论如何提高绘画主观能动性

王泽慧

摘要：绘画的主观能动性的提升是通过对绘画创作的主动性增加而改变，而要想对绘画更有自己的主动性，则需要通过对绘画思维的改变，技法改变和绘画语言的多样性这几方面来加强。摆脱“能品”的阶段，提升自己的艺术修养，增强对绘画创作的主动性，靠一种大胆的对艺术语言的提炼，艺术语言提炼不可能凭空出现，所以需要我们自己把绘画变成一种主动性的大胆的去组织语言的艺术。

关键词：主观能动性 创造性 艺术语言 提炼 造型 解构建构

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0064-02

经过一段时间对综合绘画基础的研究，笔者对以往传统概念中的绘画方式有了一个完全打碎了重新建立的认识，在我们的传统概念中绘画的素描也好，水彩也好，都是讲求一个形似或者神似，最大的要求就是造型准确，这是我们的艺考模式所带给我们思维的一些影响。仿佛只要你把东西画得越像就是越好的，从没要求过要把自己的一些想法，一些情绪放在画里，更别说绘画的创造性。通过平时对心理学的一些浅显的了解，笔者认为创造性思维就是根据大众思维的基础上发展起来的，并且是后天培养与训练的结果。卓别林曾经说过一句很有意味的话：“和拉提琴或弹钢琴相似，思考也是需要每天练习的”。

所以，我们一般都是运用心理上的“自我调解”这种心理作用，有意识的从四个方面培养自己的创造性思维。第一个方面是大胆的展开“幻想”的翅膀，心理学家认为，人的大脑有四个功能，分别是用来接受外部世界感觉的感受功能；接着是将这些感受收集整理起来的贮存功能；然后是评判这些收到的新信息的判断功能；最后是根据每个人不同的大脑想象能力将原来的更早的信息结合起来的想象功能。我们身边大部分的人通常只比较习惯使用贮存功能和判断功能，但是不怎么习惯运用想象功能，所以这就是我们缺乏创新的原因。根据心理学专家的研究，我们正常的普通人只发挥了想象功能的15%，而剩余的能力都还处于休眠状态。要想最大化的唤醒我们这些休眠的功能，就要刺激发挥幻想展开。第二个方面，要想刺激自己的创新思维，那就要培养发散我们的思维能力。所谓发散思维的意思，就是如果一个问题可能会有多种答案的情况，那么就要以这个问题为中心，把自己的思维方向尽量往外发散，找出尽可能多的答案，当然越多越好，而不是只拘泥于找一个正确的标准答案。第三个方面是培养一种直觉思维，直觉思维就是指对于某一个问题不是经过一步一步分析而是突如其来的有一种茅塞顿开的领悟或者是理解。很多心理学专家认为直觉思维是创造性思维活跃的一种表现，它既是发明创造的先导，也是百思不得其解之后突然获得的一种豁然开朗的硕果。第四个方面，也是笔者个人认为最重要的一个方面那就是要培养强烈的求知欲。古希腊的哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己所有存在的惊奇。他们认为：有积极的创造性思维，往往可以在情感上燃烧起来对这个问题追根究底的强烈的探索兴趣。所以要激发自己创造性学习的欲望，首先就必须使自己具有强烈的求知欲。

