南音套外谱《百花齐放》与下四管打击乐的创新实验

陈晓云 （泉州师范学院音乐与舞蹈学院 362000）

南音套外谱《百花齐放》与下四管打击乐的创新实验

陈晓云 （泉州师范学院音乐与舞蹈学院 362000）

南音是我国现存最古老的乐种之一，有“中国音乐史上的活化石”之称，并在2009年入选世界非物质文化遗产项目，其分为“指”“谱”“曲”三大部分，《百花齐放》是传统南音十三套谱之外的大谱之一，亦称套外谱。笔者拟用创新性实验手法，打破了传统南音的演奏形式，采用南音琵琶与南音下四管乐器中的四宝、双铃、木鱼结合，以全新的视角演绎作品内涵，提升了作品的表现力。

套外谱；下四管；曲体结构；编配意图；创新；南音琵琶

【本文系泉州师范学院大学生创新创业训练计划资助项目《南音套外谱《百花齐放》与下四管打击乐的创新实验》编号：201610399023】

泉州是南音的发祥地，是海上丝绸之路的起点，是早期闽南方言的代表地区。南音也称弦管、南曲、南管、南乐、御前清曲等。它历史悠久，文化底蕴丰富，深受人们的喜爱，主要以“口传心授”的方式世代传承，并在2009年入选世界非物质文化遗产。《百花齐放》系传统南音十三套谱之外的大谱之一，亦称套外谱；此谱是二十世纪五十年代，泉州南音界名家何天锡、陈天波、庄步联等集体创作的现代南音器乐演奏大谱，其遵循传统的作曲方法，无论在旋法、节奏、结构形式，或者是在传情达意方式和审美意识方面，都与南音的传统保持着较为紧密的联系。1

在保留南音谱《百花齐放》演奏特色的基础上，笔者融合了南琶与南音下四管乐器中的四宝、扁鼓、双铃、木鱼的音色特点，打破了传统南音“煞”的演奏形式。在作品中，南音琵琶与下四管乐器形成了一种一呼一应、一唱一和的关系。通过对该音乐作品的创编设计，使其以创新视角全新的形式演绎，提升了表演能力及创新实践能力。

一、套外谱《百花齐放》的创作背景

传统南音分为指、谱、曲三部分。

谱，又叫大谱，其中附有琵琶指法、撩拍、没有唱词。在南音谱中，多数是描述大自然景物、抒发内心情感的器乐曲。传统的南音大谱有《起手板》《三面金钱经》《五面金钱经》《八面金钱经》《四时景》《百鸟归巢》《梅花操》《八骏马》《阳关三叠》《三不和》《四不应》《四静板》《孔雀展屏》等13套。吴明辉辑刊的南《南音指谱大全》中增加了《思乡怨》；林祥玉创作了《舞金蛟》《叩皇天》；纪经亩等人创作了《百花齐放》《闽海渔哥》，增至到现在的18套。2

其中《百花齐放》就是上个世纪五十年代背景下创作的以继承传统为主、以改革创新为辅的现代南音器乐演奏大谱，它的创作开创了南音琵琶套外谱的新纪元。1956年，毛泽在大会上提出“百花齐放，百家争鸣”的艺术方针——对待艺术要去其糟粕，取其精华，加以继承。这一方针的提出在文艺界和科学界引起了强烈的反响。笔者认为正是由于艺术创作创新思潮的涌动，使得南音创作获得了很大的发展，很多南音的老艺人采用传统南音大谱的素材创作，突破了传统体裁和艺术形式，为南音的古代创作做出了探索性的实践，为南音的现代开展开拓了新的途径。

二、南音琵琶与下四管打击乐结合创作的可能性

在传统南音器乐合奏大谱的形式中，常见的乐器组合是琵琶、三弦、洞箫、二弦四件够成的“上四管”，中间者执节而拍。（图一）但是随着科技的进步，社会的发展，与现代生活丰富的元素相比，传统南音“谱”的演奏形式略显单调。南音“谱”的演奏实际上是在乐谱一度创作与演奏二度创作共同完成的。3因此，演奏的二度创作就显得极为重要。应该选择什么样的乐器？选择什么材质的打击乐？这些都是创作者应该去思考的问题。笔者拟用创新性实验手法，在保留南音谱《百花齐放》演奏特色的基础上，笔者融合了南音琵琶与南音下四管乐器中的四宝、双铃、木鱼的音色特点，打破了传统南音“煞”的演奏形式，以全新的视角演绎作品。（图二）。

