浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

徐 慧

（广东海洋大学，广东 湛江 524088）

浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

徐 慧

（广东海洋大学，广东 湛江 524088）

黄自是我国近代一位重要的音乐家，他的艺术歌曲代表了我国三十年代歌曲创作的最高成就。《玫瑰三愿》是其最著名的艺术歌曲之一，本文从歌曲的创作背景展开，对《玫瑰三愿》的曲式结构、咬字和情感处理进行分析。

艺术歌曲；《玫瑰三愿》；演唱处理

艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。歌词多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，运用较为复杂的作曲技法，具有很高的审美价值。黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》就很具代表性。

一、创作背景

黄自早年留学美国，归国后在国立音专任教，不仅为国家培养了许多优秀专业音乐人才，而且创作出大量的优秀作品。创作体裁广泛，有交响乐、器乐曲、清唱剧等，其中艺术价值最高的是艺术歌曲。笔者认为黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》，无论从内容来看，还是从创作技法和风格来分析，都是上乘之作。

《玫瑰三愿》作于1932年，是作者在国立音专任教时，看到校园里的玫瑰凋零，景况凄凉，心中感伤而作。歌曲通过玫瑰花三个看似小小的愿望，生动刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排的女子憧憬美好未来，渴望把握命运的心境。旋律优美、歌词与曲调紧密结合，在艺术处理上都有非常独到之处。

二、《玫瑰三愿》作品分析

《玫瑰三愿》是单二部曲式结构，歌曲分为引子（1至4小节）、A段（5至13小节）、B段（14至28小节）三部分。

引子从E大调开始，音乐创作一般都会从调式主和弦开始，以明确调式调性。然而，作者却没有遵循创作的传统规则，而是充分发掘民族音乐的个性特点，注重对音乐色彩的描写。第一小节采用调式的Ⅳ级音构成的七和弦，个性化的和声处理以及大七和弦朦胧的色彩，使音乐一开始就暗示了一种纠结、渴望的情绪。谱例如下：

A段是叙事性段落。音乐在“玫瑰”的动机中展开，旋律优美柔情却略带伤感。A段由两小句构成，诗词描绘了玫瑰娇艳盛开的情景，“烂开在碧栏杆下”把玫瑰花显得更加娇艳夺目、绚丽多姿。

第一句“玫瑰花”标记p，第二句“玫瑰花”演唱时标记mp，是第一句情绪的深化，A最后一句采用9拍收尾，延长旋律的时值，让人回味悠长。

B段描写的是玫瑰的“三愿”，三乐句乐段，转入#c小调。直抒胸臆说出玫瑰的愿望，音乐表现出热情和期待。第一愿音乐委婉、旋律发展平静舒缓，可是到“妒”的出现，作者采用了六度大跳来强调，随后的节奏稍显紧张，好像要迫不及待的说出下面的话；第二愿是前一句的变化移位，音乐优美，表现出玫瑰花温柔可爱的一面；第三愿是全曲的高潮，音乐充满激情和凄婉。三个“我愿”有明显的对比，第一个“我愿”poco agitato，稍微激动，第二个“我愿”con tenerezza用温柔抒情，第三个“我愿”是f强，是三个我愿的高潮，三个乐句力度标记mf-p-f，这样层层递进的艺术处理来突出“红颜”。可以感受到玫瑰花留恋生活的热情和希望保存生命的强烈愿望。

当旋律将情绪推向顶点后，最后一句“好教我留住芳华”跌入低音区，以低沉、忆恋的情绪结束在钢琴弱奏的主和弦上，显得十分恳切，表达了玫瑰最诚挚的愿望。

B乐段是A乐段的扩张和发展，两个段落结尾互相呼应，歌词内容也互相呼应，B段留住“芳华”，就是要留住A段“烂开在碧栏杆下”的风姿。乐曲最终回到E大调上，在充满期待、留恋的旋律中结束。

三、《玫瑰三愿》的咬字

歌唱中咬字是非常重要的，尤其是在中国作品中。我们在演唱《玫瑰三愿》时，首先要大声的朗读歌词，做到字正腔圆，这样有益于演唱中将每一个字都咬到位，歌曲中要特别注意歌词韵脚为hua(花)、da（打）、xia（下）等字，收音方法是结气收声，所以要注意每句句末的收音，切记不要闭嘴收声，容易让观众听成“哎”、“噢”、“呜”韵尾。