而绘画的主观能动性在通过笔者的研究以后，笔者可以简单总结为通过绘画思维、技法的改变，以此来增强绘画的创造性，最大化调动起自己的兴趣，从而使绘画的主观能动性得以增强，增强自己的艺术修养。前面说过，要想对绘画更有自己的主动性，则需要通过对绘画思维的改变，技法改变，和绘画语言的多样性这几方面来加强。通过学习，笔者认为艺术修养是需要不断提高的，而艺术修养的提高在笔者学习之后笔者归纳成了绘画和品画这两个方面。而品画在唐朝朱景玄所著绘画理论专著《唐朝名画录》中提出了一个四品的观点，是中国现存就早的绘画史，四品即是：逸神妙能。分别就是能品、妙品、神品、逸品。能品通俗来讲就是：绘画某一事物，能表现出形象生动，对客观事物的形象能把握准确，这一品可以达到让人临摹学习的境界。妙品的意思就是：笔墨精妙，技法娴熟、这一境界跟能品有共通之处，也可以让人临摹学习。神品就是：刻画事物的精神本质达到了至高境界，这种境界就可以作为范本临摹学习，比能品和妙品都有了一个更高的境界。逸品则是：笔墨技法达到极致而产生的无法之法的境界。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果。逸品是无法使人楷模的，是一种最高境界。而我们的艺术修养如果一定要用一个评判标准的话，笔者认为就应该是我们所做的艺术创作能达到哪个品级，而我们品画的修养高度，又能达到哪个品级，这就是我们判定自身艺术修养的一个重要标准。笔者以前看画，只可以说是达到能品的阶段，只会看这幅画是否对造型把握的准确，形象是否生动，这种艺术修养也直接影响了笔者自己作画，或者做设计时的一种状态，导致笔者也过度去追求造型的准确，但其实这是最初级的一种艺术阶段，而如今笔者已步入研究生阶段，当务之急的就应该是提高自己的艺术修养的程度，有一个美术学研究生该有的姿态，摆脱“能品”的阶段。而如何摆脱以往的应试教育带给我们的束缚，提高艺术修养，这里面的学问也是非常大的，在这里笔者就浅谈一下自己的理解。

所谓艺术创作，是一种解构与建构的过程，解构非常好理解，简单来讲就是把我们所能看到或者接触的事物当成一种元素，分解开来，可以把好几个事物一起分解，也可以把一个事物分解成多个元素，把这些元素都看作我们可以利用的素材，当然，解构也不是胡乱解构，也是要追寻它的一种美的规律，例如圆与方的元素提炼，比如曲线或者直线的提取，这也是有规律在里面的。重要的是建构这里，笔者理解的建构更像是重建，也可以通俗的理解为再创作。而这个再创作的过程就是提高繪画主动性和创作性关键的一步了，通过汪教授的讲解，笔者了解到再构成是要讲求节奏、秩序、肌理，并且统一但又是有变化的，只有这样画面才会丰富起来。像古典主义学院派，他们追求的风格是客观再现，这是一种客官的构成，笔者个人认为这种虽然人物造型场景精准，但是画面有时候也未免有些空洞，不够丰富生动。图形、色彩、肌理，这一些元素都是再创作的重要语言，而我们提高自己的创造性，就是利用这些语言建立一个新的画面，具象太容易空洞，所以我们要从语言中提炼，要有一些抽象元素，这靠的就是我们的对绘画创作的主动性，靠一种大胆的对艺术语言的提炼，艺术语言提炼不可能凭空出现，所以需要我们自己把绘画变成一种主动性的大胆的去组织语言的艺术，而不是像我们以前那样被动的用一种固有的模式和方法去画。

例如，用素描画一个静物，一碗摆放的很有规律又整齐的果子，如果你按照他们摆放的方式就那样客观画出来，没有人会说你画错，但是难免会使画面乏味又有一些空洞，完成的画的水平也只能达到我们上面说到的能品，但是假如我们自己主动能动的有创造性的加入一些绘画语言，比如我们自己在画面中自己改变果子的方向，甚至一个果子一个阴影，我们再给这个碗加上一些肌理效果，每个果子有它自己不同的肌理，有的粗糙，有的光滑，有的甚至坑坑洼洼，试想一下这样的画面，就会比我们客观表现出来的画面要生动许多，这样完成的画面，笔者认为可以达到神品的阶段。我们可以再多看一些国外大师的人体素描，他们往往都会抓住一个特征进行夸张放大，糅合进了抽象元素，并不是中规中矩的模特长什么样子，画出来就是什么样子，而他们的画，画的不像这个人，但是我们又能知道是这个人，十分的生动和有趣。

最开始笔者还不能很适应这种打破常规的方式，用以往的方式画了十多年的画，突然要否定自己、改变自己心里其实是很慌张的，但是教授授予笔者一个道理，人最难的就是否定自己，但是只要你做出了这一步，然后继续往下走，你会发现其实并没有那么难，绘画也会变成更有意思的一件事，在以往的时间里，我们只是为了绘画而绘画，希望在以后的时间里，我们每个人都可以因为自己对艺术的一种追求而进行一些更有趣的属于自己的创作，得以提高自己的艺术修养。

参考文献：

[1]张志胜主编.创新思维的培养与实践[M].南京：东南大学出版社，2012.

[2][唐]朱景玄.唐朝名画录[M].成都：四川美术出版社，1985.