汇聚当代艺术力量 弘扬云南艺术精神

为了推动云南当代印学的健康发展，我刊开辟了“滇风艺苑·滇风印说”版块。陆续刊登云南名家的篆刻作品。猜中印文并对“印风”给予准确评价的热心读者，将得到篆刻家为您定制的作品。

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陈伟华，字一书。省诗词学会会员。滇风诗社副会长，秘书长。《滇风艺苑》执行。省老书协会员，铁路局老年书协秘书长。

周克诚，字松风。省诗词学会会员。滇风诗社副会长。《滇风艺苑》执行。省老年书协会员。

心纯书雅，气格高远

王弘毅

陈鸿翎：云南艺术学院美术学院教授、书法系主任，云南省书法家协会第四届副主席，中国书法家协会会员，云南省政协特聘艺术家，云南省文史研究馆研究员。享受云南省政府特殊津贴专家。

二白堂主陈鸿翎老师的书法，继承着二王“精致雅逸”的特质，在云南书法界，独领风骚。陈鸿翎以二王体系为本体，又具有当代创新的妍美流畅的经典书风。“守静至虚画入其道，薄今厚古书出乎法”。陈鸿翎书之境界、趣味、笔法，直追宋元。为什么能达到这样的境界？一方面在于他广博的文化地基和绘画作为依托，另一方面，他通过理论探索发现了用笔的方法和规律。陈鸿翎在自己的书法实践中，一直追寻“奇书有相，有法则变”的原则。领悟着自己书法的硬道理“大道无门，无为乃通”。记得沈尹默先生在他的《书法论》中写道：“书家对于执笔法，向来有种种不同的主张，我只承认其中一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来，经唐朝陆希声所阐明的：撅、押、钩、格、抵五字法。离开笔法和笔势去讲究笔意，是不可能的一件事情，从结字整体上看来，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的；笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”

陈鸿翎充分掌握各种毛笔的不同性能，极力操纵，因势利导。使中锋行笔，锋在笔中，意在笔前。强调笔法是书法全部形式因素中的第一要素，是书法创作不可或缺的物质手段。他反复从笔法、笔势、笔意等各个方面探索传统书法的奥妙和规律。他认为书法必须先讲用笔。实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。首先用笔须有法度。笔法精通了，然后笔的运用才能自由。其次进而论笔势。形势已得，必须进步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。故而，不懂得应用写字规律的人，就无法写好字；即便有些心得，写字时偶然与法度暗合，但仍不能称之为书法家。应该说腕力的张弛，是笔力的重要支撑。陈鸿翎在他的书法中，“妍美”使得筋和骨都内撅在他流畅的用笔当中。尤其他的书法娟秀文雅的气格，奇妙的蕴藏在行笔的风神爽朗之中，体现着中国文化的“绵中藏针”书卷气审美精神，一览无余的彰显他书法的正大气象。当然，以碑学的大刀阔斧来研判，自然，陈鸿翎的书法“妍美”有余，笔力略显不足。从书法目标风格形态的选择角度来看，对于笔力的需要或适应性，也是具体的和有差别的。有些风格目标形态需要较强的笔力，而有的则需要较弱的笔力，就像搞一个建筑，大而重的建筑需要的结构支撑力就要大些，而有的较轻的建筑需要的结构支撑力就小些。只要笔力对目标结构的支撑能够满足就行，也不是越大越好。一般来说，笔力与书法风格目标之间的因果关系，应该是双向的。有可能是因笔力不足，才选择这种弱适应的风格。也可能要倒过来，由于认定或喜爱弱笔力的书法风格，而以相应的笔力相匹配。尺有所短，寸有所长。只要笔力与风格相适应，就是成功。因而不能一味按个标准去评价书家的得失。

“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。今天些书家“守邪追新”很多，最后走进了断路和绝路。而且，一个国家衰败的时候，书法必然呈现破败之象；反之，一个国家振兴或大国崛起之时，书法必定是正大气象。没有文化的书法仅仅是技法的展现。那种仅仅张扬个性的奇思怪想的所谓反美学书法，同样违背了书法的文化精神。

