“为南音插上交响的翅膀”

卞祖善

南音被誉为中国音乐史上的一块活化石。

南音又称南曲、南管、南乐、弦管，发源于泉州，是我国古老的乐种之一。南音由“指”“谱”“曲”三大部分组成，采用工尺谱记谱。南音四大名谱《四时景》《梅花操》《百鸟归巢》《八骏马（走马）》流传至今。

中国南音学会成立之前后

提到南音，笔者首先联想到的是中央音乐学院、中央歌剧舞剧院原院长，国家教委艺术教育委员会原主任赵沨（1916-2001）。赵沨先生是一位乐贯中西的文化学者，在推动我国当代音乐教育、国际文化交流事业方面贡献卓著，为弘扬我国民族民间音乐，他以远见卓识的胸怀和坚韧不拔的精神作出了开拓性、划时代的贡献。先生对南音情有独钟，与南音有着不解之缘。

1952年，赵沨先生任文化部办公厅主任。当年中央音乐学院民族音乐研究所的两位专家——杨荫浏、阴法鲁前往福建采集和研究南音所需的经费，正是由赵沨主任批准核发的（作为“部长基金”项目支付），从而推动了中华人民共和国早期对南音进行考察和研究的工作。此后，厦门和泉州相继成立了专业南音乐团，福建晋江、龙溪等地区的业余南音组织亦很活跃。在台湾、香港、澳门等地区的南音爱好者和东南亚的菲律宾、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国的闽南籍华侨中的业余南音活动相当普遍。自1977年起，先后举办过三届东南亚南乐大会奏，并成立了东南亚南乐联谊会，经常与大陆南音界开展艺术交流。

1983年5月，赵沨先生赴泉州考察南音期间，聆听了一场南音音乐会，深受鼓舞，即兴挥毫题词：“南音是一部活的中国音乐史，从乐器、律制各方面都可以追溯到晋唐时代，故而继承、保存它，是造福子孙万代的事。”

1984年2月元宵节当天，按照南音的传统，在泉州举行了南音大汇唱，东南亚国家和台湾地区的南音社团和学者纷纷前来参加。举办首届南音国际研讨会的时机水到渠成。赵沨先生应邀出席，主持了这场盛会，并发表了《我认为应该把南音的学术研讨很好地开展起来》的演讲。在赵沨先生的倡议和推动下，“中国南音学会”于同年秋在泉州成立，他被推选为首任会长，还欣然命笔，为南音学会的成立撰写了两篇文章，发表在泉州历史文化中心《工作通讯》第九期上的《为什么要建立南音学会》尤为重要。此篇文章从学术上回顾、梳理了南音从音乐语言（闽南方言）、演唱方式的比较研究直溯秦汉，从律学、乐器的比较研究直溯晋唐，从曲目、表演的比较研究直溯宋元的研究成果。文章还针对历代通过演奏、演唱保存至今的传世乐谱，提出了对南音的乐律、乐曲、乐谱、乐器、乐种等需进行系统的、全方位深入研究的命题，以及对南音与其他古老乐种，如与开封相国寺音乐、西安鼓乐、北京智化寺音乐之间的关系需进行比较研究等等。

赵沨先生为南音艺术未来的发展指明了方向，奠定了坚实的理论基础，从而有力地推动了中国当代南音艺术发展的历史进程。

“南音雅集”

笔者继而联想到的是一场美轮美奂的南音音乐会。

2015年9月，笔者应邀出席由厦门华侨大学音乐舞蹈学院主办的“首届闽台地方戏曲研讨会”。9月20日下午，郭祖荣、杜晓十、梁宁、檀革胜和笔者等部分与会者前往厦门市南乐团观摩。

厦门市南乐团成立于1954年，是新中国成立后最早创建的南音专业表演团体。团部设在厦门市中山公园一座具有闽南古典园林风格的“南音阁”内，环境优雅，得天独厚。团长杨雪莉热情地接待了我们，并为我们精心编排了包含传统南音清唱、古谱合奏、表演唱和无伴奏合唱等丰富多彩的节目，可谓“南音雅集”。这是笔者平生第一次在现场欣赏南音艺术，心中充满了期待。

一曲和雅、清彻、悠远的梵音妙乐《莲语》拉开了演出的帷幕，音乐沁人心脾。我不禁想起了两个字：静、净。

古曲清唱《记得睢阳》和宋词新语《雨霖铃·寒蝉凄切》，哀婉之情令人动容。

南音名曲《轻轻行》倾诉着古代妇女思念心中恋人的寂寞情怀。

古谱器乐《百鸟归巢》别开生面，活脱脱地再现了300年多前（1713年）来自闽南的五位南音乐师，为康熙帝六秩华诞献艺，被赐封为“御前清客 五少芳贤”的称号及乐师端坐太师椅、“脚踏金狮”的演奏坐仪延续至今的掌故。舞台上呈现的宫灯、御伞，富丽堂皇，五位南音乐师演出的《百鸟归巢》像是一次时空的穿越，让人们体验了一回昔日皇家的高贵风范。

