数绘之魅

黄世鹏

摘要：时至今日，电脑美术早已经不是过去的个别电脑技术人员的专利，在逐渐被大众所熟知的同时，甚至也悄然融入纯艺术的殿堂。而本文中作探讨所涉及的作品形式，是从大美术的观念出发，不仅包含了各个中西画种，也囊括雕塑、摄影、平面设计、电影艺术等电脑绘画所参与到其中的部分，试图扩大知识面范围，从更多的呈现方式、更多角度去立体地观察研究，以从中探索出一些更为完整的电脑绘画的艺术语言类型及其精髓。

关键词：电脑美术 艺术语言 呈现方式

中图分类号：J2-39 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0066-04

一、引言——绘画语言是作品构成的基本要素之一

其实艺术绘画语言犹如现实生活中的地方语言。在日常生活中，一个人往往会掌握一种到几种方言，但在他（她）与人正常口头交流时，往往只能选其一进行交流，如果强行将几种方言混淆在一起，将给人产生不适的感觉。方言如此，绘画语言也如此。这也是绘画必须统一绘画语言的原因所在，也意味着如果多种绘画语言强行使用于一件作品中，势必令人产生混乱、迷茫甚至不适的感受。绘画语言越是统一，整体谐调感、统一感就越强，就越能使人产生视觉上的愉悦。由此我们知道绘画语言对作品的影响至关重要，需要先学会语言、掌握语言，才懂得如何组词造句，直到成为长篇大论，才有可能成为好作品。而这点于电脑美术的绘画语言同样的适用。

二、电脑绘画语言的基本构成

（一）画面像素的颠覆

单从电脑成像最基本的单元——像素就能看出，从过去的马赛克画面，已经走到如今的全高清、超清等画面，虽然肉眼几乎看不出有像素，但像素仍旧是真实存在的，并不会因此而消失（如图1）。我们所有要研究的电绘语言，无论有多么庞大和繁杂，都必然由每一个像素点所构成，而由数不尽的像素所构成的这些特殊的数码艺术语言，则是需要我们用传统绘画到现代绘画的观念去评判、学习并得到发展。

图1 同样是网球游戏，从较早的雅达利电视游戏画面与现今三维游戏画面形成的鲜明对比。虽然今日的画面像素仍然存在，但肉眼已经越来越难以辨认出来。

（二）风格上出现的两种极致

当今社会广泛应用的电脑绘画所产生、衍生出的绘画语言，其不外乎两种极端。一种为纯电脑语言，即只能在电脑中出现，或最便于在电脑中出现的绘画语言；另一种则为模拟现实绘画语言，即通过一定的自然绘图工具、相机、扫描仪、后期操作手法等实现对真实颜料、画纸的特性、效果进行高度模拟，直到以假乱真的程度（如图2）。而多数数码绘画艺术家的追求会在两种极端之间。而除了模拟真实手绘的语言，还同时拥有完全属于自己的独特绘画语言，也是电脑绘画的一大特色及优点。电脑绘画最富魅力的是由“母体画”演绎出来的“子体画”。可以说，“母体画”是我们平常见惯不惊的艺术形式，而“子体画”是我们在惯常的视角范围内，从未见过的视觉形象。[1]

图2 同样是描绘球体的画面，电脑模拟真实素描绘画笔触的语言与纯电脑绘画语言对比，从而形成的两种极端。可以看出纯粹的电脑绘画语言有机械化、规则化、色彩极端饱和等特点，当然我们不能以偏概全地说这种风格特征是好是坏，而要看它具体应用到什么类型的作品上，因为这种特性正好与真实手绘的特点形成了互补。以上的图例也可以视为“母体画”与“子体画”的关系。

（三）存储绘画语言的画面格式区分及适用范围

传统绘画语言的点、线、面、体、色彩、明暗调子、肌理等完全可以由计算机进行不同程度的模拟，模拟自然手绘颜料的作品较多地由计算机位图格式进行，也称为点阵图式，例如JPG、TIF、BMP等。但点阵图由于涉及到画面的每一个点和像素，所以往往造成文件量庞大，拖慢机器运行速度，并且不易修改的缺点。而模拟装饰纹样、结构工程图等画面相对简洁、概括的作品则较多采用计算机的矢量图格式进行，例如AI、CDR、DWG等。矢量图在电脑中只需记录一条线的两个端点数据，或者整个色块的色值等，所以形成的文件相对较小，方便修改。但矢量图却有难以调整色彩、艺术肌理不丰富、相对刻板的缺点。而模拟雕塑语言的最佳选择就是计算机的三维绘图格式，它表现的骨架结构为矢量文件，但由于还需要进行真实细致的肌理表现，又加入了位图文件进行贴图处理，从而形成独特的集矢量和位图于一身的三维图形格式，常见的有3DS、MAX、C4D等。再者由于计算机立体表现本身就是一项相对繁杂的工程，所以三维图形格式所形成的本体文件及附加文件也相当复杂和琐碎，容易造成不易完全备份、移动的缺点。

