浅析数字影像艺术对电影视觉艺术的影响

【摘要】数字技术制造的影像真实的还原了只能靠想象创造出来的未知世界，使电影艺术变得更加多样和神奇的融合。本文以数字影像的特点即真实性为切入点，分析数字影像艺术对电影视觉艺术的影响。

【关键词】数字影像艺术；电影

100多年前，当卢米埃尔兄弟第一次放映《火车进站》时，早期的观众看到屏幕上呼啸而来的列车，不禁惊惶失措地逃出了电影院。从电影诞生之日起，源源不断地科技技术被用来充实和提升电影的魅力。随着电脑科技的发展，数字技术被越来越多地运用于电影制作中，电影也由早期的无声电影发展成今天的3D数字电影。在制作手法、反映题材、电影理论、审美接受、传播方式等诸多方面，数字技术都给电影带来了巨大的变化，同时也为电影的发展提供了多方面的可能。每一次技术革命，都会给电影艺术产生影响和创造力。电影技术的不断发展，同时也是人类运用技术不断拓展的过程。因此，电影是一门艺术与技术相结合的艺术。

回顾整个电影史，任何一次技术革新都会带来一个新类型或样式的影片的兴盛。无声电影中的动作片，有声电影初期的歌舞片，彩色电影初期豪华精美、色彩绚烂的“大制作”影片等等。每一种新技术总是会在刚刚诞生的一个阶段内成为电影制作者和观众追宠的对象，除了商业利润的追求以外，电影作为一种视听艺术，作为一种娱乐工具，让观众大饱眼福、耳福也是它生存的需要。数字影像技术最先被运用到了科幻电影中，以往在这类影片中，电影艺术家的想象是最难得到随心所欲地体现，以斯皮尔伯格、卢卡斯等为代表的“数字导演”的引领下，数字技术参与的科幻电影己经成为目前美国电影最重要的一个类型，并影响了一系列了类型电影：魔幻史诗片《指环王》、灾难片如《2012》、3D动画片、恐怖片等多种样式。数字特效的加入，是电影更加具备真实性。那些只能在脑海中想象的画面高难度的特效，利用数字艺术真是的还原并融合到了真实场景里，现在完全可以由数字技术实现。这些数字技术制造的影像真实的还原了人的主观想象创造出来的未知世界，从而使电影艺术变得更加多样和神奇。

电影从诞生之日起，似乎就是与“真实”二字紧紧相连的。而片中营造的“真实感”就是其所要呈现的视觉艺术，电影就是为记录真实而诞生的。数字影像重新把真实感的电影视觉艺术呈现给观众。数字时代将传统的以实物索引为基础的电影演变成一种全新的、以意识交流为基础的模式来重新定义电影的真实的概念。从意识交流角度重新考察电影的“真实”，我们就获得了一个新的、不再受局限的、也更符合数字电影虚拟语言的电影真实概念。有了技术的支持，电影的创作更加大胆了。以《侏罗纪公园》为例，在现实世界中看似不真实的恐龙模型为什么可以如此真实地出现在影片中？利用数字技术将模型设置的科幻语境中，再通过技术创造的高清晰、高保真的视觉和声音效果，这种虚拟与真实的交融增强了观众对恐龙视觉上的真实感，从而使得侏罗纪系列电影成为众多数字电影的经典之一，这就是数字影像艺术所带来的影片视觉魅力。与以往单纯对“物质现实的复原”相比，数字影像与现实交融的电影美学观念拓展了电影的表现方式。数字技术在电影制作中的运用可以说正是这种视觉需求的体现，而这一拓展的要求事实上更多的来自电影还原真实这一特性。一百多年来，电影艺术家和技术家一直在致力于让电影更加接近“真实”，而这种接近却带来另外一种结果——观众幻觉能力的削弱。尽管电影制造着大量虚拟的影像，但是观众对影像真实感的要求却一如既往，观众习惯期待电影中的一切与他们对真实世界的记忆与经验达成统一，这也是新的电影视觉美学形成的一大因素。同时，美学的变化又引导着数字技术下的电影创作，视觉表现能力的增强使电影更加依赖于画面来说话，这些都促使编剧、导演、摄像等电影各个环节的创作者重新思考新的表现方法。数字化技术结合传统特技和摄影技巧，已经足以帮助艺术家在影像和声音的国度里把自己的想象力伸展到每一个角落，并将其表现得像现实生活一样真实生动。技术的发明给电影的表现带来新的活力，束缚电影不再是技术的局限或者狭隘的观念，而是人们的想象力。

