无形的墙

于涛

2016年8月，60位街头艺术家齐聚在莫斯科马纳吉展览馆举办的街头艺术双年展上。街头艺术挪入室内倒也是另一番景象，城市街景融入了当代艺术。本次双年展旨在充分全面地展示街头艺术，汇集了私人、商业及学术性质的各类展览馆选送的包括涂鸦在内的优秀街头艺术作品。这种街头文化反映了非常规的艺术形式所流露出的反权威性和自由精神，已成为当代艺术的重要一员，给设计产业带来了不小的商业和文化影响。

作为国际大都市的莫斯科近年也涌现出一批年轻的艺术收藏家，他们对融合街头涂鸦、嬉皮文化、壁画主义、学院风格及DIY等文化潮流的作品尤其感兴趣。以涂鸦和嬉皮文化为特色的街头艺术作为一种城市当代艺术形式一直以来都饱受诟病，被评论界贴上低级艺术的标签，但也吸引了一些具有反叛精神的知名艺术家。

这次展览的独特之处在于，这些通常在纽约、伦敦、巴黎、柏林、墨尔本等城市的破败废弃街区中出现的街头艺术，如今却在与克里姆林宫相邻的展览馆里不受限制地展出，而融会高雅文化和反主流文化的马纳吉展览馆为这些突破传统艺术形式的作品提供了展示的场所。这座19世纪新古典主义的展览馆毗邻红场，曾经是一所能容纳2000名士兵的室内骑术学校，20世纪后改为艺术展览馆。1962年被赫鲁晓夫斥为“颓废艺术”的著名先锋艺术展就在此举办。今年初被普京誉为最优秀的当代雕塑大师之一的恩斯特·内兹韦斯特尼在90岁高龄重返马纳吉展览馆举办回顾展。令人遗憾的是，就在这次双年展开幕前的几周，这位艺术家与世长辞了。他的作品在引来争议的同时也赢得嘉奖，被世界各艺术馆争相收藏。

商业化的空洞肤浅与名人效应等其他城市艺术展上的弊病在这次展览上没了踪迹，但仍然吸引了不少城市艺术收藏家和艺术品商人的关注。展览的主题是表现当代社会生活中无形的墙。参展作品从写实到抽象，从绘画到雕塑，汇集现代主义、民俗艺术、具象派艺术、抽象主义、概念艺术、数字艺术及传统艺术等元素，暗含着一种无政府主义的反叛，批判性地揭示出社会、经济和政治等一系列问题及虚伪的父权统治结构。

1. 纽约Li-Hill的作品《枪、细菌和钢铁》意在表现社会不平等导致的文明分化，灵感来自Jared Diamond 1997年的跨学科纪实小说。马是社会发展的标志物和催化剂，它在军事、农业及运输方面都发挥着巨大的作用，这种多功能性也使它变得强大。这幅镜像画描绘出马与细菌的抗衡，展示了马的力量。艺术家和他的团队为了烘托出这种力量与象征性，特意在展区地板上铺置了镜面，以加强映射效果。

2. 华沙艺术家NeSpoon的作品《无保障无产阶级》调侃地塑造了街头涂鸦者的形象，试图表达年轻一代对经济不稳定的不安感。这类人群已经成为一个新的社会阶层，他们的未来不可预知，工作不稳定，没有社会保障，也因此成为一股潜在的反抗力量，如发起占领华尔街的抗议集会。NeSpoon为这次展览筹划了一年，创作出这幅作品，其灵感来源于波兰的一场社会运动，抗议给同一经济和社会背景下的人民设置种族和阶级限制。

3. 来自伦敦的Remi Rough喜欢在其小型壁画中加入抽象的几何图形。在本次展览中他试图回归简约和粗犷，尝试在白色箱体中以褶皱的织物进行布局构图。作品《折叠》使用的羊毛红毯很便宜，粉红色的圆形可以解读为超脱尘世的异域或者是热气的释放口。艺术家想利用天然材料表现一种宁静与平和，粉红色和褶皱是他常用的表现手法。

4.Alexey Luka的装置作品是由废木条在墙体上拼接而成的。这位来自莫斯科的艺术家尝试性地选择了三维立体拼贴，材料都是大街上收集来的，根据展览的主题制作出墙体拼接作品。

5.根据欧洲及世界的政治局势，波兰的M-City用合成板、塑料及喷漆等创作了反战的三维装置作品，揭示出战争中没有胜利者，每个人都是受害者。作品塑造的是一个破坏武器的怪物，而同时它也是破坏者。

6.美国的Hot Tea通常用彩色的纱布装置空间。本次展会上他模仿打鼹鼠游戏，用布料搭建了一个可进入的带有洞眼的空间，观者可以走进去从圆洞中伸出头来，从中可以体验到一种空间隔离感。艺术家试图展示人际交往中筑起的一道道心墙。