电视舞蹈选秀节目发展的问题与出路

文/杨金莉

电视舞蹈选秀节目发展的问题与出路

文/杨金莉

2013年开始，大量的优秀国外真人秀综艺节目被引入我国，中央电视台的《舞出我人生》、浙江卫视的《舞林争霸》、东方卫视《奇舞飞扬》等多达十余档同类节目挤爆荧屏。但是，这种移花接木式的发展在本土化实践中逐渐暴露出同质化严重、创新不足、作秀大于选秀等问题，严重限制了电视舞蹈选秀节目的良性发展。对此，如何抓住时代发展机遇，采取有效措施解决实际问题，已经成为电视舞蹈选秀节目需要深入思考的问题。

电视舞蹈选秀节目发展的问题

泛娱乐化时代，随着受众审美观念和收视习惯的改变，电视综艺节目的传播语态也发生了巨大变化，无论是收视率第一的理念束缚，还是大众化传播的弊端，或者是本土化创新的缺失，都成为电视舞蹈选秀节目发展的现实问题。

以收视率为导向，走煽情烂俗路线。这是电视舞蹈选秀节目最广为观众诟病的地方，也是所有选秀类节目的通病。为了迎合受众，一些节目打煽情牌，过分强调参赛者的人生经历，甚至伪造参赛者的悲惨事迹从而赚取高收视率。这也导致参赛者忽视对舞蹈艺术的热爱与追求，将节目作为曝光自己，赢取关注度，一夜成名的捷径。这从根本上影响了节目的走向，也造成了业界的恶性竞争，不利于节目的健康发展。

娱乐过度，文化表达不够。舞蹈艺术由于其专业性而属于小众艺术。而电视作为大众媒介，其中的一个重要的功能就是娱乐。用电视综艺的形式向大众展示舞蹈艺术是一个很好的途径，但是这也容易造成电视舞蹈选秀艺术性不足娱乐化过度的局面。

明星效应过重，人文关怀流失。

普通观众缺乏专业的舞蹈鉴赏能力，而专业的舞蹈家就成为专业知识的补充来源。但是节目在邀请专业舞蹈家的同时，也重金聘请了明星担纲评审，而这些明星更多的时候却是利用煽情手法吸引观众、博取眼球，这其实也是电视选秀节目泛娱乐化的体现。

拿来主义泛滥，本土创新不足。

不仅是舞蹈选秀节目，中国目前最火的几档真人秀节目，均是购买国外节目版权。拿来主义的趋势愈演愈烈，甚至出现两家卫视为争夺一档节目的版权对簿公堂的情况。与此相对应，综艺节目自我创新的能力比较弱，这不利于其进一步发展。

电视舞蹈选秀节目发展的出路

针对现实发展中存在的种种问题，电视舞蹈选秀节目必须采取有效措施加以改进，以回归选秀节目的价值本位，探寻出电视舞蹈选秀节目的突破之路。

多样化发展，本土化创新。不同于外国舞蹈相对单一的类型，中国舞蹈样式繁多，既有传统的民族舞蹈，也有现代舞蹈，如芭蕾、爵士、街舞、国标等。而当前选秀节目的舞蹈形式集中在现代舞上，传统民族舞蹈却沦为附庸。正所谓民族的才是世界的，真正打动人心的舞蹈应该是具有文化力量的。因此，舞蹈选秀节目可以尝试针对不同受众与舞蹈分类细分节目类型，充分挖掘传统民族舞蹈这一资源，实现传统与现代交融的目的。

随着技术手段的提升，舞蹈选秀类节目也亟需输入新鲜血液。近年来，3D全息影像技术在很多场合被广泛应用。如2016年辽视春晚，六小龄童老师在舞台上腾云驾雾，搭配上花果山多彩壮丽的景观与众多仙女旋转跳跃的科幻效果赢得了网友与观众的广泛好评。电视舞蹈选秀节目应该学会利用电视这一视觉感官平台，营造更绚丽的舞台效果，给观众带来良好的视觉体验。

注重文化表达，提高艺术品位。

作为主流传播媒体，电视在文化传播与传承方面扮演着重要角色，舞蹈选秀电视节目也同样需要承担这一使命。因此要处理好艺术性和大众化之间的关系，注重文化表达，提高艺术品位，让节目成为文化交流的有效工具。

例如，在《中国好舞蹈》的一期比赛中，导师郭富城让具有不同舞蹈风格的参赛者同台竞技，既有蒙古舞和藏舞的传统对决，也有街舞和踢踏舞的时尚结合，还有华尔兹和现代舞的创新交融。这些风格迥异的舞者在展示自己的“拿手好戏”的同时，创造性地演绎了其他舞蹈的特色，而这也会引发不同舞蹈和舞者之间的交流、借鉴。这不仅能够有效实现节目的娱乐功能，而且还能提高节目的艺术品位，实现大众化与艺术性的完美统一。

注重个性释放，强化素人参与。

《舞林争霸》总导演徐向东认为原创的最核心要素还是精神自由。从这一点上，舞蹈选秀类节目的参与者需要学会与观众“沟通”，懂得释放个性，创新节目。毕竟只有在舞蹈本身精彩的基础上，镜头语言与节目包装才能够有的放矢，相得益彰。具体来讲，在未来舞蹈选秀电视节目发展过程中，要注重“去偶像化”，强化素人参与，与传统意义上的“艺人”拉开距离，让参与者以自由状态进行自我表达。

弘扬人文精神，回归价值本位。

人文精神是舞蹈选秀节目发展的逻辑起点，只有全面把握人文精神的内涵，回归综艺节目的价值本位，才能找到未来发展的根基。因此，舞蹈选秀节目要在内容精品化生产的基础上，通过节目品牌感召力的塑造，弘扬人文精神。既要注重对舞者个体差异的尊重与关怀，还要实现观众主体角色的回归。《舞出我人生》节目和《中国好舞蹈》节目将更多地视角回归到舞者身上，平民化色彩更加浓厚，在弘扬人文精神的同时，增强了节目的人文魅力。

在今后的发展过程中，电视更多地扮演制定规律、提供平台、营造氛围的角色，而核心内容还应该是参与者的优秀舞蹈表现力。但是，如果专业的舞者仅仅是沉浸在个人创作的热忱中，而忽视了电视的表现手法，则将成为阻碍舞蹈选秀节目发展的因素。

作者单位 凯里学院