莫扎特《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的教学研究

洪雪

摘要：笔者通过对莫扎特《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的演奏实践，针对作品中出现的小提琴演奏技术特点与表现形式进行深入的研究，进而对整个乐曲的演奏和练习方法进行剖析，使学生能够在完整的掌握演奏技巧的同时提高音乐表现力。

关键词：莫扎特 小提琴教学 基础训练 演绎方式

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0003-03

莫扎特是欧洲古典主义时期伟大的作曲家之一，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为古典音乐的代表，这首《G大调小提琴第三协奏曲》是莫扎特小提琴协奏曲中的代表作之一。整个协奏曲共有三个乐章，第一乐章快板，G大调，奏鸣曲式。第二乐章慢板，D大调，奏鸣曲式[1]。第三乐章为快板，G大调，回旋曲式。本文通过解析作品第一乐章的技巧特征，从而展开针对性练习和完成实践教学。

一、《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章教学中常见的问题

（一）学生缺乏对作品创作背景、特征的了解

很多学生在接触一首新的作品时，通常是拿到谱子就练，关注点只在乐曲的演奏上，只解决基本的音准和节奏等问题，往往不会去对乐曲的创作背景和特征做详细的分析了解，这样就会造成演奏者演奏作品时不能很好的把握乐曲的情感，演奏起来十分苍白乏味。针对这种情况，笔者首先对《G大调小提琴第三协奏曲》的创作背景及特征进行阐述。

1775年，作曲家莫扎特完成了这部作品。当年，莫扎特共完成五部小提琴协奏曲，与前两部作品相比，《G大调小提琴第三协奏曲》技巧显得更为精湛。在加大表现幅度的同时，突出了乐曲的艺术特点，其中主奏乐器与乐队之间以对话式进行演奏，形式完整、音色优美，而且内容丰富，并且融入了法国色彩，给人耳目一新的感觉。《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章为奏鸣曲式，速度为快板，旋律线条十分流畅，音乐形态朴素明朗，富有朝气感[2]。

（二）学生忽略作品演奏技巧的基础练习

演奏任何一门乐器，首先要将基础打牢固。然而在现实中，学生往往忽略了基本功，萬事求快，不愿意练习看起来枯燥乏味的音阶、练习曲，只想练习有旋律感的乐曲，在实际演奏中出现力不从心的现象。在作品中，音准至关重要，可以通过音阶的练习完成音准的训练，而右手运弓的练习可以用不同的练习曲来展开训练。

这部作品对演奏者的右手技巧的要求也十分的突出，出现了各种弓法，如：分弓、连弓、跳弓等。分弓，是小提琴演奏技巧中最简单，也是最基础的技巧[3]。一切的声音都来自于它，它关系着整个乐曲的生命线。因此，学生在演奏作品之前，要十分的重视作品演奏技巧的基础练习，加强练习曲与音阶的练习，为演奏做好充分的准备。

二、《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的教学分析

（一）左手音准的训练

在小提琴演奏中，左手技巧是小提琴学习的重点和难点。左手技巧有换把、揉弦、指法、颤音、滑音、泛音、双音、拨弦等多种技巧[4]。音准，是演奏中的重要环节。一名优秀的小提琴演奏者应具备良好的听觉能力，在演奏这部作品的过程中，应严格进行音准的训练，结合视唱练耳的理念，通过听记作品的乐音旋律、视唱乐谱来提高音准的准确度。

1.基本手型练习

在小提琴演奏中有四个基本手型，如图1所示。一手型为：一指与二指演奏全音，二指与三指演奏半音，三指指与四指演奏全音[5]；二手型为：一、二指演奏半音，二、三指演奏全音，三、四指演奏全音；三手型为：一指与空弦演奏半音，其他指之间均演奏全音；四手型为：一指与空弦演奏半音，一、二指演奏全音，二、三指演奏全音，三、四指演奏半音。