其次，全曲第一人称的“我”字，要仔细推敲，如果声音位置太靠后，容易形成喉音，声音很闷、没有光泽，要平放舌面使声音反射到硬腭位置上。在演唱全曲最高音“红”字时，要准确的咬住韵尾“ong”音，软腭要坚持提上去，否则会出现“eng”音，导致字被憋到鼻腔里发不出正确的音色。

最后，很多人在演唱时往往容易陷入一个误区：将注意力放在个别字上。忽视了歌唱如同讲话一样，每次说话和唱歌时都应该是一句完整的话，这样才能准确、清晰的表现歌曲。在演唱歌曲过程中，每一句都连贯的吐字使气息流动顺畅，音色自然。比如全曲最高音“红”字，要发挥好这个高音，又不能影响到乐句里面其他音的准确和流畅。如果在演唱高音时不能意识到这一点即使是达到了要求的音高位置声音也会极为不自然，产生不好的艺术效果。

四、《玫瑰三愿》情感处理

艺术歌曲的演唱一定要从情感入手，以便更好的塑造作品的音乐形象。中国歌坛上先后有几位著名歌唱家对《玫瑰三愿》进行过诠释，其中范宇文演唱《玫瑰三愿》情感表现尤为突出。她演唱饱满，全心表现歌曲的艺术情感。2003年年底，范宇文来到北京举办以《海峡情——中国心》为名的独唱音乐会，北京的冬夜非常寒冷，但是范宇文的演唱会却溢满热情。听完独唱音乐会，现场观众情不自禁地说：“不仅歌唱得很美，而且她的感情很深，把海峡两岸人民的心情唱到一块了。”范宇文演唱作品，不管是哪一首歌曲，都会考虑诗意、曲情，一丝不苟的埋在角色深处去表达乐曲的情思。对于歌唱者而言，用情感启动的技术永远都是歌唱的前提和基础。

《玫瑰三愿》中的玫瑰花指代在封建社会下受压迫的女子。演唱时，要表现出女子被奴役、被压抑的心情，也要表达出女子追求自由却又充满畏惧的情绪。全曲的强弱进行依次为：p-mp-p-mf-pf-p-pp。每一处的强弱变化都需要歌者去控制音量和感情。歌曲有两处渐慢处理，第一处在A段的第二句中，“烂开在碧栏杆下”的“开”字上，结束音“下”回到原速，让歌曲流动起来，演唱时也需要特别注意这种感情的收放处理；第二处渐慢在B段“我愿那红颜常好不凋谢，好教我留芳华”处，这是一个收束式乐句，通过渐慢的处理暗示听众女子内心美好愿望的独白。情感要注意不能过分夸张，要含蓄内敛。

A段第一乐句整体较平稳，叙事性的段落慢慢舒展，不要过多情感上的起伏和力度装饰；第二乐句强化了第一句的情绪，乐句中“烂开在碧栏干下”的旋律比第一乐句装饰得更娇艳，这种情绪的发展歌者要注意把握好。

B段由E大调转入#c小调，歌曲情绪必然发生改变。三个“我愿”句长拉宽，情绪由静变动，采用排比的写作手法推出玫瑰的三个愿望。第一愿“妒我的无情风雨莫吹打”，情绪稍微激动，要注意音乐律动。特别注意“吹打”这里的渐强渐弱标记，情绪处理要把握得当表现玫瑰内心对于风雨的恐惧，仿佛被摧在即；第二愿温柔吐露，“爱我的多情游客莫攀摘”，这里要柔和，表现玫瑰花的娇弱和渴望被保护的心情；第三愿“红颜常好不凋谢”，情达顶点。这一句应适当夸张力度和节奏，把对“不凋谢”的渴望充分表达出来。最后一句“好教我留住芳华”减弱渐慢，直跌低音区，托出哀婉不尽的恳求。“三愿”的音区和力度层层递进达到高潮，随后音区向两端伸展，表现出女子无法把握自己命运黯然神伤的情绪。如此细腻的情感处理歌者应领会到、把握好，才能演唱好这首歌曲。

五、结语

本文经过粗浅的分析，列出了演唱《玫瑰三愿》的一些要点和注意之处，也希望能够通过一首作品来提示自己和其他的声乐学习者如何去演唱声乐作品。希望大家在学习声乐的过程中，多琢磨多体会，越来越好的演绎作品，准确地表达音乐内容。

[1] 陈晓敏.浅议中国早期艺术歌曲的特点[J].魅力中国,2009.

[2] 冯伯阳.音乐作品欣赏导读[M].长春:吉林教育出版社,1994.

[3] 韩助国.声乐艺术基础[M].北京:高等教育出版社.2001.