浅析音乐中的情绪与情感问题

齐雁飞

摘要：情绪与情感是人的心理活动的一个重要组成部分，并且伴随着认识过程而产生。音乐作为一种艺术、一种社会形态，反映的是人类社会生活、人类思想感情。

关键词：情绪 情感 音乐

中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0084-02

情绪与情感是人类心理意识的一种。在心理学研究领域中，许多心理学家将情绪情感问题看成是心理学研究工作的主要内容。情绪情感问题在心理学意义上的研究，主要是在音乐审美心理上。这不仅是因为构成审美心理活动的本质特征是音乐审美中的情感体验，同时也是因为音乐领域中情绪情感问题尤为重要，尤其表现在音乐艺术创作、欣赏、表演的审美心理规律中。

心理是脑心理是脑的机能，而大脑就是情绪的统帅。可见，大脑在情绪中有重要的作用。情绪是人对世界的一种反映形式，是对客观事物与人的需要之间的反映。决定人对客观事物的态度，是客观事物与人的需要之间的关系。詹姆士提出关于情绪本质的命题“因为流泪才伤心”，看到这个命题，笔者首先想到的的就是电视、电影甚至戏剧。因为电视、电影、戏剧中必不可少的就是表演者。我们作为观众真实因为看到这些表演者在剧集、影片、舞台上生动的表演，才会感受到表演者的情绪，才会对表演者产生一种情感的共鸣。正如，表演者在哭泣，观众会感到伤心；表演者在哈哈大笑，观众会感到高兴等。观众们正是因为表演者的“流泪”才“伤心”。而阿诺德提出了与之相反的理论“因为伤心才流泪”，这个理论笔者认为与我们自身联系的更为紧密。举个例子，当我们有亲人离世时，在这种伤心欲绝的心情下，很自然的、没有下意识的会流下眼泪，这种伤心时所流下的眼泪根本不受自身控制。如果说在“伤心”的时候，我们没有“流泪”，那么说明我们不够“伤心”。这两种理论在笔者看来都有道理。一种是我们看到别人“流泪”而“伤心”，而另一种是我们自己“伤心”才“流泪”。总之，情绪的本质是因为内心受到外界事物的影响做出的反映。

情感也是一种情绪，是一种特殊的情绪。情感分为四种类型：道德感、理智感、美感和爱。情感与情绪是一对既相连又不同的人类心理因素。首先，情绪的生理性和情感的社会性。其次，情绪的产生在先，情感的体验在后。绪先产生，情感后产生。因此，只有先有情绪才会有情感。比如我们在听到欢快的音乐，我们可以从音乐中感到喜的情绪，进而从喜的情绪体验到作曲家或演奏家对某些人或某些事物的喜爱；当我们听到缓慢的音乐，我们可以从音乐中感受到悲伤的情绪，进而从悲伤的情绪体验到作曲家或演奏家对某些人或某些事物的厌恶，亦或是思念家人、朋友、故乡的思乡之情等。再次，情绪具有短暂性、不稳定性，情感具有持久性、稳定性。情绪是在人们发生一些事情后，瞬间对这件事或人所产生的喜爱、厌恶或愤怒等。而情感一经产生，就持久存在于内心，但不一定随时表现出来。最后，情绪是外在的，情感是内在的。可以说，我们的情绪往往表现在外，一般人们可以通过肉眼观察而看出，但是，我们的情感却表现在内心，也就是说人们很难通过肉眼看到，也许只有少数亲朋好友或对我们比较了解的人才能感受到。内涵本质表现的是情感，外在现象表现的是情绪。情绪与情感是对立统一的关系，情感是情绪的依据，情绪离不开情感。

音乐是人们情感的表现，音乐能影响情感，情感能影响音乐，因此不同的情感可以从不同的音乐中表现出来，同样，不同音乐也可以表现出不同的情感。正如《乐本篇》中写道：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉，其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”意为：音乐是由声音产生的，它生成的本源在于人的内心受到外物的感动。因此心中产生悲伤的情感，发出的声音就会急迫短促；心中产生快乐的情感，发出的声音就会舒展和缓；心中产生欢喜的情感，发出的声音就会振奋奔放；心中产生愤怒的情感，发出的声音就会严厉粗沉；心中产生崇敬的情感，发出的声音就会端正方直；心中产生热爱的情感，发出的声音就会柔美温和。这六种情感是受到外物的激发才产生的，而并不是出自人的天性。

音乐是人类表达情感的一种特有的方式，是其产物。音乐是用组织起来的乐音表达人类的思想感情，反映现实生活。同样，小提琴音乐也是情感的产物，没有情感的音乐是空洞乏味、枯燥单调的。演奏者需要深刻理解音乐作品的内涵，把自己的情感融入作品之中，才能把握好作品演奏的准确性，表现作品的思想感情。因为作曲家都是在一定的历史背景下完成的，作曲家的民族意识、时代特征、人生态度、创作时的情绪等都会投入到音乐作品的创作之中，即作曲家投入了自己的情感而创作作品，因此演奏者只有充分的了解和感悟作曲家的情感，才能将作品的情感演绎出来。

德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期一位伟大的音乐家，他将复调音乐的发展推向了高峰。他于1720年创作的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是小提琴音乐中的经典文献，其中《恰空舞曲》作为d小调第二组曲的第五乐章，被称为“小提琴演奏中的圣经”。巴赫在此曲中使用了所能演奏的所有和弦，设计了近乎不可能表现的对位技巧，复杂而高深的小提琴创作手法，豪迈而富有生机的情感表达，浓厚而极具哲理的思绪，巴赫将小提琴的音响功能最大限度地挖掘。因而它不仅是巴赫小提琴音乐创作作品中的最高杰作，也是古今中外小提琴音乐作品中创作的巅峰。

正是这样一部旷世经典，引得无数小提琴演奏家的青睐。谢霖的演奏高贵而富有理性的光辉，同时在感情上也非常强烈，他的演奏速度十分得体，让人感到强有力的力度，气势宏大，线条优美；米尔斯坦的演奏有一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色，音色变化美妙精致，音色优美，值得回味；希拉里的演奏速度较慢，富有感情，每个音符都演奏得十分清楚，干净果断，没有一丝拖泥带水，使人心旷神怡，柔情似水，不仅有高超的技巧，并且赋予作品的灵魂，具有深刻的内涵，令人陶醉。三位演奏家运用不同的演奏方式，但同样都表达出了巴赫的精髓，带有非常浓郁的宗教色彩，它是纯净的；感情色彩多变而又丰富，它是富有内涵的。

总而言之，音乐是情感情绪的一种表现形式，表現着人真实的心理感受。不同的人听到相同的音乐会出现不同的情感情绪，不同的人遇到相同的情感情绪也会使用不同的音乐表现。音乐以表现人们的情感生活为目标，以音响运动的形态为表现手段，以人们的情感生活的外在的动态形式——情绪为中介。

参考文献：

[1]修林海.中国古代音乐美学[M].福州：福建教育出版社，2004.

[2]修林海.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.