在进行基本手型练习时，首先要保证持琴姿势的正确，人身体正面朝前，琴头与正前方形成约45度的夹角，保持手臂、手腕、手指足够的放松，尤其是手腕保持直立的状态，按弦时指尖要朝向自己，指根关节发力，形成向指板敲击的感觉。初步练习时，由于手指的力度不够，会有只按到弦但弦按不到指板上的现象，这是很正常的，要经过一段时间的练习，手指的力度逐渐增强，就会得到改善。切不要为了一开始就能按住弦，造成手掌、手腕的过分用力，整个手呈现出僵硬的状态，会给以后的练习留下隐患，灵活度受限制很难有技术上的进步。初级练习时慢速是必须的，等手指熟练后再逐步提高速度。确保每次按弦音要准，不能随意按下，发现不准以后再在指板上蹭到准确，这就需要在练习时注意力要高度集中，并配合视唱练耳课程的学习，通过系统的练习让左手的灵活度不断提高，达到按弦准确的要求。

2.换把练习

当基本手型得到稳定后，为了扩展音域，增强小提琴的表现力，就要进行换把的学习。在《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章中，大幅度出现换把，详见谱例1。

换把，是小提琴演奏中最重要也是最难把握的左手技巧[6]。它不仅将音域扩大，而且增添了更多的演绎方式，提高了音乐的表现力。换把有三种方式：第一种，通过异指或同指的滑动进行换把；第二种，利用空弦进行换把；第三种，借用手指的伸张和收缩进行换把。

在不同的把位里音与音之间的距离是不一样的，把位越高，音与音之间的距离越小。谱例1中在第一拍结束到第二拍开始的过程中，4指将会作为“媒介音”，通过4指的滑动进行换把，同时2指要立即做好接应和演奏的准备，这称为异指换把，这是小提琴换把技巧中最常用的一种换把形式。练习时，作为媒介音的手指在进行换把时，指尖要放松，在指板的上方快速滑动，虎口不能用力捏住，否则就会影响换把的速度及准确性，详见谱例2。

谱例2中，第一、第二、第四拍也是用到了异指换把，其中第三拍则利用到空弦进行换把。第二拍结束后，由于第三拍第一个音为空弦E，因此第二拍结束后可以很自然地将手指放置一把位的位置上。练习时，换把的动作要自然。

第三种形式的换把在乐曲中也有体现，详见谱例3。

谱例3的第二小节第一拍中，在三把位基础上，一指和四指分别做伸张换把。在练习时一定要放松，利用指尖和指关节的移动进行换把，要配合伸张八度、十度的音阶练习，让手指的韧性不断增强。

（二）右手运弓的训练

小提琴的发音源自于弓子与弦之间的摩擦，正确、高质量的掌握运弓技巧决定了音质的好坏。小提琴右手演奏技巧中有多种表现形式，其弓法有：分弓、连弓、抽弓、顿弓、跳弓、冲弓、波弓、抛弓等[7]。

作品中，右手运弓技巧中用到的分弓、连弓比较频繁，在作品充当着主要角色，详见谱例4。

在演奏这一乐句时，右手运弓平稳、均匀是它基本的要求和特点，慢速练习，力求做到音量、音色的均衡和饱满。此外，这一乐句中有两条旋律线，一是音阶式的上、下行，二是持续音。频繁的分弓换弦会给右手增加运弓的难度。右手运弓时，手指、手腕、手臂是一个协调的整体，都要处于一个运动的过程，避免出现只动某一个关节的运弓，尤其是握弓的手指，很多学生在运弓时往往是手臂手腕动，而手指紧紧的掐住弓子，在运弓过程中手指的过分僵硬会导致音色的干涩、不流畅等问题。换弦时在每一弓快结束时要为下一弓做好准备，运弓呈弧线式，避免出现折线运动。

乐句中的两条旋律线也要通过运弓力度的变化来实现，要突出变化的旋律线，上弓时要稍加力度，下弓减轻力度，让两条旋律线更清晰。

此外，连弓技巧也十分的常见，详见谱例5、谱例6。

连弓技巧，一弓拉奏两个或两个以上的音，有时会在一根弦上拉奏，有时会在不同的弦上进行拉奏[8]。谱例5中，频繁的出现连弓换弦，练习时要注重音与音之间的连贯，换弦时右手同样要做弧线运动，手指带动手腕、手臂进行换弦。