三、电脑绘画语言的内容

（一）画面语言的内涵普遍欠缺

所谓语言必定有其语义，即便没有语义，也必定能表达某种观念和内涵。电脑绘画语言与传统绘画语言相比，常常具有语义肤浅、观念弱化、缺乏内涵等缺点。之所以形成如此现象，其实有其客观原因。一方面从创作本体而言，现今电脑绘画多应用于流行杂志、宣传媒体、游戏表现、动漫制作等商业运作的前沿阵地，直接受众面通常是大多数阶层、年龄、素养的人，因此电脑绘画为了迎合更多的受众，取材选材、审美品位等必定倾向大众作出取舍。而另一方面则来源于创作者。从事电脑绘画的画师普遍偏年轻化，他们接触纯艺术领域熏陶普遍时间较短，甚至有人从未接受过艺术院校的培养，属于无师自通类型，由此也决定了创作的品味、观念等受到局限，作品难以体现传统绘画的品质内涵。计算机绘画与传统艺术有着密切关联，它需要借助传统造型方法强化其艺术表现力，更要通过对传统绘画渊源的追寻，发掘其中深厚的美学意涵，以弥补计算机绘画语言在工业化环境下的人文精神缺失。[2]

（二）受游戏产业的影响较为深远

如果从电脑游戏对计算机绘画的影响来分析，较早期的计算机制图，几乎是从电子游戏行业的发展中获得极大的生命力，像素化、几何化的画面风格，也由早期游戏对低龄玩家的定位，以及电脑运行速度缓慢而决定，所以偏儿童化、简单化的特征由此而来。而中期的游戏开始被越来越多的年龄层人士所接受，加上电脑硬件技术得到发展，游戏美术开始出现偏向写实的风格，像素化已经不明显，电脑绘画也由此展现其特殊的魅力。再到如今的硬件高度发达年代，游戏业已经号称第九艺术，发展到跟电影、三维雕塑、VR现实虚拟等跨领域相结合，从而碰撞出耀眼的火花，将更强的娱乐性、观赏性和商业性融入其中。虽然电脑美术很大一方面从游戏业中获得发扬光大，但也因此而受到风格定位上的限制，也就是最不为美术院校所待见的“商业画”风格，毕竟一切为了商业利润而服务。但是，电脑美术因为游戏业而获得技术性的突飞猛进，却成为其中最大的慰籍。从最初的编程绘画、鼠标像素绘画，到如今的压感数位笔、绘图屏，已经变得越來越亲近传统画家的绘画习惯，而不是将自己束缚在高科技领域。因此电脑绘画早已不是少数科技人员才能掌握的技能，早已成为许多画家的“另一支画笔”。

（三）更能适应时代快节奏发展的优点

而电脑绘画语言也有其优越性。在现代社会中，随着人们工作、生活节奏日益加快，我们进入了一个信息、网络、媒体爆炸的时代，每个人每天所接收到的信息在过去的年代是无法想象的。显然人们无法也没有必要将所有信息接纳入脑，而是经过筛选，得到对自己有用的信息。电脑美术所特有的删繁就简、色彩明快、高度概括风格的语言正好迎合了这方面的时代趋势，为人们快速、准确、便捷地阅读所须信息提供了最为有利的视觉引导。我们每天都在使用的手机的UI界面就是最好的例子，如苹果手机操作系统的界面设计，即从最初的立体化、仿生化风格，经过时间的推移，逐步走向极简主义的扁平化风格，通过对高度概括的简洁的图形符号进行有效组织，来传达界面的重要信息，这代表着全球界面视觉美化趋势将越来越简化和突出功能性；再如韩式网页设计的一大特点，就是大量使用了简洁变形、轻松明快风格的插图，简洁风格的插图相对具备大量视觉信息的照片而言，既具备图文对比的作用，又能加快阅读浏览的速度，更容易提练出所要表达的视觉意图。

四、电脑绘画语言的呈现方式

（一）多学科的交叉创造出新的风格和形式

由电脑绘画所产生的惯用的、个性鲜明的创新语言，除了大众所熟知的像素化，就是照片处理与拼贴、照片与图形及文字的构成、照片与手绘的各种元素结合等。因为高科技所带来的便捷性，使许多原本独立的学科模糊了边界，例如摄影与绘画的结合、绘画与平面设计的结合等。许多原本不同的画种进行了交叉融汇，例如水粉画与水彩技法同时使用，甚至可以加入油画、粉笔画、水墨画等的效果，在电脑提供的特殊画布下，这些都不是问题。当然这些实验性的绘画语言的融合，也由此产生了新的画种和新的艺术表现形式，甚至新的观念。

