歌唱艺术中声乐美学的优势体现分析

刘会轻

（大同大学，山西 大同 037009）

歌唱艺术中声乐美学的优势体现分析

刘会轻

（大同大学，山西 大同 037009）

歌唱艺术是广大人民群众最喜闻乐见的一种艺术表现形式，歌唱艺术家对歌曲的歌词、节奏、情感表达等都是需要一定技巧的。而声乐美学可以指导歌唱艺术，使得歌唱艺术成为一种美的感受和美的实践。

歌唱艺术；声乐艺术；优势体现

近些年来，我国文化事业不断发展，人们对精神文化建设愈加重视，歌唱艺术也随之发展。声乐艺术对歌唱艺术具有较大的指导意义，也就是说，歌唱艺术中声乐美学存在巨大的优势。

一、歌唱艺术中的声乐美学原则体现

（一）真实性与创造性统一原则

歌唱就是一个声乐艺术创造的过程。歌唱者在演唱之前要充分了解作品的内容、准确把握作品的蕴含，在此基础之上歌唱才能具备艺术价值，而且歌唱者在表演时，会本着真实性原则进行创作。歌唱者从情感上、语言上、音乐上把握艺术作品的风格和特点，并且要了解歌唱的思想内涵和作品的精神本质，在保证声乐艺术作品的真实性前提下进行创作，这样的创作可以传递出作品的感情和思想。

（二）传统性与时代性统一原则

众所周知，一些时代发展中留下来艺术作品，往往都涵盖着当时的历史时代特色和历史风格，包括歌词、节奏等都是有具有传统艺术特色的。像现在有很多“老歌新唱”的表演，或者是一些当代戏剧家对一些经典曲目的重新演绎现象，这样的表演保证了传统艺术的风格特色，还利用了现代歌唱表现手法和演唱技巧；而且这种表现不仅是对传统艺术的一种继承，也是一种艺术的时代创新。现代歌唱艺术基本上可以保持传统得表现手法和技巧，实现了传统性与时代性的结合。传统性与时代性的统一原则是声乐美学在歌唱艺术中的重要的原则和要求。

（三）技巧性与表现性统一原则

歌唱技巧是衡量一个歌唱者水平的重要标准，而现代歌唱艺术对舞台的表现力也越来越重视，因此歌唱者在演绎声乐作品时，不仅关注歌唱者的歌唱技巧，也注重歌唱者的表现力。对声乐作品的表现力是指表现声乐作品的内涵，歌唱的美感以及与听众产生共鸣的程度。如果歌唱者一味的重视演唱技巧，忽视对声乐作品内涵的表达，会使得声乐作品失去丰富精神内涵的意义。

二、歌唱艺术中声乐美学的优势体现

（一）对歌唱修养的指导

歌唱者在演绎声乐作品时，其艺术修养、歌唱水平和自身的文化底蕴都能表现出来，并且歌唱者的修养会直接关系到声乐作品的美感。歌唱者只有全面提升自身的艺术修养，才能更好演绎声乐艺术作品，把声乐艺术的风格与其情感传递给欣赏者。

歌唱艺术在声乐美学中，对歌唱者修养的指导包括其歌唱音质的美感、对字音的美感、行腔美感以及节奏美感等，首先是歌唱者的音质美感，歌唱者的音质美感是由其自身的声音本质决定的，歌唱者可以在声乐美学的指导下，通过练声来改变自身音质、改善纯音条件，并且要有专业的敏感度，利用发声练习来提高嗓音的发生素质，进而充分发挥声乐美学对歌唱艺术的指导优势；其次是字音结构特点的把握上，字音的纯正是衡量音质美的标准，有利于歌唱者协调曲调和字调，从而表现出歌唱艺术的美感。再次，歌唱者在演绎声乐作品时，行腔美也是衡量歌唱者修养的一个重要标准，歌唱者利用嗓音对歌唱效果进行调整和美化，只有声情美可以充分表现出听众认同的美感。最后是节奏美，声乐艺术的节奏是需要歌唱者利用自身的艺术修养进行把控的，声乐作品中的节奏变化丰富，而声乐作品的节奏因素不只有旋律中其造型的功能，也有独立的审美价值。