谱例6中，一弓要拉奏八个音符，练习初期运弓时要注重音的平稳和均匀。等音准、节奏稳定后要通过运弓速度的变化来表现乐句的强弱对比。在音符时值不变的情况下，运弓的速度随着强弱而改变。音要表现得强，右手运弓速度要越快，音要表现得弱，运弓速度则要越慢。

（三）左右手的协调训练

学生在演奏作品时，左右手的有机配合十分重要，它要求演奏者在演奏作品时，左右手节奏的高度统一。学生在进行左右手协调训练时，应放慢演奏的速度，左右手分开进行练习，熟练之后，左右手融合到一起，慢速进行练习，数遍之后，依次加快速度，直到演奏者能完全的达到左右手节奏上的统一。

三、《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的教学完善

（一）对作品中的演奏技巧进行归类训练

学生在练习这部作品时，不要盲目的大段大段的进行，甚至整首乐曲的不断重复，要针对不同的技术难点归类练习，首先，将作品中的左手技巧较难的部分集中练习。乐曲中有很多速度较快，音准较难的段落，将基本手型练习作为演奏作品前的辅助练习，着重配合G大调的单音、双音音阶，速度由慢及快，再对乐曲中难点段落逐一分句练习。其次，右手运弓的练习由分弓、连弓进行展开，对其中较难的顿弓，跳弓部分重点练习，先从空弦开始，把注意力全放在右手的运弓上，等右手技巧趋于稳定后再配合左手的按弦。

（二）提高学生对作品的表现能力及整体把握能力

艺术的魅力在于它承载了创作者的情感，音乐家通过作品表达自己的情绪，而演奏者对作品进行二度创作，在正确诠释作品的同时，融入自己的风格和情感。学生不管是在练琴，还是演出时，都应具备良好的心里素质，在台下练习时要保持严谨的态度，在台上演出时心情放轻松，平时应多参加一些演出锻炼自己在台上的心里素质。除此以外，学生还可以通过网络搜索一些相关大师们演奏的视频进行学习，学习他们在演奏中是如何表现的。

《G大调小提琴第三协奏曲》是莫扎特创作的较具有代表性的协奏曲之一。协奏曲是指一件或几件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏的器乐套曲。由于实际演奏中，管弦乐队大多被钢琴所替代，因此，独奏乐器要与钢琴密切的配合。学生在演奏这部作品时，不仅要熟记自己声部的乐谱，还要对伴奏部分十分的熟悉，来提高对作品整体把握的能力，主奏乐器和伴奏之间配合默契才能更好的诠释作品。

四、结语

笔者通过莫扎特《G大调小提琴第三协奏曲》第一乐章的实践演奏练习中发现，学生缺乏对作品创作背景、特征的了解，并忽略了作品演奏技巧的基础练习。针对这些问题，笔者将这部作品进行教学分析并展开科学的练习方法，通过左手音准的训练、右手运弓的训练、左右手的协调训练来提高学生的演奏水平。最后将作品的演奏技巧进行归类练习，加强学生在演奏中的音色、心理素质、二度创作的训练，把握住整体的节奏，从而加以完善实践教学。希望能给广大从事小提琴演奏及教学的朋友们带来帮助。

参考文献：

[1]赵岩.莫扎特的三首长笛协奏曲[J].大众文艺学术版，2010，（22）：1-3.

[2]胡伟.肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》及其演奏技法研究[D].武汉：武汉音乐学院，2007年.

[3]张姝.论小提琴右手技巧[J].音乐生活，2011，（06）：9-12.

[4]许颖.论小提琴演奏中的左手技巧[J].音乐生活，2010，（02）：7-10.

[5]马宝艳.试论小提琴教学中音准能力的培养[J].长春大学学报，2007，（02）：2-3.

[6]王海玲.浅谈二胡换把技巧问题[J].赤峰学院学报汉文哲学社会科学版，2011，（05）：6-9.

[7]鄒俊杰.浅论小提琴运弓的技巧[J].艺术教育，2004，（05）：16-19.

[8]詹宁.谈小提琴演奏中右手运弓的基本技巧[J].辽宁高职学报，2009，（04）：3.

[9]单蕾.大型器乐体裁作品的分析[J].群文天地，2010，（06）：32-35.