浅谈设计与美学

刘雨薇

摘 要：设计从旧石器时代时期就已存在，远古的先人们最早的创作动机是为了生存，他们用双手创造出斧形器、尖状器等用来打猎，接着又出现了骨针、投矛器等，逐渐衍生出壁画、首饰、雕塑等艺术品。人类最初的创造不是美或不美，而是由生存所决定，但由形状变成装饰物时，此时的创造，就出现了审美。

关键词：设计；美学；审美意识；传统文化

在我们的生活当中，设计无处不在，随着社会与生产水平的发展，人们已经不再满足商品只具有使用价值，所以审美对于设计有着非常重要的影响。

一、设计的概念以及来源

设计是一个很广泛的概念，如果追溯它的起源，必须从遠古开始。在漫长的石器时代中，远古的先人们为了生存，将石头打造成某种工具时，设计就在这一刻诞生了。

设计始于远古，兴起于欧美19世纪中叶，设计又被称作“平面设计”或“图形设计”等，是美术设计的延伸。随着生产力的发展、社会的进步和科技的发展，以网络媒体为主导的各种电子科技技术广泛应用在人们的生活当中，给人们的视觉感官带来了强大的冲击力和革命性的体验。而现在的社会已经发展成为信息化的社会，这些传媒对人们的日常生活，以及社会的影响越来越大，越来越广泛，在我们的生活中已经必不可少，而人们对于商品以及传播媒体的要求也就越来愈大。

二、设计与审美的发展

每个时代，每个朝代的审美观都是不同的，它并不由某个人或者某个群体而决定，而是取决于当时的精神文化。

（一）石器时代时期

从古至今，我们所用的、所看的、所创造的，都有着人类设计的痕迹，无一不存在着人类的价值观念。祖先在可以辨别、运用形状创造出装饰品的时候，开始出现了审美。早在新石器时代中，陶器随农业一起发展起来，其中最具代表性的有仰韶文化、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶。在仰韶文化的陶器上，有许多具象的鸟、鱼、鹿、人面等纹样。以后的绝大部分史前彩陶上，主要的图样设计都是几何图形图案。这一时期的陶器已经从实用性转变成实用性与艺术性的紧密结合，从装饰上看，表现手法多样，受到很多人的赞美，被认为是人类最佳的装饰艺术。其纹样源于当时人们对大自然的崇拜，并且有着巫史文化的表现。

（二）夏商周时期

在夏商周时期，奴隶主贵族和新兴的封建贵族为了维护自己的统治，且满足其奢侈的生活需要，工艺美术以及雕塑、绘画、书法、建筑等都获得了巨大的发展。这期间，青铜器的艺术成就最为突出，《左传·宣公三年》记载：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧。铸鼎象物，百物而为之备。使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，魑魅罔两，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。”其中“铸鼎象物”说明当时人们铸造该鼎已有了传达设计意图的意识，用该鼎与人进行思想交流。之前说道早在石器时代中，先人们就对自然威力恐惧，对鬼神有所崇拜，所以在青铜器的设计上，极大的容纳了源于原始社会朴素的自然观和宗教观的思想文化。除了工艺品，建筑物也可以成为一个时代美的标志，如夏桀的灵台，商纣的鹿台等，风格以高大雄伟和雅致为主，此后，我国历代宫廷、阁楼皆如此风格。

（三）春秋战国时期

春秋战国时期百家争鸣，当时的众多学派在学术思想上侧重于对社会政治的探讨，但并不代表其思想与科学和设计无关，正是这种思想观念影响了当时的设计概念。《论语·子张》记载：“虽小道，必有可观者焉。致远恐泥，是以君子不为也。”这种儒学思想将学者和匠人分开，很大程度上是对工艺技术和科学发明发展的阻碍。所以，我国历代重要的生产工具并不是以大众需要和以人为本的思想占主导位置，而是按照“礼”而设计的，能工巧匠均服务于皇族礼仪的需求之下，设计的礼器、重器极其精华。在道家思想的影响下，又产生了不同的设计观，《庄子·天道》中有一则故事，是这样描述的：“斫轮，徐则甘而不固 ，疾则苦而不入 ，不徐不疾 ，得之于手而应于心 ，口不能言 ，有数存乎其间 。臣不能以喻臣之子 ，臣之子亦不能受之于臣 ，是以行年七十而老斫轮。”所以，在道家看来，技艺与道的相结合，技艺亦是道的体现。道家思想在对后来的中国画和中国古典园林建筑的发展都起到相当大的推动作用，并且仍对现今的科学技术、艺术设计等领域产生着重要影响。“百家争鸣”中的墨家学派对科学技术和艺术设计都产生了重大影响，“墨经”中的力学、光学和几何学集中代表了墨家在设计造物中的科学思想。