对于数字技术，理论界观点不一。有些认为这不过是电影技术发展过程中的一个小插曲，数字电影仍然不能脱离传统制作方法，只是作为传统手法的补充，并没有改变电影的既有观念；更多的学者则认为，数字技术对电影产生的影响是前所未有的，电子技术和数字语言的超凡力量将观众带入一个全新的视觉空间。除技术因素以外的文化、商业等诸多因素，电影不是简单地技术加上影片后这样的简单公式所能表达的。数字化时代的电影与传统电影的本质区别在于，不是机械运动所记录的现实物质世界中的光影变化，而是通过运用计算机通过数字组合而成的视觉艺术，是一种“虚拟的真实”。在这种可能性的基础上，数字技术对电影的变革由以往的表现内容和形式的变化发展为影像生成方式的变化，开创了一个全新的电影理论时代。电影不再是“物质与现实的复原”，数字技术使梦境、幻想等内容以客观真实反应在电影中，从而模糊了电影虚拟与真实的界限，但是跳出传统的以物质索引为基础的真實观念，以视觉感受为基础，重新定义电影真实。在电影审美领域，数字技术使电影语言面临着一次重组，传统的画面、蒙太奇、角色等电影语言要素都因为数字的介入而需要重新在电影中寻找自己的位置，这使电影观众得到了一种更为主动的审美状态。数字技术也大大改变了电影的传播方式，胶片不再是唯一的载体，新的传播方式使电影传播走向多样化，同时，也形成了新的视听组织形式，数字技术给电影带来了巨大的变化，为电影的发展注入了活力，也提供了多种可能的方向。

在我国，数字电影已经有了很大的发展，但和国外大制作电影还相差甚远，但是今年张艺谋导演的《长城》这部一片，让中国魔幻电影燃起了希望。相比以前的国产科幻片粗糙的特效而言，《长城》影片的特效都是顶级的制作，电影场景还原具备历史的真实性外，饕餮的模型制作也参考了《山海经》的描述，将脑海中的怪兽模拟出真是的效果。以看出中国的数字电影技术正以惊人的速度发展着，这其中有来自电影本身的发展要求，有科学社会强大的技术支持及其背后更为强大的商业和科技发展逻辑的力量。但是电影的好于坏，还是在于故事剧情、剪辑语言、演员的表现力等诸多方面，特效的唯一作用就是衬托故事，脱离了故事的特效不过就是外强中干，画面再酷炫也没用。数字影像艺术的魅力不仅仅服务于的电影特效，重点在于如何更好地加以融合利用，数字影像艺术的发展拓展了电影艺术的创作，过分的依赖于数字特效而忽略了剧情，也是当下国内数字电影发展的弊端。在数字技术的发展日趋成熟的状态下，电影视听感觉等全方位模拟真实已经成为可能，合理的利用数字影像艺术结合电影固有的表现力相融合，这样呈现出的电影视觉才越来越接近现实。

【参考文献】

[1] 安德烈·巴赞. 电影是什么[M]. 北京： 中国电影出版社， 1987.

[2] 艳纯钧. 从数字技术到数字美学[J]. 电影艺术， 2011，4.

[3] 屠明非. 技术与文化：数字媒体时代的电影艺术新媒体艺术[J]. 当代电影， 2010，7.

【作者简介】

肖蓉（1987—），女，汉族，山东青岛人，青岛科技大学艺术学院艺术设计专业硕士2014级硕士研究生，主要研究方向：数字艺术、动漫创意。