无伴奏合唱的《直入花园》一反南音哀怨缓慢的曲风传统，是一首春意盎然的游园踏青小调。

《沁园春·雪》（《北国风光》）是一首表演唱，乃南音泰斗、南音创新“旗手”、著名曲艺家、厦门市南乐团首任团长纪经亩（1900-1985）先生为毛泽东诗词《沁园春·雪》谱写的南音新曲佳作。约在60年前（1957年），曾晋京参加“全国第二届民间音乐舞蹈会演”，为南音赢得了广泛赞誉。

听罢《沁园春·雪》，我对杨雪莉团长的钦佩之情油然而生。杨雪莉从事南音艺术已二十余载，潜心钻研南音唱腔，造诣深厚，曾于2014年荣获第八届中国曲艺牡丹奖表演奖。作为厦门市南乐团的一把手，她在推动乐团建设、艺术生产与人才培养方面均有建树。演出纪经亩先生谱曲的《沁园春·雪》，生动地体现了南乐团继往开来的传承精神。

演出在焕发着奋发向上、勇往直前精神的《八骏马（走马）》的乐声中结束。在演出过程中，笔者被南乐团艺术家们演奏的各种特色乐器——南音琵琶（南琶）、南音洞箫、三弦、二弦、南音拍板、四宝和响盏等器乐深深地吸引。尤其是南音琵琶，其型制和横抱弹奏的姿势保留了唐、五代的遗风，且弹奏时以捻指起始，由重而轻，自缓而急，令人耳目一新。

演毕，杨雪莉团长邀请我们一行五人发表观后感。笔者即席谈了感想：“南音非常古朴、优雅、委婉、深情。节目的文学性很高，大家演唱、演奏得非常投入。曲目既有继承又有创新，像《沁园春·雪》，无伴奏合唱《直入花园》，使南音‘活了起來。我很欣赏今天这台演出，给人一种内心感受——南音艺术是一方净土，是当前文化园地里的一瓢甘饮，不仅秀丽而且很高雅。新中国建立以来，在政府主管部门和业内专家的重视下，南音于2009年10月入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。我们要有一种历史责任感和历史使命感，把南音做得更‘活，应该在南音最流行的闽南地区、中国台湾、东南亚国家举办更多的演出与宣传。现在很多年轻人对民族民间音乐，对一些历史悠久的文化了解得很少，这一场演出应该让更多的人欣赏，意义很重大。”

《南音诗画》

南音之美，清丽、宛约、典雅、潇洒。其横向线型的旋法，近乎室内乐风格。笔者不禁想起2015年2月在天津举办的全国第四届大学生艺术展演期间，担任器乐组评委时听到的一首室内乐《南音诗画》。《南音诗画》是福建师范大学音乐学院于2013年委托作曲家李向京为该院室内乐团量身定做的。

李向京（1966-2016），福建泰宁人，文学博士。福建师范大学音乐学院教授、硕士生导师。主要作品有第一交响曲《海祭》，管弦乐《欢庆》，室内乐《行云流水》《太极》《民风随想》《南音诗画》以及钢琴曲、声乐作品等百余首。2012年，声乐作品《江雪》荣获第十届全国高等学校理论作曲学术论文与作品评比一等奖。南音风室内乐《南音诗画》荣获2015年全国第四届大学生艺术展演一等奖。

惜哉，笔者在撰写本文的过程中，惊闻作曲家已于前不久英年早逝。而今，再一次阅读这部作品总谱时，百感交集，唏嘘不已。

《南音诗画》的编制为：女高音（无词，演唱“依-”，兼大鼓），南琶、长笛、单簧管、小提琴、大提琴各一名，四宝、响盏兼唱，四宝、法钟兼唱，共八名演出人员。南音风韵的旋律如怨如诉，如丝如缕，委婉悠远，缠绵深沉。高潮处无限惆怅，动人心魄（谱例一）。

作曲家将南音古老传统的韵律与现代室内乐风格融为一体，织体精致，手法洗练，作品深受该院室内乐团年轻乐手们的欢迎与喜爱。

南音演唱基本上是“直声”，完全不同于西方艺术歌曲的美声唱法，主唱者必须把握好南音的韵味，这就给声乐专业的学生提供了一次跨界的挑战。演奏南琶的学生为演奏此曲，曾专门向南音传人学艺。演奏四宝的两名同学，经过短期的刻苦钻研，将四宝演奏得有声有色，引人入胜。

该院对排演《南音诗画》给予了大力支持，所需的南音乐器都是在相关专家的指导下选购的。在林忠东副教授的精心指导下，终于将这首充满诗情画意的南音室内乐佳作成功地搬上了舞台。南音风旋律的演唱和演奏发挥自如，其中南琶、四宝、响盏、法钟、大鼓的演奏韵味十足而又恰到好处。令人无不欣慰：南音艺术后继有人啊！

“为南音插上交响的翅膀”