（二）色彩语言的呈现途径发展出更多的可能

1.屏幕的显现及创作者应具备的预判能力

电脑绘画的重要艺术语言——色彩，也可以产生其强烈的性格特征，当然这点也归功于计算机图像的多种现代化呈现方式。电绘作品最原始、最令人熟悉的呈现就是屏幕显示，屏幕显示色彩的方式也决定了一种成熟的管理模式，即RGB格式。它负责管理计算机通过红、绿、蓝三色管所发出的光束发射到屏幕上，从而形成数千万种模拟自然界的色彩，当然如今的高科技甚至出现能显示超过人眼极限的色彩数量，但这明显已经超出其实际意义。而电绘作品的色彩也因这种特殊的呈现方式，会产生与传统绘画色彩有所区别的视觉感受，类似于走马灯、广告厨窗等的原理，但会更为依赖光束、更为通透。最明显感受到的区别就是打印出的作品成品或多或少都与屏幕显示有差别，屏幕显示普遍比打印稿要艳丽，明度要高。这是因为打印机、喷绘机，甚至是印刷厂的机器内部的色彩管理模式所决定的，即常用的CMYK管理模式，与屏幕显示方式不同的是，它是以蓝、红、黄、黑这四种墨水的调配混和出所需要的颜色，明暗层次自然是由黑色墨水所使用的量来体现的，所以在加入了黑色的画面效果，肯定要比光亮的屏幕显示的画面要暗淡、发灰。这时有经验的画家、设计师们都会有一种对色彩的“预判断”，即不完全依赖于屏幕颜色，把屏幕显示的色彩适当提高一些亮度和饱和度，甚至为了制版印刷，自制网点混合效果等，从而对后期印刷成品做到一看屏幕就“心中有数”，使成品更接近于自己想要的视觉效果。

2.特种纸质的呈现及由此产生的乐趣

但就算是最接近传统绘画作品的纸质呈现方式，也有电绘自身的特点。印刷术于今日也是得到迅猛发展，丝网印制、烫金烫银、荧光色彩、激突浮雕、镂空切割等丰富多彩的新型印制技术无疑为电脑绘画的创作呈现提供了广阔的发挥空间，电绘的色彩语言也由此出现多元化的呈现。无论是印制在特种纸张所带来的自然肌理色彩效果，抑或是用特殊方式印刷的荧光色、金银色等，都会与屏幕所显示的设计色彩产生区别。而所产生的这些或多或少的差别甚至是面目全非，也为电脑后期成品颜色带来了惊喜和乐趣，当然也有大部分是在艺术家意料之中的。例如如果在石斑纹纸、刚古纸或再生纸上印制出的颜色都会有所区别和有另一番味道，虽然色彩变得暗沉，但由此带来的品位感和高级感是由自然纸张纤维形成的，而不是在电脑里刻意做成，作品色彩呈现集技术与自然材料于一体。而更为特殊的打印方式是现在有普及趋势的3D打印技术，将电脑艺术的雕塑语言从电脑屏幕神奇地转化成实体作品，其中也发展出了像素打印这一特殊风格。（如图3）

图3 激突印制技术与3D打印技术使电脑图像语言呈现增加了浮雕、立体雕塑的方式，早已突破了过去的二维平面模式。

3.声光电及其他特殊的呈现更具现代气息

而电脑艺术语言特殊的表现方式多为声光电的运用。类似电影的呈现方法应该是比较为受众所熟悉的，它带有时间的延续性。例如将作品以投影的方式投射到特定的材料、场景或建筑物中，利用场地环境氛围的烘托，以及投影所产生的虚幻飘渺的视觉效果进行再创作，这时能给观众带来完全新奇的幻觉享受，再配合音乐、表演等艺术元素的加入，电脑绘画甚至也参与到了行为艺术活动中。即便在一些传统学术性的国画展中也加入了电脑投影技术和平面设计印制技术，尝试新的表现形式也是电脑美术在如今艺术领域中担当的重任。再如将梵高作品进行再创作，制作成动态画面的著名作品，也是电脑艺术语言从时间的单一性到延续性的突破。对于视错觉的营造，电脑绘画还能参与到静态立体画中，利用专门的立体画绘制软件，能够绘制成过去人们所熟知的纸上静态立体画，同样在视线经过一定的引导产生模糊后，形成立体图像的错觉享受。

五、结语——当今数码艺术家应具备责任感

综上所述，在如今的艺术创作中，电脑绘画艺术语言已经随着科技的迅猛发展而进化成多元化、多形态与多种呈现方式的特殊绘画语言，规模已经非常庞大和复杂。对于它的探讨，既不能停留在过去片面的、先入为主的认识上，也不能全盘否定计算机商业领域特有的语言。有关电脑绘画与传统绘画的区别、关联的研究已经出现许多文献资料，须从文献中获取适宜的养分，为电脑美术语言进行更为系统有效的分类总结，并从中悟出电绘语言的精髓。还要从各画种、各学科领域中获得研究材料，从传统绘画长期积淀、博大精深的完善语言系统中大量汲取精髓，从各个时代的伟大艺术家的作品、人格、绘画创作的构思过程中找到合适的艺术语言及创作真谛，再通过艺术家独具慧眼的筛选，才能得到与电脑绘画相和谐、能契合现代化艺术呈现方式的语言。并让这门独特的语言日臻完善，最终能散发出独特的艺术魅力，其实是现代数码艺术家任重道远的责任，也是电脑绘画语言能走向大雅艺术殿堂的道路。

参考文献：

[1]邱立新.电脑绘画的艺术语言特点[J].美术观察，2001，（04）：60.

[2]鄭万林.论计算机绘画的艺术语言及其传统美学关联[J].作家，2010，（10）：245-246.