另外，从歌唱技巧上讲，声音的高低舒缓、强弱跌宕和节奏的变化都包含其中。一些著名歌唱家天上就有一把好嗓子，再加上后天的学习和练习，能发出或甜美、或清澈、或明亮的歌声。歌唱者对声音的把控，加上一定歌唱技巧就能演绎出完美的作品。歌唱者在表现歌唱艺术时，声乐美学对其有重大的指导意义，像歌唱者对歌唱气息的配合、情绪的推动、咬字发音、声音位置的统一等，而且不同的歌唱需要不同的发声规律和特点，其产生的美学效果也存在较大的差异，像歌曲有民族唱法、通俗唱法等。还有歌声与语言之间的关系也是需要一定技巧的，声音表现出来的乐律与歌词韵律的结合问题，也就是歌唱者在演绎声乐作品时，往往会根据音乐的旋律对歌词的语言情态、语气、语调、语势等进行处理和加工，使歌词语言与音乐的旋律更好的结合，表现出最具备美感的声乐作品。

（二）对歌唱表现力指导

歌唱的表现力可以包括歌唱者在演绎声乐作品时的表演和肢体形态，歌唱者除了对声音、语言的把控之外，还需要注重面部表情、肢体形态及服装发饰等的品味与规格，对歌唱者的演绎效果也会产生一定的影响。其实，我国古代唱论中都已经有了对歌唱艺术表演方面的描述“必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止谵顾，宛然如见，才是曲之尽境。”这就说明，歌唱者的面容、装束、肢体形态对表现歌唱美学有重要意义。

歌唱者的面部表情是口头语言的一种附加语，可以表现出声乐作品的喜恨哀乐等微妙的情绪变化，更好地将听众带入到声乐作品的氛围中，调动听众产生情感共鸣。声乐作品的演绎需要歌唱者投入自身的热情与才能，用面部表情这个辅助工具来表演作品的故事情节变化、人物的角色心境和内心的矛盾，使得歌唱者在演绎作品时遵循真实性与创造性统一的原则，传达声乐美学思想。

另外，歌唱者的形体对歌唱效果也有较大影响，在歌唱艺术中，歌唱者的肢体形态随着声乐作品的题材形式、音乐情节、音乐意境以及人物性格的不同而变化的。而且歌唱者需要将肢体形态与声音语言进行有机的结合，才能塑造出声乐作品中人物的角色性格和内心情感特征，并带给观众视觉上的审美体验。换句话说，肢体形态在歌唱艺术中占据着重要的地位，尤其是戏剧，戏剧中的口、眼、身法、步法等都时戏剧艺术中的精华部分，戏剧家演出时的一颦一笑、一招一式等都会给观众带来美学享受。因此歌唱艺术中声乐美学的优势也体现在歌唱的表现力方面。

（三）对歌唱情感的指导

歌唱艺术中声乐美学的优势体现有很大一部分是在情感方面，歌唱艺术中的情感一般是指歌唱者对声乐作品的情感体验与情感表达，是歌唱者内心最直接、最真实的反映。歌唱者在演绎声乐作品时，往往要了解声乐作品的环境、背景，并调动自身对作品的情感认知与作品融合，进而把声乐作品中的声情、曲情展现出来，呈献给听众，满足听众的审美需求。

感情是歌唱者演绎声乐作品时的灵魂和核心，是歌唱艺术表现声乐美感的重要载体。歌唱既需要唱声，也需要唱情，只有这样才能调动内心情感，达到动人心弦、感人肺腑的声乐效果。声乐作品一般都包含着词作者、曲作者的生活体验和情感经历，而歌唱者是在自己理解的基础上，用歌唱的方式对声乐作品进行诠释和再创造。其实，歌唱艺术就是直抒作词、作曲或者歌唱者情感的艺术，只有融合真感情来演绎声乐作品的歌唱家才是真正优秀的歌唱家，也正式利用利用歌唱技巧和真实的情感，对字、声、节奏等进行艺术处理，在抑扬顿挫之中使得声乐作品具备美学价值。像一些戏剧类作品，多使用方言演绎，但是由于其乐律独特、感情丰富，也深受人们的欢迎和喜爱；或者在演绎歌剧时，歌唱者要先对歌剧内容、故事情节进行充分了解，把握歌剧人物的性格特点，需要表达哪种感情，歌剧人物的情绪变化等，然后提炼歌剧人物的情感，转化成个人演绎情感，再设身处地对人物的性情进行揣摩，最终惟妙惟肖的表现人物思想情感。在这个过程中，歌唱者需要调动自身的情感去表现歌剧人物的情感，这样才能真正表现出歌剧的美学价值。因此，歌唱艺术中声乐美学优势还体现在歌唱的情感方面，歌唱者要有这样的意识，要重视对声乐作品的情感理解与表达，调动观众的情绪，感染观众，进而让声乐作品的没血价值得以实现。

三、结语

总而言之，歌唱艺术中声乐美学的优势体现在歌唱的修养、表现力与情感方面。歌唱艺术中的声乐美学研究需要想干工作者的继续探索，这样才能提高我国整体声乐美学的水平，促进我国声乐美学的发展。■

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