这就导致很多企业以简历或学校判断学生水平，很多优秀学生由此错失机会。因此高校或教师要发动人脉，联系企业单位走进学校，和学生进行近距离接触，在此过程中，可以进行舞蹈表演等，让企业了解到普通高校舞蹈专业也有高素质学生。

（二）转变传统就业观念

传统就业理念中，学生重视专业对口，认为一定要从事与舞蹈切合度高的职位，导致舞蹈教师、舞蹈演员的成为热门，显然这与当前局面严重不符，因此教师要引导学生改变传统就业观念，寻求多样化的就业渠道。普通高校舞蹈专业与专业类舞蹈院校相比，存在差异是不可否认的，但是学生要认识到自身的特色和优势，避免在对专业水平有顶尖要求的领域内竞争，把目光放在更广阔的局面中，普通高校的学生在校期间接触的知识面更广泛，这就是专业舞蹈学院所不具备的特点。如普通高校学生可以选择进入文化馆、少年文化宫等领域内，为团队编舞、组织舞蹈训练等等，且由于所涉及到的舞种广泛，毕业生对民族舞、古典舞等不同舞蹈形式的演出都能够胜任。因此，学生要改变传统就业理念，扩宽选择范围。

（三）创造实习机会，累积经验

舞蹈作为形体表达语言，本质上而言就是一种实践性的艺术，缺乏实际锻炼是不现实的，尤其是对招聘单位而言，希望招聘人才能够第一时间适应工作岗位和内容，尽快发挥出舞者的作用，很少留有时间给毕业生成长，如何为学生提供机会，累积经验是学校教育的最后一个环节。因此学校要尽可能给学生提供实习机会，通过与企业公司密切合作，签订协议，让学生能够提前接触社会，在大环境下锻炼自身能力，累积相关经验。此外可以组织学生进行公益性演出，在广场等公开场合内，创建表演平台，接受围观群众检验，锻炼胆量，检验学习成果。

（四）打破地域限制，提高就业质量

目前受国内整体环境影响，大部分学生愿意留在上海、北京等经济发达的城市内，尽管这些城市内工作机会多，但相应的人才市场相对饱和，普通高校专业舞蹈生需要和毕业于专业院校的学生竞争，压力很大。反而经济相对落后的省份，近年来经济发展速度也在提升，学生要进行适当考虑，打破地域限制，将眼光放长远。同时，毕业生由于对就业期望值较高，导致离职换岗等现象成为常态，不利于长久职业规划和发展，因此学生还要慎重考虑，提升就业质量和稳定性。

四、结语

综上所述，当前我国文化艺术产业正在蓬勃发展，舞蹈艺术受到更多人关注，但是普通舞蹈专业和专业舞蹈院校相比，应有一定差距，需要引起人们重视。首先在普通高校舞蹈专业学生培养方面，要了解市场需求，精准定位学校教学特色，掌握学生特点，实施因材施教策略，培养全面发展的综合性人才。其次高校面临严峻的就业形势，要积极展开就业指导工作，为学生职业生涯规划提出专业性指导意见和建议，纠正落后保守就业观念，从而提升学生专业素养，增强就业核心竞争力。

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