如何有效提高大提琴演奏音乐的表现力

李蔚伟

【摘要】大提琴作为一种常见乐器，极富感染力和艺术魅力。其构造特殊，对演奏者提出了很高的要求，需要采用正确的方法，对演奏技巧进行合理掌握，并兼顾该过程中的音乐表现力，以达到良好的演奏效果。本文主要分析大提琴的艺术魅力及演奏音乐表现力，为演奏者提供借鉴。

【关键词】大提琴；音乐演奏；表现力

一、前言

大提琴演奏中，需要兼顾多方面内容。假使演奏者在演奏过程中，不注重情感抒发，会使演奏内容过于苍白，很难提升音乐作品的表现力及感染力。故而，要认识到情感传达的重要性，充分领悟音乐的内涵，提升其整体表现力，使音乐作品得到完美的诠释，达到良好的大提琴演奏效果，为其开拓更加广阔的音乐及艺术空间，实现整体演奏水平的提高。

二、大提琴的艺术魅力

大提琴音域宽广，极具艺术魅力。主要表现在以下三个方面：1、音色优美、委婉、沉重、苍凉，演奏过程中，乐音独特、悠扬，很容易引起受众的共鸣。2、大提琴无论是音域，还是音色，都极具人性化，带给人一种温暖、真挚、舒适之感。听众能依据美妙的音符，在内心勾勒中具体的情境及画面，极富感染力，也很容易使人们产生心灵的共鸣。3、我国大提琴音乐作品，内容丰富，意蕴深远，艺术性与创造性兼备。以《国殇》为例，大提琴因其独特的音质及乐器优势，展现出了我国传统文化精髓，使其更具感染力，也为音乐作品提供了无限的创作发展空间。

三、大提琴演奏音乐表现力提高方法

1、培养作品分析能力

大提琴演奏中，不仅要掌握基本的演奏内容及技巧，更强调学习者或演奏者，对音乐作品的理解能力及表现能力。演奏者要对音乐背景知识及艺术修养进行充分考量，便于学生在大提琴演奏中更好地理解音乐作品。该过程中，对学习者及演奏者要求比较高，其要明确理解音乐作品的背景、风格、情感等，并在大提琴演奏中，予以充分表現。演奏者要用心感知音乐作品，回味作品意境，使其更富艺术感染力，不断提高演奏水平。

音乐作品分析中，要考量作品的知识内容及创作背景，合理把控时代背景及作者情感，以找出大提琴演奏过程中的情感着力点，使演奏过程更具感染力。不同时期和地域的音乐作品，其表现特点及风格各异，直接关乎音乐作品的整体风格及情感走向。时代特征的把握，便于作品风格和情感的理解及诠释。

对音乐作品背景知识，进行单一的理解，很难满足大提琴的演奏要求，提升作品表现力。要引导演奏者分析作品曲式结构，以对音乐作品具备直观性理解。具体方法如下：（1）合理判断曲式结构；（2）划清作品乐段；（3）乐句划分；（4）明确音乐作品的主题；（5）把握主题动机的发展和变化过程。完成上述实践之后，对演奏者进行合理引导，借助视奏，帮助演奏者明确段落主题音乐，以对演奏者的视奏能力进行有意识的指导和启发，从根本上对音乐作品的风格和内涵等，进行整体性把控，实现音乐作品的二度创作，为大提琴演奏奠定良好的基础，开拓广阔的音乐表现空间。

将舒曼《梦幻曲》作为案例，分析曲式结构。这首小曲韵律宽广，意境优美，营造出的乐曲氛围极为温暖。因大提琴音色深沉，故经常作为大提琴独奏曲用以音乐会中。采用F大调，4/4拍子，以单主题发展的三部曲式结构为基础。演奏之初，高音上的长音，平稳、宁静，继而是连奏音型，委婉动听，恰似美好的童年回忆。乐曲缓缓流淌，节奏平稳，宁静中又带着跌宕。至第二句，出现向上大六度跳进，意境更为深远，想象更为开阔，后逐渐舒缓。中段是对第一段音乐主题的深化，重复初段的基础上，采用降七级音，增强乐曲的曲折性，为下一句转入降B大调奠定了良好的基础。加之，力度配合，使乐曲更加高昂，到达高潮。其前段以类似于降B大调展开，在降B大调与d小调之间进行微妙游离，由d小调构成和声织体。第三段再现第一段情境，使意境更加朦胧，作品更具表现力。

