对高校艺术设计课程改革与创新的思考

王密思

【摘要】调查显示，全国艺术专业普遍开设了艺术设计这门专业课程，为社会培养了一大批艺术设计人才，有效推动了艺术设计队伍的发展。艺术设计课程遍地开花的同时也存在一些问题，如教材老化、内容不够新；教师队伍质量跟不上、教学手法和教学模式单一；学科体系依然不够健全等，这些在一定程度上制约了高等院校艺术设计专业的发展。为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须加快艺术设计课程改革和创新，借助新科技，新传播方式，突破传统模式，让艺术设计教育上一个新台阶。

【关键词】高校艺术设计课程；改革创新

一、高校艺术设计课程教育的现状

1.学生的学习现状

在我国，艺术考一般是文化成绩相对较低的学生，为了取得更好的成绩，不输在起跑线，转投入艺术的怀抱，借艺术的名义，走入高等教育的象牙塔。艺术成了部分人的捷径，在这种国情下，艺术生本身并不热爱艺术，只是投机取巧的一种手段，艺术生本质发生了变化，在学习和发展的方面自然存在更多的问题。理论知识不想学，实践操作不动手，眼高手低，游手好闲无所事事，这是很多高校艺术生的真实写照，这种情况下艺术设计课程教育只是一种摆设。

许多在高校学习的艺术生往往不是因为喜欢艺术设计而报考这门专业，而是因为学习能力与高考成绩达不到高校的基本要求，无奈之下只得通过考前突击从报考艺术设计专业这条道路进入大学校门。因此，许多学生对艺术设计并不感兴趣，更别说这种理论性的课程了。他们对艺术设计本身并没有太多的了解，所以也并不知道艺术设计是需要深入了解历史、美学、心理学等学科知识之后才能真正掌握的一门学科。

2.教师的教学现状

综合历年高考录取分数，我们发现，艺术生的成绩偏低，文化理论知识相对欠缺，在这种情况下，部分教师自降门槛，对学生放之任之，在教学中敷衍塞责，教学过程草草了事。理论知识，实践设计无法深入的传授于学生，学生不能系统了解掌握相关知识点。由于艺术生人文知识水平不高，教师对于学生的要求也随之降低。也就无法更深入地将知识传授给学生，学生也无法理解相关的知识点。然而这并不有利于学生自主思考能力的发展，更不利于培养学生的人文素质。教师对艺术创作者以及艺术品的理解并不等同于学生对它们的理解，而当前国内的一些高校的艺术设计课程往往就有这样的误区，将课本上的观点也一概灌输给学生。学生大多数不会在课外时间进行这样的自主学习，结果他们也没有按照教师的要求去做，致使下一堂课依然是老师说学生听的状况。这种恶循环没有改变，艺术设计课程教学就无法取得实质性的发展。

二、高校艺术设计课程教学改革

1.丰富教材，全面发展

随着社会生活的飞速发展，艺术设计的内涵也在不断发生着变化，从过去实用美术范围拓展到环境艺术设计、视觉艺术传达设计、动漫艺术设计等与现代生活密切相关的众多领域。现在高等院校所使用的教材，基本上变化较小，主要引进和借鉴了国外艺术设计的理论和模式，照搬现象严重，无法适应现代艺术设计发展的方向和趋势。因此要不断学习和总结欧美发达国家艺术设计院校的经验，结合国内艺术设计要求，做必要的教材改革。要丰富艺术设计的教材，不仅仅是改革就能完成的，还必须引进文学、科学等学科和艺术学科进行综合，才能促使其全面发展。目前国内高等艺术院校在开设课程上偏重不一，对其他学科不够重视，影响了学生素质的提高。加强文化课教育在高校显得尤为迫切。只有丰富了教材，才能真正在艺术设计课程改革上做到稳步、全面的发展。

2.完善教育模式和教学方法

现在高校教育模式和教學方法仍基本以“集中授课、个别辅导”为主，这种方法缺少互动和交流已难以适应时代要求，这些都是艺术设计课程需要解决的问题。

在教学方法上，可以通过微信、微博、课堂直播等新媒体进行教学；可以采取问答、讨论等教学方式来活跃课堂气氛，提高学生的积极性和参与性；让学生参与到企业、公司中，实地教学，重点进行针对性问题的分析，加强教学的目的性。

现代艺术教育和电子计算机密切相连，在传统教学手段上，现代高校一定要重视计算机操作和运用。计算机为艺术设计提供了无限创意空间和全新的艺术表现形式，教学手段也变得多样。电脑艺术设计在高校推进艺术设计教育的进程中，起着相当重要的作用。熟练运用计算机操作，可以使设计变得更为简单和实用，提高工作和学习的效率。教师在这方面需要多做一些引导，运用多种教学手段，创造出一种适合教学的情景模式，鼓励学生自主思维和想象，培养他们的创新能力。

在现代教育不断改革的今天，艺术设计也要结合自身特点和市场需求进行调整和改革。艺术设计不仅要重视学习的理论知识，也要重视实践能力的操作。现代社会商业竞争非常激烈，艺术设计专业是为了迎合市场和时代需求而创办的，因此突出社会实践能力是高校艺术设计专业课程改革的重点。在艺术设计课程中，可以把一些“项目工作室制”教学模式引入课堂，加强对学生社会实践能力的引导。其次，学校可以选择一些有市场、有特色、有实力的大中型设计公司长期合作，建立一些校外实习基地，为学生以后走向社会打下坚实的基础。

3.健全高校艺术设计学科体系

艺术设计是一个年轻的专业，极富发展潜力。但是现在国内高校教学只是停留在一些早期国外借鉴过来的经验上，已经无法适应现代社会和现代教育的发展要求。现代欧美发达国家创新能力突出，国内艺术设计要勇于打破传统教育模式的束缚，开设一些新兴的、有市场活力的专业课程，不仅可以迎合市场的需求，也可以为社会培养大批紧缺型艺术设计人才，有利于大学生就业和社会的发展。

不仅要着眼于世界艺术设计发展的潮流和趋势，与世界接轨、与世界艺术设计的发展同步，也要重视国内传统艺术设计的发掘，将西方先进的艺术设计理念和中国特色的传统文化结合起来，发掘符合中国国情、时代和市场特点的新思维、新路子。对于一些具有民族特色、深受人们喜爱的民间艺术，可在高校开设这些具有民族传统优势的艺术设计课程，不仅对于完善学科体系建设有重要作用，对于保护和传承传统美术工艺更有着积极、重要的意义。

三、结语

培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。高校要充分发挥其地域性特点来建设艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。

参考文献

[1]陈汉民.艺术设计教育展望（全二册） [M].昆明：西南师范大学出版社，2007

[2]张金磊，王颖，张宝辉.翻转课堂教学模式研究[J]. 远程教育杂志，2012（4）

[3]李丕宇.对国外重点高校艺术史专业的现状分析与思考[J].齐鲁艺苑，2008（6）

[4]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2007（3）

[5]常宁生.美国高等教育中的艺术史课程与教学[J].美苑，2001（6）