（一）选材缘由

笔者保留了南音上四管乐器中的南音琵琶，其原因是南音琵琶属点性弹拨类音色乐器，是乐队的主要乐器之一，始终处在核心的地位，担负着整个乐队的重任，是演奏、伴奏和南音人自弹自唱的最佳乐器。4木鱼和南音琵琶一样都是属于点性音色乐器，音色比较低沉柔婉幽暗。在演奏《百花齐放》时，正好可以运用木鱼来代替拍板。双铃和木鱼不一样，它是属于线性音色乐器，音色明亮清逸，声音悠长。在演奏中余音较长，可以增加乐曲的韵味。值得一提的是南音打击乐器严格规定“金木不同鸣”，即金属打击乐器和木质打击乐器不能同时发生。木鱼是木质打击乐，双铃是金属打击乐器，也就是说木鱼和双铃不能同时发出声音。笔者利用这一规律，选择这两个打击乐器意在突出其各自的特性和优点，在舞台上形成强烈的对比。四宝因它既不属于金属，也不属于木质，而是竹质。所以既可以和金属的双铃互相配合，也可以和木质的木鱼同时发声。5选择四宝还有另外一个原因就是它不但可以把南音琵琶的指法完美的呈现出来也可以在琵琶指法上做加法和减法，让四宝有更多的表现空间。

木鱼、四宝和双铃作为伴奏乐器为南音琵琶的主旋律填补空当，根据情绪的需要作适当的垫补，起到锦上添花的作用。

（二）《百花齐放》编配意图

1.第一章《春风破晓》、第二章《旭日东升》

在首章和次章中，笔者只采用南音琵琶和四宝这两样乐器来演绎。笔者认为这两章主要描述的是在春天的早晨，太阳刚刚从东边升起发出光亮、大地一片苏醒、朝气蓬勃的气象，美好的一切才刚刚开始。因此在乐器数量上面不必太多，以免太过混杂。首章和次章主要衬托南音琵琶，四宝则起到画龙点睛的作用。在这两章中，四宝的演奏技法和南音琵琶指法相似。当琵琶指法为点挑时，就用执右手竹板的下端击打执左手竹板的上端；当琵琶指法为撚指时，左右手的两个竹板的两端就要不停的碰击，给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉；在琵琶指法为落指时，右手的两个竹板从上往下从左手手背上四个大关节凸起的位置依次移动。在强弱和力度上，遇强则强，遇弱则弱，不可喧宾夺主。值得一提的是在前两章中有不少的休止符，笔者认为休止符是展现四宝特色的最佳时机。因此在遇到休止符时，可以利用四宝的声音把空拍打出来，不仅展示了其自身的特性还对南音琵琶起到了一个提示的作用。

2.第三章《群芳斗艳》

在第三章中，笔者在原有的基础上加入了木鱼，主要负责打拍位。四宝还是主要以琵琶指法为主。木鱼的音色较低沉柔婉，它的加入能够增加伴奏乐器的厚实感和融合度，并在低声部起到很好的支撑作用，使乐曲更加饱满。

3.第四章《满园春色》

第四章的配器是在第三章的基础上加入了金属乐器——双铃。由于该谱是紧叠拍——有拍无撩，又基于“金木相克”的原则。因此为了解决这一个问题，最好的办法就是利用双铃打弱拍。在第四章中，乐曲音区布局都以高音为主，双铃的音色明亮清逸正好可以衬托琵琶的高音区，而木鱼低沉柔婉的声音正好可以充当低音。这样一来音区音色布局同时含有了高低音，加固了音乐结构平衡，形成了有效的张力和音色的结构平衡力。从易经的“阴阳”观念来看，低音区属阳，高音区属阴。这种音区音色的对比和互动表现了南音与易经“阴阳”交替思想的高度融合。6

4.第五章《百花齐放》

尾章可谓是全谱中最精彩、最核心、表现力最丰富的一个乐章。四宝、双铃、木鱼和琵琶的结合都达到了一个完美的呈现也意蕴者“百花齐放”的意思。在本章中，右手的四宝采用“摇”的指法；左手用于击打拍位。因为本章演奏速度较快，双铃属于余音较长的打击乐器，如果采用击打后半拍的方法，会使得余音混杂在一起。因此笔者采取全章敲打偶数撩拍的方法。木鱼在尾章中一共变化了3次，起到了一个至关重要的作用。第一小节到第二十二小节，木鱼采取敲打奇数撩拍的方法；从第二十三小节起到第四十小节就不再采用敲打奇数撩拍的方法而是“逢拍必打”；从第四十一小节起到结尾，木鱼就不单单是打撩拍了，而是跟着南音琵琶的音符在走动，南音琵琶共有几个音符，木鱼就敲打几下。即从第四十一小节到结尾，南音琵琶音符的数量和木鱼敲打的数量是一致的。以下为第五章配器示意图：