（四）秦汉时期

到了秦汉时期，我国的民族艺术风格已确立，重要的绘画大多数都是为统治阶级服务，为满足统治阶级的需求，其造物风格都可看出是中央集权的思想。秦汉是当时的文化中心，除了绘画、雕塑、建筑等多有体现美学思想，还有诗词歌赋此类的文学之美，其中，《诗经》、《楚辞》、《吕氏春秋》等多部典籍中都有体现。《诗经》中所蕴含了我国古代劳动人民的审美追求以及淳朴的爱情观，体现了人与自然的和谐共存，感受大自然的韵律与生命之美。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。……溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”这首诗出自《诗经·国风·秦风》，诗中包含了意境美学和生命情感的感悟，远远超越了其他的情景交融。

《楚辞》其本身虽然不是用来描写美学的，但却内含“美”，具有很高的审美价值。《楚辞·远游》：“悲时俗之迫阨兮，愿轻举而远游。质菲薄而无因兮，焉讬乘而上浮？遭沈浊而污秽兮，独郁结其谁语！夜耿耿而不寐兮，魂营营而至曙。惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。步徙倚而遥思兮，怊惝怳而乖怀。意荒忽而流荡兮，心愁悽而增悲。神倏忽而不反兮，形枯槁而独留。内惟省以操端兮，求正气之所由。……舒并节以驰骛兮，逴绝垠乎寒门。轶迅风于清源兮，从颛顼乎增冰。历玄冥以邪径兮，乘间维以反顾。召黔赢而见之兮，为余先乎平路。经营四方兮，周流六漠。上至列缺兮，降望大壑。下峥嵘而无地兮，上寥廓而无天。视倏忽而无见兮，听惝恍而无闻。超无为以至清兮，与泰初而为邻。”屈原所描写的精气神难以言表，他将儒学审美化，更容易打动人，被人们所接受。

（五）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期迎来了第二次“百家争鸣”，不再以儒学为尊，接纳了玄学、佛学、道学等思想，其中玄学对艺术、史学、文学及科学影响最为深刻。在特定的历史条件下，印度佛教广泛传播，佛教美术开始兴盛，在佛教壁画里，具有极高的研究价值，装饰设计手法是形成敦煌艺术鲜明风格特征的重要方面。当时的人们追求一种“简约云澹、超然绝俗”的美。东晋顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”，影响了当时的绘画与设计，为中国绘画发展奠定了基础。南朝画家谢赫提出的六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”影响了中国美学的发展方向。

（六）隋唐时期

隋朝统治时期虽然短暂，但它统一了全国，是南北文化得以交流，到了唐代，我国封建文化达到鼎盛时期，生产水平的高，手工业和商业飞速发展，当时的手工艺品融入了外国艺术风格，是前所未有的巧夺天，工匠师技艺高超，为艺术带来了生机，这时期的繁荣和辉煌给设计造物带来了发展的机会。白居易《缭绫》诗云：

缭绫缭绫何所似？ 不似羅绡与纨绮；

应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。

中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。

织者何人衣者谁？ 越溪寒女汉宫姬。

去年中使宣口敕；天上取样人间织。

织为云外秋雁行，染作江南春水色。

广裁衫袖长制裙， 金斗熨波刀剪纹。

异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。

昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。

汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心。

缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。

丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。

昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜！

从这处史料来看，当时的纺织工艺已经达到了非常高的工艺水平，不但注重技术与质量，也在外观和装饰上非常注重审美意识，从最初的实用，到实用和美的并存，再到以美为中心，设计工艺的发展和进步，唐人对美学的追求，影响到了艺术风格的倾向。

（七）宋元明清时期

宋元时期，由于知识分子的大量介入，工具的改进，农业技术逐渐发展，天文学、生物学、数学、物理、地学及化学方面都取得了很多成就，设计造物上面，不仅造型新颖，精度上也比以往任何时期要高出许多，如元代郭守敬在天文仪器制造和设计上有了很大进步、沈括著《梦溪笔谈》、李诫著《营造法式》、活字印刷术等。

明代在中国设计史里是一个非常重要的时期，这个时期全面总结了以往的设计思想与技术，使设计思想比以往更加务实，巧妙的古典园林建筑、独具艺术风格个的“明式”家具、造船设计上的巅峰，明代是传统设计之集大成。明清两代孕育着代表资产阶级的美学思想，对我国近现代美学思想有着较大的影响，但并没有什么较大突破。

三、结语

每个时代，每个朝代的审美观都是不同的，它并不由某个人或者某个群体而决定，而是取决于当时的精神文化。从遥远的石器时代文明到现代文明，设计无处不在，人类最初的创造不是美或不美，而是生存，但由形状变成装饰物时，此时的创造，就出现了审美，人类才开始有了审美意识。古时候的的设计工艺有着对自然的崇拜和对生命的诠释，现在的设计依旧如此，以人为本，尊重自然。《庄子·知北游》：“天下有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”美到了极致是无法用语言所表述的，它存在于人们的心中，所以，世间本无美，美存在于自己的心中，对生命的感悟、对自然的敬畏。

参考文献：

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