湘西少数民族舞蹈创作的当代缺失与对策

杨丽珍

摘要：少数民族民间舞作为一种艺术，要与时俱进，要在继承中发展与传承，要在发展传承中不断的创新。少数民族舞蹈的发展离不开创作的推动。湘西少数民族舞蹈作为少数民族民间舞的一种，在剧目创作时却存在以下问题：一是民族属性彰显和编创“度”的把握不够；二是舞蹈艺术表现手法浅陋，缺乏民族文化认识与自信；三是片面追求经济效益，将艺术“商品化”。通过对湘西少数民族民间舞蹈的编创发展问题研究发现，解决湘西少数民族舞蹈剧目创作的当代缺失的主要对策包括：一是要尊重民族文化，留守民族根脉；二是要抓住民族“核心”，提倡意境创作；三是取材源于生活，跟上时代潮流。

关键词：湘西 少数民族舞蹈 创作

中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0046-04

少数民族民间舞作为一种艺术，要与时俱进，要在继承中发展与传承，要在发展传承中不断的创新。少数民族舞蹈的发展离不开创作的推动。通过创作不断赋予少数民族民间舞以新的生命力，使少数民族舞蹈更具时代性，使它永远被社会民众所接受和喜爱，而少数民族舞蹈的创作也需要跟随时代潮流发展进行自身内部的改革，達到随主流的发展。

一、湘西少数民族舞蹈创作的历史回顾

（一）湘西少数民族舞蹈创作阶段初探

由龙建珍、杨宪明编创的《花鼓》和《铜铃舞》和杨秀勒编的《织花带》和《跳仙》参加了第一届湖南省舞蹈汇演，在那时，省里的观众首次感受和领略来自湘西的舞蹈艺术魅力。这个时期的舞蹈，创作原生态强，风格纯朴，动律单一，动机单纯。舞蹈音乐从民间素材中获取，具有十足的韵味和清新的感觉，作曲技法专业，有独立的品格。

（二）湘西少数民族舞蹈创作的风雨时期

在“文革”期间，也有很多反映当时的作品，其中有周舜华、龚行南编的《养猪姑娘》；张莉茹编的《酉水河上女船工》；罗时娥编的《解放军野营到苗寨》；集体编的《跃进花鼓》；余大鸣、李生权编舞的《观花》；张莉茹编的《朝阳花》（后改为《春》）等作品从多个视角，不同手法，诠释了对生活的理解。1976年三人男子舞《跃进鼓舞》将湘西苗族男子鼓舞的帅气与灵动表现得淋漓尽致，同时，展现了湘西苗族民乐观向上的精神状态。这个时期苗族舞蹈动律发生了新的变化：有的热烈欢快，有的激情满满，而湘西花灯表演这时候也有了新气象。

（三）湘西少数民族舞蹈创作的自由阶段

改革开放后，新的思潮与理念技法蜂涌而入，创作者思维活跃，手法创新。是创作的自由时期，有谢晓咏创作的有表现男女爱情的《腊尔山歌》；有余大鸣创作，表现山水秀丽，人文情怀的《捞虾》；有张莉茹、谢晓泳编的土家族舞蹈诗《阿达玛的咚咚喹》，这些剧目神奇的将现代作曲手法和编舞技法运用在舞蹈中，使观众耳目一新。孙继生编导的《阿雅打鼓庆丰年》，将湘西苗族女子的气势和柔情巧妙的揉在一起，有张有合。张莉茹编导的《生命》是以革命战争时期为题材的小舞剧。张莉茹、谢晓泳编导的《毕兹卡的节日》；罗时娥、李生权、蔡振林编导的《嬉鼓》；张莉茹编的《赶歌》和《哭嫁歌》也是这个时期的好作品。

（四）湘西少数民族舞蹈创作的高峰期

这阶段，有胡明珠编的三人舞《夏夜》和舞蹈《梳头溪》以及湘西组舞《四季花儿开》，其中组舞充分展现了湘西人民的生活习俗、爱情以及劳动场面。其中三人舞《簸谷》《踩瓦泥》，群舞《刮麻》《扯扯扯》《赶酒》堪称组舞中的精品。谢晓泳编的女子独舞《猛洞河的月亮》；黄国强编志的男了独舞《山民》；陈国瑞编的湘西歌舞《太阳下的风景》；杨秀昌编导的《山路》以及《亮彩》。其中黄国强编的大型民族舞蹈诗《扎花女》作品，被专家誉为“湘西民族舞创作的高峰”。

