别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美

徐文蓓

（扬州市歌舞剧院有限公司，江苏 扬州 225000）

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
——论古筝演奏艺术的美

徐文蓓

（扬州市歌舞剧院有限公司，江苏 扬州 225000）

作为一种古老的民族乐器，古筝有着十分久远的流变历史。最早在战国时期便得到广泛流传。在流传过程中在不同的地域进行发展，根据当地不同的音乐风格进行扩展，逐渐成为人们喜爱的乐器。古筝是一种极具变化性与丰富表现力的乐器，其有着较为丰富的音色，多样的音色将不同风格的古筝曲呈现出不同的特色。在多种不同的音色中古筝艺术呈现出一种独特的美，这样的美不仅仅是来自于古筝艺术的音乐，其中还包含古筝艺术演奏时的形态及其所具的情态。本文将从古筝艺术的音色、情感及其所具的演奏形态进行分析，将其所具的美进行深层挖掘，以期获取对于古筝艺术全新的认识。

古筝艺术；音色；演奏形态；中和；气韵

一、古筝演奏艺术的音韵美

古筝有着丰富的表现力，其音色清澈，委婉且极富意蕴，其多样的音色能够细腻的表达出乐曲的情感且能够引发观众的情感共鸣。音色是构成音乐语言的重要因素，同时又是较为特殊的音乐表现手段。音色能够表现音乐中的内容同时又能够影响音乐内容，其既能够展现生活中所出现的种种声音，同时又能够细致的塑造音乐形象的特征。古筝演奏艺术多样的音色，能够给人以丰富的想象。不同音区的音色，时而明亮，时而暗淡，时而浑厚，时而单薄，多样的音色能够给予观众不同的视听感受，进而将作品中的情感进行深刻且细腻的表达，给予观众全新的视听感受。

在古筝的实际演奏中，会有不同的演奏手法。不同演奏手法所产生的音色亦是不同的，有时轻快，有时沉重，有时刚劲，有时微弱。演奏技法的变化会根据乐曲的不同情绪进行改变。对于演奏者来讲，运用多种不同的演奏技法将作品进行不同的处理应是基于演奏者对于作品的理解。在演奏时，演奏者通常会将自身情感投入其中，在演奏较为委婉的乐段时，演奏者往往会采取一种细腻的处理方式，将乐曲中的抒情部分进行展现，而当作品是一种激昂的乐章时，演奏者会不由的做力度处理，使得乐曲听起来更具气势感。如若追求干净的音色，在演奏时需要追求对琴弦的触弦点与准确性，避免将音色演奏得薄厚不一。古筝音色的圆润度在演奏时要求演奏者控制指尖作用于琴弦的力度。准确把握古筝音色得益于演奏者观察生活与感悟生活的能力。

古筝演奏艺术需要运用一种润物细无声的演奏方式，将自身所带有的情感进行表达。准确把握作品中的情感对于进一步表达作品情感来讲是十分重要的。古筝演奏者在演奏时会将自身对于作品中的情感进行准确表达。作者赋予作品生命，而演奏者则是给予作品以多彩的外衣。当人们在聆听《枫桥夜泊》时会有一种身处姑苏城外寒山寺感受钟声和桥边星星点点渔火的意境。而当人们来聆听感知《西域随想》时则会有一种漫无边际的沙漠，少数民族人民载歌载舞之感。不同思想不同风格的作品会给予人们不同的美感。不同的作品中会有不同的且更为丰富的情感内涵，当演奏者将丰富的情感内涵进行完美表达时便会展现出作品的风格与特色，我们被作品中的情绪感染着，从而产生了一种“音之起，由人心声也”的效果。

古筝艺术所具有的情态美，在于作曲家所赋予乐曲的情感。在古筝演奏艺术中大多数自然的情态美在于多种不同程度情感的细腻表达。在古筝艺术多种派别中，会有多种不同的表现方式，演奏者需要运用多种不同的表达方式将音乐风格进行准确演绎。如在演奏不同风格的《高山流水》时，既要展现其中的清新与秀丽，同时又要将不同的地域特色进行准确演绎，这样的情感表达准确细腻。古筝演奏艺术中的情态美应是古筝演奏中十分重要的一部分，当观众在聆听乐曲与感知乐曲时能够给人一种情感体验，不同风格的乐曲会有着不同的意蕴在其中，当演奏者运用一定的演手法将乐曲中所蕴含的情感进行表达之时，会给予聆听者更多心灵上的满足感。

