钢琴演奏技术的形态学分析

周婷婷

摘 要：音乐是一种艺术，能给听众的精神上带来美好享受，而钢琴作为一种深受人们喜爱的艺术之一，其演奏技术是钢琴演奏的基本条件，有着十分重要的作用。钢琴演奏技术的形态根据不同的分类方法可以分很多种，例如根据触键方式可以分为连奏与断奏两种形态；根据弹奏方式可以分为重量、如歌、纤巧三种弹奏形态；根据演奏风格可以分为现代、古典、印象、浪漫和巴洛克五种；根据技术内容可以分为双音、琶音、和弦、音阶、八度五种形态。为了全面把握钢琴的演奏技术与音乐风格，对钢琴技术形态进行系统的分析是很有必要的。

关键词：钢琴演奏技术 触键方式 演奏风格 形态学分析

随着社会经济的快速发展，钢琴已经成为一种被大家熟知的乐器，并走进了千家万户。在钢琴演奏活动中，演奏者需要把钢琴、音乐作品和钢琴演奏者自身完美的融合一体，才能演奏出优美的听觉盛宴。而钢琴演奏技术就是一种实现三者一体的重要手段，优秀的钢琴音乐作品很大程度上也是通过高超的钢琴演奏技术来展示出来的。因此，钢琴演奏技术作为钢琴演奏的基本条件，是非常值得大家关注的。钢琴的演奏技术是非常广泛的，可以根据不同分类标准分为很多种，所以，对钢琴演奏技术的形态分析对钢琴演奏具有十分重要的作用。

一、从触键方式的角度进行形态学分析

根据触键方式可以将钢琴演奏技术的形态学分为连奏与断奏两种形态。

1.连奏

在钢琴演奏中，连奏是一种使用频率最高的触键方式之一，在实际应用中，连奏的演奏方式要求钢琴演奏者能够在不同音阶之间熟练并连贯地弹奏，使不同的音阶自然顺畅的连接起来。因此，在钢琴演奏过程中，如果想要充分实现连奏的弹奏效果，需要钢琴演奏者充分利用自己的指腹，在手指的运动力量下进行使手指独立运用，并保持缓慢的速度，使不同的音阶自然连接起来，从而逐渐增加旋律的歌唱性，弹奏出优美的音乐旋律。

2.断奏

在岗前演奏技术形态中，断奏是最基础也是最简单的演奏方式，其与连奏的弹奏方式完全不同，要求钢琴演奏者能够灵活地使用前臂、手腕和手指三个不同的部位弹奏出不同的音效，具有灵活度强、弹性大、与琴键接触面小等特点。在很多优秀的钢琴作品中，断奏的演奏方法使用的也比较多。由于断奏的技术特点，要求演奏者在日常练习过程中，提高手指和手臂各个关节的灵活度，加强对提高手指力度、固定手型的作用，其技巧主要有三种体现方式：第一，在手臂的带动下手指能够准确移至相应的高度；第二，下垂手臂时，指尖的力度是自然产生的，不能刻意发力；第三，指尖要保证能够稳定的触键。断奏在不同演奏风格的钢琴作品中，能够将不同的时值充分体现出来，而演奏者断奏技巧水平的高低对音乐的表现力和张力有着直接的影响。

二、从弹奏方式的角度进行形态学分析

根据弹奏方式可以将钢琴演奏技术的形态学分为重量、如歌、纤巧三种弹奏。

1.重量

德国的布莱特豪特曾说，重量演奏方法即将肩部重量应用于钢琴演奏中。在重量演奏方法中，要求演奏者能够运用手臂的力量，灵活使用手腕与指尖的配合度，将手臂自然状态下的力量传递到手指上，以增强音色的力度效果。

2.如歌

如歌的演奏方法追求音色的圆润与音间的连贯，比利时艺术家凡丁曾经提出如歌是一种高级的钢琴演奏技术，能够应用于许多音乐作品的演奏中。如歌的演奏方法要求演奏者用手指贴键演奏，要注重手指力量的变化和指尖的稳定，而且要保证银色的清晰。

