浅谈声乐艺术唱法的一点思考

2017-05-27 02:39赵晓红
魅力中国 2016年38期
关键词:声乐艺术传统音乐唱法

赵晓红

【摘要】科尔沁叙事民歌分布在科尔沁右翼音乐风格区,处于科尔沁草原腹地。包括清代科尔沁右翼中旗(图什业图旗)、科尔沁右翼前旗(扎萨克图旗)、科尔沁右翼后旗(俗称镇国公旗或者鄂公旗)以及扎赉特旗故地。天命九年(1624年),奥巴率科尔沁部归降后金,天命十一年(1626年)被封为图什业图汗王。图什业图汗王为科尔沁部众王之首,图什业图旗为清代哲理木10个扎萨克旗会盟之所。如今,科尔沁右翼中旗蒙古族人口比例占总人口的85%以上,是全国蒙古族人口比例最高的一个旗。因此,即便是在民间艺术相当萎缩的今天,这里的传统音乐(声乐)仍旧有着广泛的社会基础。

【关键词】声乐艺术;传统音乐;唱法

19世纪中叶到20世纪初,是科尔沁地区历史上思想文化变迁的第三个阶段。在思想文化领域中,近代民主思想、人文思想,民族主义迅速勃起,并逐渐占领社会文化思想的主导地位,出现了如科尔沁叙事民歌这样以民族主义、现实主义为底色的民间文艺样式,并随着蒙、汉、满、藏等民族文化交流的加强,出现了用四胡伴奏的胡仁·乌力格尔、胡琴区这样以民族文化为特征的新型文学和声乐。

在这山川秀美、宽阔而神奇的科尔沁草原赐予了我天籁般的歌喉。从小酷爱唱歌的我,大学毕业之后,曾先后拜包乌兰教授、陈佩梅教授专修声乐知识及本人不懈的努力加之老师们的精心培养指点,现已形成了自己独特的演唱风格。自2007年先后参加2008年参加“民歌中国”、“八省区蒙古族四胡演奏电视大奖赛”等中央及省、市级大赛屡获殊荣。2014年参加第六届全区乌兰牧骑汇演中小品“杂货买卖”荣获三等奖;乌力格尔表演一等奖。2016年科右中旗原创蒙古剧“巴图查干情缘”在兴安盟,呼伦贝尔,锡林郭勒、通辽等地方巡演。在北京举办的蒙古人那达慕大会演了我们科尔沁民歌及乌力格尔好来宝。2014年出版了个人民歌演唱专辑“科尔沁旋律”。

音乐按照与其他艺术门类的结合尺度,可分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法,后又根据形势的发展增加了原生态演唱形式。声乐作品是以旋律、曲调(音乐)与歌词(文学)一起表达艺术形象,由于歌词能明确、具体地表现出作品的思想内容,因此成了古今中外创作、欣赏、实践等音乐活动的最广泛、最普通的对象。

民族声乐的艺术处理就是演唱者在演唱过程中,对声音的力度、音色、速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理。演唱者在演唱前通过熟悉、了解分析作品,包括曲作者的创作意图、歌词内容、调性、曲式结构、风格特点等,然后根据自身的思想意识、艺术修养、实践经验,以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧,进行歌曲演唱的艺术处理,进而完美地表达作品的思想感情、风格特点、艺术境界。可以说我们的唱法原本就是丰富多彩,而绝不是单一的。又如蒙古族民间唱法——长调的演唱方面有哈扎布、扎木苏、扎格苏荣代表人物,六、七十岁还能常常唱到及更高的音。短调的演唱方面有拉苏荣、木兰、德德玛代表人物,短到声情并茂、情景交融的艺术境界。

在民族唱法中,声音,表情,肢体的表演是密不可分的,在演唱中,情绪会随着音乐不断变化,演唱者的表情与身体会不自觉的随着心中的感情伴着音乐而舞动,中国民族唱法是从戏曲、曲艺发展而来的,因此它多带有戏曲表演的程式化和多样性,舞台动作应与音乐韵律和谐统一,用真实自然的体态来表现音乐,带动表演者与观众共同进入音乐。我在这里重点浅谈一些民族唱法。所谓的民族唱法作为声乐艺术,是我国各族群众在长期的生活中创造并逐步形成的。是自然地“唱”的提炼与总结。是诸如:戏区、说唱和民歌三大类的民间唱法的提炼与升华。这是我想提到的三大类民间唱法中调民歌具有民族声乐的独有风格,不论高吭嘹亮,还是低吟回荡,都充分表现了蒙古人民质朴爽朗、热情、豪放的性格。

民歌唱法主要的背景是中国悠久的文化和语言基础,在唱法上融合了我国传统的曲艺、民歌等吸取了两点发生的方法。民歌唱法是和西洋唱法相对而论的。因为各个地区的文化历史、风土人情、思想情感以及生活习惯存在的差异,也就形成了不同音乐风格和演唱方式。民族唱法又包括对曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法这几种形式,民歌的唱法是在老百姓中产生的,呈现了民族声乐的优秀文化,在演唱方式上也是多样的,在演唱风格上能够体现出民族特色和质朴的情感,这种唱法又浓厚的地方特点,与当地的风格文化以及当地方言有着密切的联系,不同的地区有着不同的风味。比如,苗族民歌《歌唱美丽的家乡》,新疆民歌《哇哈哈》,科尔沁民歌《诺力格尔玛》《乌云其其格》等等。每个民族的民歌唱法都不一样的。

民歌唱法的动力是呼吸,是唱歌的支持力。唱好歌一定要掌握好一系列唱法,比如呼吸、发声、共鸣方面:重视呼吸在发声中是一个不可缺少的因素,讲究整体呼吸时声音发展主要力量,要求全身放松,鼻呼吸在身体最深处,使声音充实、明亮;声音集中一线,各个声区之间转换,毫无痕迹,音色统一而自然流畅。

总之笔者的一点积累吧,一切聲乐艺术的唱法,风格都是全人类汗水和智慧的结晶,对一名乌兰牧骑声乐演员、我要从中吸取最多的养份,不要教条地把声乐套进一个小小的框架。只有全面最科学的提高与发展,才有可能最大限度地满足人民群众对音乐的追求。

参考文献:

[1] 浅析民族声乐演唱中的艺术处理论文,谢才桦,2016.

[2] 从中国民族声乐艺术到中国唱法音乐论文,河北博才网,2013年9月.

[3] 浅谈底蕴深厚的科尔沁文化,特古斯,文化论坛,2015年3月.

[4] 王福著《声乐教学艺术》,上海音乐出版社,1998,第23页.

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