二、古筝演奏艺术的形态美

古筝演奏艺术除所具备的音韵美之外，还会给人一种视觉美。当人们在欣赏古筝演奏时会被演奏家精彩的演奏姿势及演奏时的眼神等所感染，此刻人们一边欣赏优美的音乐，同时被演奏家的演奏状态所深深吸引，这样更容易使得欣赏者对古筝艺术有更准确的感知，亦能够提升人们对于古筝艺术的领悟力。在演奏时，演奏者将作品中流畅的音乐运用优美的演奏技法予以呈现，产生一种相得益彰的视听美感。身体的律动感与音乐中的旋律性产生一种视觉作用，引领着听众进入一个十分优美的境界中。

在进行古筝演奏时，演奏者通常会以一种简单、质朴的演奏姿势将动作进行收放自如的展现，只有如此才能够确保演奏动作的美。演奏者运用准确的手势及传神的眼神表达其中的情感，并进行音乐形象的塑造。追求演奏形态美的前提是应当确保正确的演奏姿势，正确的演奏姿势还关乎于演奏技法能否正常运用。演奏时的动作是要通过多个肢体语言的配合才得以完成，当演奏者处于一种正确的演奏姿势时能够较流畅的完成作品，当演奏者运用一种错误的演奏姿势会呈现出一种错误的演奏状态中，此时便不能正确的完成作品，更不能给与听众呈现出美感。因此，演奏者应当训练正确的演奏姿势，在演奏时做到身正与神清。这样才能够做到全身心的投入到作品中，才能够给予观众呈现一种视觉美感。

当演奏者运用准确的神情进行演奏时，观众会被传神的演奏状态所吸引，甚至会根据演奏者的表情融入到作品的情境中。如在演奏《临安遗恨》时，演奏者会运用多种演奏技法结合的方式将一连串十分密集的音组进行演奏，力图呈现出血雨腥风的战场，此时演奏者的神情应当是一直在变化中，面部表情与眼神应当根据旋律的变化而变化，呈现出抑扬顿挫之感。乐曲中所呈现出的波澜壮阔应当在演奏者的手指间，此时的演奏者应当更像是一个在战场上骁勇善战的勇士，在音乐中奋勇抗战。

演奏者在舞台之上除要确保一种形态美之外，还要力图呈现一种情态上的美感，此处的情态美是指演奏者在进行表演时除将自身融入到作品中，还应当与观众形成一种情感上的互动。正如前所说，当演奏者能够将自身完全投入到作品中时，观众会根据演奏者的神情变化来揣摩乐曲中的情感。而当演奏者能够将作品中所具有的情绪与情感给予观众，便会引发观众的共鸣。此时的共鸣依托于演奏者与观众之间的良性互动。在演奏时演奏者不应当仅仅满足于作品情绪的自我感知与欣赏，更多的是要观众形成一种情感交流，不断引领观众充分感知乐曲中所具备的情感。当演奏者进行表演时与观众之间的交流是极为重要的。如当演奏者进入到作品的情绪中时会自然而然的产生一种情感表现，而此时观众便会在演奏者的眼神或是肢体动作中感受到这一份情感，此时会产生一种此时无声胜有声的情境，妙不可言。可见，无论在表达何种情绪的作品时均应当将准确把握作品中的情感，演奏者在演奏过程中寻找到一种与观众情感相融合的点便会产生一种完美的效应，演奏者与观众之间会在一种情感的相互碰撞中，在乐曲委婉与激情的转换中感受到古筝艺术的独特美感。

三、古筝演奏艺术的中和美

“中和’一词应是属于哲学范畴，亦属于美学范畴。“中和”一词可谓是奠定了音乐美学思想的基础。“中和”从字面上来看，便是指一种融合与和谐。音乐中的中和是指音乐与自然，音乐与人，乃至音乐与整个社会的融合。音乐中的中和之美更多的是一种意境中的融合之美，古筝演奏艺术中的气韵与中国传统文化是一脉相成的。古筝艺术灵动，有生命力，仅仅一个单音便能够产生无数回响，给人一种深邃且意味深长之感。这样的审美感受是独特的。古筝演奏技法是多样的，或滑或按，或揉或奏，均能够展现出一种生生不息。古筝的典雅与端庄，在多样的演奏技法中得以呈现，在变化多样的声音中亦能够感知。正如，《渔舟唱晚》中所呈现的那样一种恬美之感，这样的意境均是在多样的演奏技法中才得以呈现。