3.纤巧

顾名思义，纤巧的演奏方法就是指轻盈、无重量的演奏。在纤巧乐段的演奏过程中，要求演奏者放松手腕和手臂，手指能够迅速轻巧的触键，弹奏动作较小，使音色华丽灵巧。早演奏过程中，手指触键之后并不立刻撤离，而是在琴键表面上维持一段时间，使琴键力量能够被分摊，从而保证音色均匀。

三、从演奏风格的角度进行形态学分析

不同时期的钢琴作品其演奏风格也有所不同，演奏者在演奏过程中除了考虑音乐风格，还要了解音乐创造的时代背景，钢琴的形态学分析根据演奏风格可以分为现代、古典、印象、浪漫和巴洛克五种，以下我们将着重对古典主义、印象主义、浪漫主义以及巴洛克主义时期的作品和特点进行分析。

1.古典主义

在古典主义的钢琴演奏风格中，其代表性艺术家有贝多芬、海顿、莫扎特等，这些钢琴艺术家创作出了无数的钢琴名篇，留下了宝贵的音乐艺术财富。古典主义的钢琴演奏强调用指尖触键，调整触键位置来使音色更加灵活饱满，其特点主要体现在弹奏速度、力度和装饰音上。在弹奏速度上，其慢板乐章的速度偏慢，快板乐章的速度偏快；在弹奏力度上，运用力度的变换来实现乐章强弱的变化；在装饰音上，演奏者可以自行选择装饰音的数量和弹奏方法。此外，在对踏板的使用上，演奏者要注意句法和音色的清晰度，还要对和声织体加以注意，从而才能使音乐作品能够体现出古典主义的特色。

2.印象主义

在印象主义时期，很多钢琴作品在钢琴美学上开始了大量的创新，促进了钢琴音乐基本构成的进一步发展。例如，在德彪西的钢琴音乐中，采用独特的曲式结构和声织体达到飘逸稀薄的音响效果，虚化音色的变化，使音乐作品具有虚无缥缈的意境。在印象主义的钢琴作品演奏中，要求演奏者使用指腹的微弱力度进行触键，指腹的力度要迎合旋律的变化，从而使钢琴演奏轻柔化。与此同时，踏板的单位是与和声色彩来相互适应的。

3.浪漫主义

在这一时期，钢琴的弹奏技术已经趋向成熟，有柴可夫斯基、肖邦门德尔松等代表性钢琴艺术家。在此时期，钢琴艺术的曲式结构、音樂表现、音响效果和声结构等方面都较之以前发生了很大的改变，使钢琴演奏技术的大进一步的发展，其内涵也逐渐丰富起来。浪漫主义时期的钢琴作品在很大程度上扩展了钢琴美学内容，强调表达出钢琴演奏的思想，使岗前演奏技术的境界得到进一步的提升。此外，还有很多钢琴艺术家创新了以往的钢琴演奏方法，增加了演奏中钢琴所要表达的戏剧化效果，使演奏技术与感情表达得到完美的结合，体现了以人为本的艺术思想。

4.巴洛克主义

在巴洛克时期，键盘音乐艺术得到了很大的发展，因此巴洛克时期的钢琴作品中具有一种浓浓的时代特色。巴洛克时期的作品通常采用长短不齐的时值变化使音乐节奏更加生动活泼，运用修饰音将旋律平稳的表达出来，其典型代表钢琴艺术家有法国的库波兰、德国的胡德以及英国的普塞尔、菲利普斯等。这个时期的音乐作品主要特征是复调音乐，追求演奏各个声部之间的均匀恒定，使其演奏效果犹如歌唱。在速度上，巴洛克时期的钢琴作品要求始终，避免过快或者过慢。在弹奏力度上，具有阶梯式的变化特征。除此以外，巴洛克时期的音乐作品在修饰音弹奏方法上要求较为苛刻，第一要求装饰音的演奏要从拍子处开始，颤音从上方二度音开始。第二要严格控制踏板，使其力度能够很好的迎合音乐的旋律。第三要运用指尖触键。最后要求演奏者能够快速的连奏，从而才能将巴洛克时期的钢琴音乐特色完美的展现出来。