“为南音插上交响的翅膀”乃新中国成立以来几代中国作曲家的梦想。

作曲家李焕之（1919-2000），福建晋江人。1985-1999年任第四届中国音乐家协会主席。1958年，他创作了第一交响曲《天风海涛》（原名《英雄海岛》），共四个乐章：大海的呼唤、骏马与少年、梅花情操、赞歌。南音名谱“梅花操”和“八骏马”的音调贯穿全曲，表达了作曲家对闽南家乡的一往情深。

作曲家郭祖荣先生（1928—）生于福建省福州市，是中国资深的作曲家和教育家，也是中国当代音乐创作学术研究的领军人物。郭祖荣创作的《第五交响曲》（1986）第一乐章，《第七交响曲》（1987）第一、第二乐章和《第二十四交响曲》（单乐章，2013）都采用了南音素材。

作曲家石夫（1929-2007）改编的管弦乐曲《八骏马》，由陈建勋指挥厦门乐团于2002年新年音乐会上首演，颇受业内外好评。

作曲家鲍元恺，1944年生于北京。2005年9月至2015年9月，任厦门大学特聘教授，厦门大学艺术研究所所长，厦门爱乐乐团艺术顾问，闽南大戏院顾问。2007年12月，在厦门举办了大规模的两岸南音交流演出和研讨会。音乐会上，首演了鲍元恺的洞箫与弦乐五重奏《梅花》（取材于南音名谱《梅花操》）。2009年，鲍元恺的第四交响曲《厦门》（纯器乐版）在厦门首演，這是一部以厦门的市花、市鸟和市树为题材，由梅（幽雅的慢板，改编自洞箫与弦乐五重奏《梅花》）、鹭（活泼的急板）、楹（宽广的行板）三个乐章组成的交响曲。终曲亦以南音《梅花操》为素材，营造出宏大气势的全曲尾声。这是我国作曲家创作的首部以城市名为标题的交响曲。2012年，鲍元恺荣获厦门大学“南强杰出贡献奖”。

作曲家何占豪（1933-）应厦门歌舞剧院之委约，创作了“南音交响《陈三五娘》”。《陈三五娘》是南音经典曲目，叙述闽粤才子佳人反封建礼教最终喜结良缘的故事。

2013年春，为纪念南音晋京三百周年，由何占豪指挥厦门歌舞剧院、厦门市南乐团等单位在国家大剧院举办了专场音乐会。上半场曲目有何占豪作曲的《序曲-宫廷舞》和管弦乐《八骏马畅想》等乐曲，下半场为《陈三五娘》。“南音交响《陈三五娘》”并未达到“大胆地融合交响乐等现代元素”的程度，只是大部分章节处于“配以交响乐的伴奏”而已。可见“为南音插上交响的翅膀”实乃大不易！

作曲家吴少雄（1955-）生于南音的发源地泉州，在故乡生活了23年，是福建土生生长的作曲家。他自幼耳濡目染，热爱福建歌谣、南音和高甲戏等民间音乐和地方戏曲。泉州元素成为他日后音乐创作的源泉。

1985年，吴少雄创作的交响随想诗《刺桐城》，综合了南音音调谱成的12音主题（谱例二），通过移位、倒影、逆行、截段等各种手法，将浓郁的民族风韵与现代技法熔于一炉。1991年，受联合国教科文组织委托，在日本东京举办了“丝绸之路”国际作曲比赛，来自三十几个国家与地区的近300部作品参赛，《刺桐城》荣获三等奖。吴少雄成为给南音插上交响的“翅膀”并赢得国际声誉的第一人。

吴少雄情系南音，笔耕不辍，硕果累累。1992年，他和林荣元合作的舞剧《丝海箫音》荣获首届全国舞剧观摩演出（比赛）作曲第一名和第三届文华创作奖；2000年，吴少雄完成舞剧《惠安女》，荣获第三届全国舞剧观摩演出（比赛）最佳作曲奖和文化部第十届文华音乐创作奖；2008年，吴少雄创作的《我的海峡》交响乐集，共包括10首乐曲。其中之九《海峡之脉》获2011年12月举办的第十六届全国音乐作品（交响乐）评奖小型作品二等奖，音乐叙述了海峡两岸血脉相连的亲情。吴少雄创作的上述作品都采用了南音的元素，使作品富于浓郁的闽南特色，获得了广泛的赞誉。

令笔者兴奋的是，在2016年11月9日《音乐周报》上，中国作曲家（包括一名印度作曲家）首次向世人宣称要“为南音插上交响的翅膀”，从而把南音交响乐的创作推向了一个新的历史阶段。兴奋之余，笔者不由得想起赵沨先生的谆谆教导：“切忌一知半解地、生搬硬套地进行所谓创新。只有在切实继承传统的基础上，才能作出真正创新。”（见赵沨《为什么要建立南音学会》一文）正如中国国家交响乐团团长关峡所言：“只有深扎于中华优秀传统文化的沃土，才能结出交响乐中国化和中国交响乐国际化之果。”