古筝作为中国最为古老的弹拨乐器之一，在其悠久的流变历史中，能够顺应时代的发展，在社会流变的大潮中留存下来，必定有其独特之处。其中所追求的中和之美便是一种使其能够独善其身的法宝。古筝的魅力还在于其所独有的素朴及其多样的音色，古筝的音色温柔委婉，可以使人忘却世俗中的烦恼，享受一份宁静。如今，越来越多的人能够安静的聆听古筝曲中所赋予的这份宁静，能够更深刻的感知古筝曲中所独具的中和之美，并且能够更深层次的感知乐曲中的融合之美。古筝演奏艺术中所蕴含的中和之美，皆与中国传统文化及中国传统艺术有着很深的渊源，因此，在感知古筝艺术的中和之美时，亦是对中国传统文化的体会与感知。

四、古筝演奏艺术的气韵美

古筝演奏艺术的美，在很大程度上源自于其中的气韵。中国传统音乐讲究“气”与“韵”，而作为有着悠久历史的古筝来讲，其中便具备这样的气韵。“气”是指生命之气，“韵”则是指音韵之美。古筝演奏中注重调气，此时的气息是指演奏中的呼吸问题。每一个乐句均是由多个大小不一的呼吸来组成，呼吸中的连贯性与停顿则会影响乐曲演奏。在古筝演奏中需要调动多个器官进行演奏，经由气息传送到指尖，此时的气息应是流畅的，这样才能够确保声音的松弛与畅通。在需要进行强有力的演奏时，应当将力气运用到手臂上，使得演奏时的声音能够达到乐曲的需要。演奏乐曲的音量实则是由气息所决定的，急促的呼吸加之较快的演奏动作才能发出较强的爆发力，使得音量有着强大的震撼力与吸引力。在进行较大强度的演奏时，演奏者的气息需要贯注全身，且形成一定的力量使得声音更为集中且极具弹性。反之，在进行较弱处理是，应当运用浅呼吸，将力量移至肩部，运用均匀的气息，使得双手之间通过气息的韵律做有秩序的摆动，使得发出的声音干净有力。

音乐是不断变化的，古筝演奏时的气韵同样是不断变化的。演奏者需要运用多种演奏技法将气息灵活运用，并且在演奏过程中将乐曲的力度与速度进行准确的掌控，以便更好的表达作品中的情感。在演奏中气与韵的流畅同样意味着演奏的成熟，每一个音符宛如一颗颗珍珠，运用气息将其串联起来，通过有节奏的呼吸使其成为多个流畅的线条，在无数个线条中将作品中的旋律线进行完美呈现，使得作品变得更有生命力，此时作品中的音乐形象便会更好的呈现在观众面前，使得观众在欣赏时既能够感知到作品的生命，同时又能够展现出音乐的灵动性，使得观众能够更加深刻的感受乐曲的气韵之美及作品的深刻内涵。

五、结语

古筝这一古老的弹拨乐器经由几千年的流转与演变后，逐渐形成自身的艺术风格与艺术特色。古筝演奏艺术中所独具的审美特征令喜爱古筝的人们为之痴迷。古筝演奏中的形态、情感、以及其中的意韵均体现出一种中和之美。在演奏过程中，演奏者需要运用多样的演奏技法将气息进行融会贯通，且将作品中的情感进行全面深刻的表达，才能使得其中的意蕴能够准确表达。古筝演奏艺术有着一种动态美，同时又有一种和谐统一的自然美，多样的演奏技法伴随着不同调性的乐曲能够创造出一种游离于现实且多变的音效，使得观众能够在欣赏时感受到一种全新的洗涤，又宛若置身梦境之中，不同场景的切换均能够给人带来一种妙不可言的审美体验。演奏家们在舞台之上充分展现自身的创造力且通过一定的想象力与表现力将作品中的音符转换成富有一定韵味与情感的音乐，将不同的场景进行合理呈现，在不同速度的节奏中，在不同的音响中呈现出不同的情感变化，将一幅幅凝聚着作曲家情感的音乐呈现到观众面前。■

[1] 魏月明.论古筝表演艺术的古典美.当代音乐,2017,07.

[2] 周晓琴.以“自然”为审美意象的传统筝曲及其审美追求.武汉音乐学院.

[3] 滕春红.从“清浊”到“清和”——试析古代音乐美学中的“清”[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2011,01.