继之传统，呼之当代。如今云南书法进入了一个蜕变与整饬的变革时期，文化书法的方向，不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味。在我看来，以王羲之为代表的经典书法，表达了中国书法精神中极为精致的文化品位，是形式和内容的协调完美，应该成为当代书法的主流。可以说，书法不仅是艺术更是文化，也是学者们对汉文字的美化和文化集合。因此，提倡书法的“工匠精神”，迫在眉睫。大美，书法。中国书法是东方文化之梦的至高境界，她最能代表东方艺术和汉字文化圈的文化精神。让我们云南书家，用自己的笔去讴歌这个伟大的时代吧。这也是介绍陈鸿翎的目的。

向经典致敬李广平李广平（1916-1967），学名李家璟，后以字“广平”名世。乃李鸿章曾孙，云贵总督李经羲侄孙，清朝北洋大臣李鸿章是他的曾祖父，祖父是李经述，云贵总督李经羲是他的叔祖。他的生父是李国熊，而继父李国杰（无子，由李广平承嗣）是李鸿章的长孙。是赵朴初表弟。人称“侯爷”或“末世王孙”，因祖籍合肥，又称“淮南公子”。

广博秀雅气 平淡清贤风

海瑞

李广平幼年时既承庭训家中又延师教读，在中国古典文学、哲学、佛学上均有很深造诣。年仅19岁就受聘于北京故宫博物院，义务担任书画鉴定。北平燕京大学慕名请他当课座教授。吟诗填词、书法绘画、鉴定字画都均擅长。但李广平自谓一生下功夫最深的不是诗词书画，而是京戏，与四大名旦皆有来往，广结艺缘。1946年卢汉先生重组云南省国民政府时来滇，任卢汉先生秘书，书法学王羲之、赵孟頫，尤以学赵深得其中三昧，字体圆润秀雅。先后在云南大学、云南艺术学院任教。是云南知名书画家杨修品、孙源、吴丽丽的老师。

此幅《梅花图；画于1955年，为云南考古学家孙太初所画。简淡清雅又是浓墨重彩，言简意赅，气格直追宋元。典型的中国现代文人书画的代表之作。作品由易心书屋堂主李永新收藏。

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祝三的作品更多强调体会，注重对自然的内在体验。从阎甫小青绿山水的滋润到云南山水的包孕，李德华大胆突破了原有山水绘画的构成方式，创造性地展示出繁茂、自然的云南山水。

李德华：号祝三，1954年生于昆明，现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会会员、昆明画院特聘画家，本次展览展出的百幅山水精品均为李德华近30年来悉心创作。李德华师从云南著名山水画家阎甫。

家住白云上，天天鸟雀陪。

门前花不败，身后野鸡肥。

白云深处有人家

暮色苍茫峰点翠，取来青绿染红霞。

几杯茗醉源头露，滋润春城百姓家。

白邑晓色

熊华君，生于1950年12月，斋号，蜀云轩，花语堂，抱月楼，中国美协会员，自幼酷爱书画，先后受教于苏葆桢、白雪石、冯大中等诸位先生。从艺四十余年，工山水，花鸟，工笔虎，书法，部分作品入选国内外大展，并多次和被收藏。1997年工笔虎[月下双雄]获文化部举办迎接香港回归祖国国画展优秀奖，2002年山水画[江山清晓]入选中国美协举办全国中国画大展。

山，远远依风入蜀来，飞流瀑，声脆洗尘埃。

人，洒洒骑云揽月未，摘新桂，风景破情开。

《十六字令山峡图》华墨

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熊华君的山水画里流淌着一股独特的巴蜀韵味，从他挥洒而出的群山万壑中我们能感受到他壮阔的胸襟，正是有了这种意在笔先、情与境合的抒寫，才造就了熊华君山水画的大气势，也由此为云岭巴山增添了非凡的气度。

俗水艳山风不透，

清心淡露水涤风。

披银挂玉松竹贵，

老墨秋毫更见红。

《七绝霜雕曲径采》一行

笔下奇峰立，原来玉露居。

风甜兰欲雅，水冽月含虚。

引鹤依松醉，呼鹰唤日出。

禅心平路险，异趣弄雾衢。

《五律秋山红树》伟华