（五）湘西少数民族舞蹈创作的新时期

胡明珠和黄国强编的舞蹈诗《霞生山水间》和组舞《凤凰飞来》，以独特的艺术画面获得成功。而民族舞蹈诗《我的湘西》这部作品在湘西民族歌舞创作上又迈向了一个新阶梯。在2011年大型民族歌舞《五色土》获得一致好评。余大鸣老师编创的大型森林实景剧《边城》《魅力湘西》，舞蹈剧目《当兵阿哥回山寨》和谢晓咏编创的《红苗伞》以及《烟雨凤凰》深受观众喜爱。2015年卢睿编导的大型舞剧《凤凰》，欢乐潇湘的《湘西玛汝玛》，洲文艺大赛的《锁妹纱·阿丫》和湘西州文艺创作大赛总决赛《纤·魂》，吉首大学的《背》《长河印记》和《玛缒鏃》《戏秋》等都是新时期湘西少数民族舞蹈艺术创作。

经过回顾与总结，优秀的剧目都能抓住湘西的时代精神和典型的少数民族风情，跳出了当地民族的风格。但是近年来湘西少数民族一部分舞蹈剧目，过于“旅游化”和“商品化”内容和其他地区地域“相似化”，为了迎合大众口味严重脱离实际，凭空想象，而州歌舞团等专业团体近几年创作的剧目类型单一，没有深入了解当地的文化内涵和人文精神，作品切入点没有打动人心。表象功夫做的太多，吉首大学的《背》《长河印记》《玛缒鏃》《戏秋》等都是群舞剧目，但动机做的不够淋漓尽致和纯粹。有成套的少数民族舞蹈组合，但是不够系统化和科学化，动作较为原生态，没有提炼和加工出单双三的作品。在湘西近几年的创作中多为舞台化的舞剧、舞蹈诗，以及大型的舞蹈晚会和舞蹈实景演出，与其他地区相比，没有成规模体系的教材，没有典型的核心主题动作，没有成形的单双三舞蹈剧目。相比邻近的贵苗和云南少数民族舞蹈的发展落后一大截。

二、湘西少数民族舞蹈剧目创作当代缺失的原因

（一）民族属性彰显和编创“度”的把握不够

特定的民族属性体现了当代少数民族创作。在各大舞蹈赛事中，“民族属性”是衡量少数民族民间舞蹈创作成功与否的一个重要标准，它要求舞蹈的外在形象能够反映出民族特有的性格特征而内在形象则要把握民族精神气质与文化内涵。目前湘西少数民族舞蹈创作没有抓住典型文化，缺乏塑造典型的舞蹈形象，文化根基不厚，在编创大型群舞剧目的时候，过多体现原始形态，没有将民族语汇和现代元素结合，在人们欣赏过作品之后，没有激起共鸣和对民族历史文化的信仰。而进入21世纪经济大潮后，人们的生活翻天覆地改变，随着全球经济化和现代化发展，少数民族舞蹈创作有舞蹈语汇模糊、结构不清晰、少数民族舞蹈风格不鲜明，少数民族舞蹈特征缺失等问题。这就是编导对于“度”的把握不够，这种现象引起广大民族舞蹈艺术创作者的反思。

最突出的缺憾便是大多数少数民族舞蹈作品或以风俗取胜，或者以技法炫彩，很少涉及少数民族当代现实生活的深刻题材。如果以更宽的视觉来衡量少数民族舞蹈的文化价值，它的创作除了要注重舞蹈的外在形态与内在文化精神相统一之外，还需要以鲜明的现实主义精神关注当代少数民族的文化变迁与生活本质，以提升艺术创作的社会价值。编导为了给作品添彩，常常加入高难度技巧，同时为了渲染气氛将灯光做得非常炫彩华丽，为了推向高潮，时常将音量提高将音响效果夸大，其实一部优秀的舞蹈作品不排斥使用技巧，在情节或情感发展到紧要关头，高超的、准确的技巧将对整个舞蹈的展示起到推波助澜的作用，而灯光的合理适度渲染也能起到画龙点睛的效果。但编导们过度“包装”舞蹈作品，反而削弱了舞蹈的艺术性。使舞蹈本体被掩盖，舞蹈性质弱化，舞蹈功能被丢失。当我们把灯光减弱，把音响声音关掉，把技巧都放在一边，那么我们所表达的内容还是否依旧能引起观众的共鸣，我们的少数民族舞蹈文化是否能完全展现出来。这值得我们深思。