2、培养音色分辨能力

音色在大提琴演奏过程中，极为重要，有助于情绪色调和情感活动的表达，使听众的联想和想象更加丰富，增强情感张力。音色极具表现力，是大提琴演奏过程中需要兼顾的重点内容。演奏者要审美能力与鉴赏能力兼备。而大提琴演奏过程中，包含和声、复调、织体等技术方法，音符架构极为和谐，营造出一种悠远的艺术情境。大提琴演奏过程中，演奏者既要注重技术层面的把控，又要认识到音色的重要性，采用正确的演奏方法，使音色的呈现恰到好处。

在大提琴演奏过程中，要注重用耳朵进行倾听，以保持声音的流畅性，使音色更加动听，确保大提琴演奏出来的音色更加纯正。音色变化指的是色彩与色调的变化，具体实践中，不仅要进行单一的演奏，更要学会用自己的耳朵去辨别声音。假使大提琴演奏过程中，仅用右手持弓，没有兼顾手臂动作，会使声音比较单薄。而如果仅注重右手手臂动作，没有使肩、上臂、肘、腕等充分发挥作用，会使大提琴演奏过程中，声音过于干涩，缺乏畅通性和连贯性。大提琴演奏过程中，要双手、耳朵、眼睛并用，通过乐曲辨别，寻求最佳音色，提升音乐表现力，达到良好的演奏效果。

以《江河水》为例，经由二胡曲改编而来，是对我国民族乐器二胡音响效果的模仿。学生能够对装饰音进行准确演奏，但是缺乏二胡的韵味。具体演奏实践中，要对二胡的滑音效果进行充分考量，使装饰音的演奏更加精巧、细腻，继而进行聆听，以对演奏过程中的音色进行准确判定。音色分辨能力的培养，需要反复的练习及教授者的启发，为大提琴演奏者树立良好的音色概念，充分发挥大提琴演奏过程中的音乐表现力，实现音乐作品内容的诠释和情感的传达。

3、培养力度控制能力

力度是大提琴演奏过程中的一大要义，它既能够实现情感传达，又能够实现音乐的对比及发展。力度能够对大提琴的声音效果进行直观性表现，二者互为关联。无论是大提琴演奏过程中的激情豪迈、雄伟悲壮等强烈情感，还是呢喃细语、甜蜜泣诉等复杂情感，或是高山流水、平湖秋月的大自然之美，都是通过力度变化产生的音响效果实现的。大提琴演奏过程中的力度变化，为音乐提供了无限的想象力及广阔的表现空间。

大提琴演奏过程中，力度的把控是一个循序渐进的过程。很多演奏者因受技艺水平的限制，忽略乐谱中的力度标记，在强弱记号的表现中，过于机械，很难实现力度、旋律走向与音乐情绪的充分结合。力度并不仅仅是以p和f记号为准的拉强和拉弱，要对力度的变化过程进行严格把控，使整体表现过程更加自然、和谐，以构建广阔的乐曲空间。大提琴演奏中，要依据具体的乐曲背景，对不同力度的音响效果进行科学比对，以对该过程中的力度声音进行良性分辨，并在反复练习和倾听过程中，寻求最佳拉奏力度，使大提琴演奏过程中更具音乐张力和表现力，实现技术和艺术层面的双向突破。

四、结语

大提琴的外观极为雅致，音乐旋律美妙，风格独特，对演奏者提出了很高的要求。演奏者要依据大提琴的乐器特征及音域特点，结合具体的乐曲，对演奏过程进行合理把握，使其更加专业。与此同时，也要采用正确的方法，兼顾音乐演奏过程中的整体表现力，不断提高整体演奏技能，使大提琴演奏更具吸引力，提升其整体艺术品格，确保演奏者的整体技艺水平和情感表现力，达到良好的演奏效果。

【参考文献】

[1] 孙昕阳. 对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议[J]. 艺术科技， 2015（04）：154.

[2] 谌 娟. 如何提高大提琴演奏的音乐表现力[J]. 音乐时空， 2015（20）：91.