三、在创新中延续传统

曾宪林在他的《南音〈谱〉的曲调研究》中写道：要做好现代南音音乐的创作，必须从南音音乐的配器入手。而这首先要了解乐器的属性特点和演奏法。因为南音的上四管乐器在长期的演奏中，形成了一定的演奏法和演奏规则，因此为新的器乐作品创作带很多的困扰。泉州师范学院2016年编创的南音大型剧目《凤求凰》便是一个走出传统的最好例子。此剧运用了借物抒情的手法，用两只凤凰来表示男女主角的内心所不能表达出的变化、情感和想法，一实一虚、真真假假、虚虚实实，给予观众无限的想象空间。在剧目中，无论从舞美、服装还是演出形式都是一个很大的突破，同时还加入了乐队和南音的下四管乐器——四宝、响盏、小叫、扁鼓和酒盏，为这个音乐作品增添了许多的色彩和听觉效果。在乐队中，有低声部大阮作为支撑也有中声部的中阮为单调填补空缺。

虽然传统南音音乐的坚守者对其中的某些作品持否定态度，甚至给予严厉的批评。认为南音就应该原汁原味，保留传统。但是笔者认为谁能保证我们现在的南音就是人们口中所说的“传统”。这些新创作的作品确从某种意义上来说确实弘扬了传统南音音乐的美和价值，为不了解南音的听众开通了了解南音的道路，为传播南音提高了知名度。7当传统音乐的认识已经无法对新的文化现象做出适当的解释时，在创新中延续传统就显得极为重要，任何一样艺术都不可能一成不变的。因此南音到底该怎么做才能继续生存下去是我们这些年轻人应该去思考的问题。其实无论在当下还是在未来，南音的传承始终是离不开我们这些年轻人。只有我们真正喜欢它，南音才可以得到真正的发展。笔者希望南音能够像毛细血管一样渗透到每家每户，成为大众喜闻乐见的音乐文化。这是对传统的态度，也是对创新的态度。如果不能与时俱进，总是重复着同样的动作。在传承中就会缺乏生机和活力，结局就是必将走向崩溃的边缘。

四、结语

在导师的引领下，笔者搜集资料研究分析，结合自身南音演奏实践，选题研究套外谱《百花齐放》与南音下四管打击乐的创新实验，意在说明传统南音演奏形式的多样性和可创性。现代科学技术的迅猛发展，经济全球化的趋势以及人们对音乐价值判断的不断更新，在一定的程度上阻碍了传统音乐的发展和传承，对此人们迷惘过、盲目过。但是身为南音琵琶演奏方向的学生，相信会有越来越多的人关注和重视南音，南音的传承之路必将突过重重包围，走向辉煌的明天。

注释：

1.王珊主编，张真好，陈敏红编校.《泉州南音【谱】集》.厦门：厦门大学出版社，2006：68.

2.曾宪林著.《南音<谱>的曲调研究》.北京：中国戏剧出版社，2013：2.

3.曾宪林著.《南音<谱>的曲调研究》.北京：中国戏剧出版社，2013：325.

4.王耀华，刘春曙著.《福建南音初探》.福州：福建人民出版社，1989：372.

5.王珊著.《泉州南音》.福州：福建人民出版社，2009：76.

6.曾宪林著《南音<谱>的曲调研究》.北京：中国戏剧出版社，

2013：184.

7.曾宪林著《南音<谱>的曲调研究》.北京：中国戏剧出版社，2013：831.

[1]周巍峙主编.《中国戏曲音乐集成·福建卷（上）》.北京：中国ISBN中心出版，2003.

[2]曾家阳主编.《泉州南音基础教程》.福州：福建人民出版社，2009.

[3]吴世忠，李文胜著.《南音名曲选》.北京：中国戏剧出版社，2000.

[4]曾家阳.《泉州南音琵琶教程》.厦门：厦门大学出版社，2006.

[5]吴世安.《南音传统的延续——南音乐舞<长恨歌>创作引起的思考》[J].福建艺术，2004（1）.

陈晓云，2011年考入泉州师范学院音乐学（南音方向）本科，2015年考入泉州师范学院艺术硕士音乐领域（南琶演奏方向）研究生，现为研究生二年级学生。