（二）舞蹈艺术表现手法浅陋，缺乏民族文化认识与自信

首先，由于湘西少数民族地区的传统民俗文化保持得相对完整，具有少数民族地区舞蹈创作的资源优势。但同时也导致了舞蹈创作的一个误区偏向：信手拈来的舞蹈素材很容易禁锢编导的人文思考。其次，许多文艺工作者在创作少数民族舞蹈作品时，创作动机常常是为了某个社会庆典活动的应景式创作，为了参加比赛获奖，对作品的社会价值深度缺乏思考。少数民族的舞蹈内容往往融合风俗习惯、祭祀礼仪、宗教信仰等形式中，传达人们的理想和愿望、生活与方式，并折射出浓厚的历史文化精神与哲学思维方式。而舞蹈创作者在面对这些民间舞蹈时，就需要有“文化整体”的认识和民族民间舞蹈的文化内涵。从当今的少数民族舞蹈创作发展情状来看，编创手法逐渐成型，但艺术手法和元素运用单一，创作整体呈现出瓶颈期，创作疲态，难于突破。其中少数民族舞剧，内容形式、动作技巧、编创技法都没有过多创新，在“拷贝”式进行创作。一些差强人意的作品。不是以风格炫异趣、用素材堆动作，便是大秀技法，有民族特色外衣，却没有深知可探的人文情怀，结果只能是品之无味。看之无趣。这正是因为编创者自身对文化认识不够的体现。在艺术的现实主义精神中，“深入生活”，“合如生活”，传达社会文明的进步。同时也需要思考，面对现代文明与历史传统的撞击，我们该怎样用舞蹈讲述一个民族，我们又该用怎样的舞蹈语汇连接起一个民族的传统与现实。

（三）片面追求经济效益，将艺术“商品化”

随着社会经济的飞速发展，旅游文化的日益壮大，湘西地区以旅游产业带动其经济发展，为了推动本地区文化产业的发展，促进旅游经济开发，强力推出本民族古老的传统民俗文化，来满足游客的好奇心理。其中湘西梯玛，巴代，赶尸、土家族哭嫁、苗族婚俗，鬼谷神功等结合民族原生态音乐、舞蹈集声、光、电于一体的湘西民俗文化和民间技艺，成为湘西地区乃至湖南文化旅游界的一块“金”字招牌。而少数民族的民间舞蹈也正是这是民俗文化的重要表现形式之一，这一文化市场理念容易导致少数民族舞蹈创作的奇特与原始走向偏离。其中文化产品的数量在与日俱增。人们为了追求经济效益而不顾文化发展的实质性，一味的追求经济效益，使舞蹈作品和所要表达的文化属性日益减弱。编创者在编舞过程中没有把握好舞蹈编创的中心，随波逐流，盲目的追求观众“眼球”与时代的潮流，在大时代的影响下失去了自我的主见意识，只看到眼前的经济效益而导致对民族文化属性的削弱与流失。也就导致了编创者们编创出来的作品“商品化”，我们时常听到编创者说，这种形式不符合大众口味，这种表达方式过于艺术化，观众看不懂，殊不知一个好编导，乃至好演员是要引导观众去感受我们的民族风情，艺术魅力与文化内涵，而不是观众想看什么就给他看什么，看的懂什么就做什么，那么低俗、肤浅的作品将不断地涌现。观众将在不同的地区欣赏到大众的审美文化。