四、从技术内容的角度进行形态学分析

根据技术内容可以将钢琴演奏技术的形态学分为双音、琶音、和弦、音阶、八度五种。

1.双音

在钢琴演奏中，双音是一种比较常见的演奏技术，即弹奏者能够使用单手弹奏出两个音的方式。双音具有三度至八度的区别，其弹奏方式有连奏、断奏两种，断奏的双音与单音大致上相同，而连奏则要求演奏者在演奏过程中手指独立、灵活性高，以便弹奏者在弹奏过程中能够手位连续变化并在手指触键时使其发音达到均一的效果。

2.琶音

琶音是建立在和弦分解基础上的。在一些钢琴教材上，琶音与音阶十分相似，它们有着共同演奏要求，但琶音的音程比较大，包含三度、四度的音阶，因此，琶音对手指的灵活度要求较高。弹奏者在练习过程中，琶音与音阶的要求相同，要通过拇指斜向弹奏，使每个手指的发音量相同。除此以外，在琶音弹奏中，其音阶跨有时达到八度，跨度很大，这就要求弹奏者能够协调好手指和手腕的配合，有效控制手指重量，才能掌握好音阶的演奏技巧。

3.和弦

在钢琴演奏中，基于不同的调形关系，将多个音进行叠置的过程叫做和弦。在直接著名的钢琴作品中，和弦段落十分常见。在弹奏过程中，和弦的变现形式主要是“快”，灵活使用手腕、手臂的协调功能，将所有力量聚集在手指上，在触键过程中整齐的发出饱满有力的音色。对于和弦的连奏过程中，在快速弹奏的同时，還要充分运用音后踏板，连接应用指尖。和弦是和声的重要部分，而在钢琴弹奏过程中，和声是一种重要的表演形式，因此和弦在钢琴弹奏技术内容中是很重要的一部分。

4.音阶

钢琴的音符是按照半音与全音的不同音阶来排列的，具有一定的连续性。对于演奏者来说，对音阶的掌握能够在演奏过程中起到很大的作用。美国Guy Wuellner在其著作《音节的脉络背景》中曾经强调在乐谱中要以音阶的形式来指导学生，达到提高学习效率的目的。钢琴演奏者在练习一个钢琴作品的时候，要根据其演奏风格和触键方式对音色进行平均，然后大量练习音阶技巧。在对音阶的具体演奏练习中，要加强手指与手腕、手腕与手臂之间的协调性，提高三个部位的灵活度，然后根据手指不同的长度，在跨指、穿指等弹奏过程中对弹奏的音量进行良好的控制，使上下行之间能够自然地连贯起来，从而提高钢琴演奏水平。

5.八度

从演奏技术方面来说，八度在双音中是一项难度系数较高的钢琴弹奏技术，它不仅要求钢琴演奏者的大拇指和小拇指之间的距离具有八度，还要求弹奏者能够熟练控制大拇指和小拇指的触键力度，均衡手指力量。因此，在八度弹奏者过程中，其轴心在腕部，要求弹奏者在放松手腕，使手腕柔软有弹性的同时，还要灵活运用手臂的力量，用第四指、第五指交替弹奏。

随着人们物质生活的不断提高，人们对精神生活的追求也越来越高，钢琴演奏作为最受欢迎的音乐艺术之一，其演奏技术也受到人们的广泛关注。目前，由于音乐艺术的发展日渐成熟，钢琴演奏技术形态的种类也逐渐呈现出多元化的特点，钢琴演奏者要对各种类型的钢琴演奏技术形态进行充分理解，掌握不同形态的钢琴演奏技巧，以提高钢琴演奏者的钢琴演奏水平。与此同时，钢琴演奏者在日常练习中，要能够对钢琴演奏技术的形态进行准确分析，并将其应用到实际演奏过程中，不断练习，从而促进自身钢琴演奏水平的有效提升。

参考文献：

[1]陈曦.钢琴演奏技术的形态分析[J].音乐时空，2015（11）：46-48.

[2]王小琳.基于钢琴演奏技术的形态分析[J].音乐时空，2015（22）：87.

[3]王诗莹.钢琴演奏技术中踏板技术的分析及实践[J].民族音乐，2014（3）：126-127.

[4]王娟.钢琴演奏技术的形态分析[J].音乐时空，2013（13）：88.

作者单位：沈阳音乐学院