三、湘西少数民族舞蹈剧目创作当代缺失的对策

（一）尊重民族文化，留守民族根脉

无论传统与现代如何交织，舞蹈的创作如何演变，少数民族舞蹈发展之路，都该保留本土少数民族文化的核心，坚守少数民族文化土壤与精神，在“时代性”中体现“民族性”在时代潮流中不忘少数民族艺术的“根”，民族舞蹈的“情”。当今与时俱进的思想变革中，对原生态“民族性”的坚守，对“守成”“寻根”的精神追求与意识，犹如树叶藏于森林之中，隐约可见又无处不在，我们需要立足于原始民族文化之上，挖掘与研究寻找少数民族舞蹈的“脉”需要利用地域特点创作少数民族舞蹈作品，尊重原生态文化属性与原始意义，以少数民族传统民俗文化取胜，用舞蹈形象展现文化根基，尊重少数民族自身特有的传统民俗文化，为作品增添了色彩。将原始意味的民间舞蹈语言融人民族的历史、信仰和情感之中。

（二）抓住民族“核心”，提倡意境创作

创作的基点无非两点：一是提炼出少数民族舞蹈核心，即最典型的元素动作；二是提炼少数民族舞蹈的精神文化内涵，无论艺术创作怎么变化，民族核心的东西是不会变的，例如舞蹈手势的内涵，舞蹈道具的特殊功能和文化符号，还有风格极强的动律，我们将其融入到作品里去的时候，它只是单纯的呈现简单的艺术形态，需要我们以现代人可以接受的方式对典型元素进行加工处理，用合适的艺术手法来表现，使观众感受到形式所承载的古老文化内涵，给人一种精神文化，和舞蹈场景所融合的意境。其实无论是“存意”，还是 “造意”，或是“改意”，舞台少数民族舞蹈创作不仅应从民间话语资源的外在形态入手，还应切实深入挖掘民族舞蹈语汇自身的话语传统语义。从多个学科的不同方面获取经验。对特定民族具有代表性的舞蹈动作素材加以发展，强调其风格性的延伸，以典型的动态形象把握住民族的风情韵味，创造美的视觉享受。

（三）取材源于生活，跟上时代潮流

少数民族舞蹈作品的内容，即作品的题材，需反映社会时代的风格与面貌。其中包括社会的主体、活动、民俗，生活习性、道德风气等。跟上时代潮流，就是要表现最先进的潮流方向、潮流精神，反映和代表潮流精神的阶级、群体和个人的风貌，要代表最先进文化前进方向，教育和塑造人的时代精神和健康向上的精神风貌。这样说并不是拒绝传统的、优秀的少数民族民间舞，也不排斥少数民族舞蹈的娱乐性。对少数民族民间舞提出内容要反映时代风貌的要求，只是希望艺术工作者们多创作一些反映时代潮流和面貌的新作品，更直接地反映现实生活。如果创作脱离了当今群众的欣赏预期效果，就会脱离实际、生活，以及群众，从而失去观众，最后也只能是艺术家孤芳自赏，对社会、对群众则毫无贡献。所以，舞台艺术的形式必须适应时代潮流，贴近实际生活，贴近生活现象，贴近群众。从生活中来，到生活中去。时下有很多民族舞蹈节目的创作，或多或少地借鉴吸收了一些现代舞等艺术门类的表现形式，在舞台美术、灯光、音响效果等方面采用现代科技手段，有的把舞蹈与杂技等姊妹艺术进行融合，丰富和扩充多种艺术的含量，以求适应时代的潮流，赢得广大观众的青睐，但是同时也掩盖和弱化了舞蹈本体，使舞蹈创作作品不是那么纯粹。

湘西少数民族地区有着丰富多彩的文化和非物质遗产，但是用舞蹈这门艺术形式表现出来的又很少，基于现代潮流与趋势，我们应该扬长避短，发挥地域优势，不受外界因素干扰，探寻湘西少数民族舞蹈创作规律以及创作缺失的内在原因，提供了较好的创作理论和实际运用价值。总结湘西少数民族舞蹈创作发展规律，更科学合理地创作深入人心的好作品，做出属于湘西地区的少数民族精品舞蹈作品。身为文艺工作者，对传统民族文化的保护与传承是我们义不容辞的责任，当我们从旁观者转变为参与者的时候，可能对少数民族舞蹈的发展会有更多的理解与思考，在我们新一代文艺接班人的努力下，遵循艺术发展规律，舞蹈创作脉络，我们的少数民族舞蹈创作必将壮大。

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