文创设计推动旅游产品开发的新思考——以贵州苗绣为例

王巧星 （贵州广播电视大学 550000）

文创设计推动旅游产品开发的新思考
——以贵州苗绣为例

王巧星 （贵州广播电视大学 550000）

文创产品的核心就是“文化创意”，产品是文化的有效载体，这些创意要根植于苗族的文化，具备独特性、原创性、效益性，能够依托产品融入的文化创意创造出市场的附加价值。苗绣是从生活中积淀出来的民间艺术，现在要在保护苗绣艺术的同时将其艺术之美推向市场，在有效传承的同时，让苗族获得经济效益。什么样的创意设计产品最适合开发，那就是把苗绣还原到生活中去，做好商业载体的开发选择。

贵州苗绣；文化创意；旅游产品；设计；融合

一、探寻苗族刺绣文化特点

苗绣被誉为“无字史书”，其蕴含的内容折射出苗族的历史文化和变迁过程，具有极高的文化品味。

传说苗族刺绣与苗民南迁有关，在迁徙途中被长江、黄河的大水淹没，怎样才能记住家园和回家的路呢？一位苗族女首领兰娟用彩线记事的办法，离开黄河时在左袖子上缝一条黄线，渡长江时在右袖子上绣条蓝线，过洞庭湖时在胸口处绣一个湖泊图案。以后，翻山越岭也绣个符号，最后落脚居地时，从衣领到裤脚，已绣满密密麻麻的图案记号。从此，苗家女儿出嫁都要穿上一身亲手绣制的“兰娟衣”。

刺绣还描述着苗族的起源——蚩尤的血变成红枫叶，蝴蝶在上面产了十二个卵，其中一颗就是苗族的祖先，祖先带着苗人喂养牛羊，耕种土地，用火和刀反抗恶龙的掠夺。苗绣中还表达了对中原故土的眷念。苗族生活的西南地区没有牡丹花，而牡丹却是苗绣中常绣的主题，这是来自中原的符号。没有见过洛阳牡丹的苗族妇女，凭借祖辈口传的记忆，在针线下烙上牡丹图案的痕迹，透着苗家人的思乡情感。

可见苗族虽然没有文字，却以针为笔，以线为墨，在服装上刺绣出本民族的历史文化，据说每一个刺绣图案和纹样都有历史传说，都深具苗族的民族文化内含。2006年经国务院批准苗族刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年，日本、美国、英国等相继组队走进贵州大山深处，探寻苗绣这一传统工艺，用影片和文字的方式记录下中国古老而旖旎的刺绣艺术。

二、 发掘贵州苗绣资源

1.苗绣的技艺

苗家有句话“人比人，花比花”是说女孩要手巧才人美，所以苗寨里刺绣手艺精良的妇女总能赢得更多的尊重。历来苗族女孩出嫁前，都要亲手绣一套自己的嫁妆。绣样都十分漂亮，心灵手巧的苗族女孩们从绣作到完成要四五年的时间，每一件绣品都凝聚着她们高超的手艺和心血。她们总是一边歌唱着，一边把自己梦想与生活一针一线地“书写”在美丽的盛装上。

苗绣现已发现有30多种不同的刺绣技法，常见的包括平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、锡绣、蚕丝绣等。

苗绣针法多样而独特，如“锁绣”就有双针锁和单针锁；“破线”绣有破粗线和破细线；“打籽绣”是一种点绣的方法，亦称“打籽”。用线条绕成粒状小圈，绣一针，形成一粒“子”；“锡绣”在材料上使用金属“锡”来完成一件刺绣品，它改变了人们传统刺绣用料观念，苗族锡秀在全国乃至世界的挑花刺绣工艺用料上都具有特殊的地位和工艺价值。

2.苗绣的图案纹样

苗绣构图美观而夸张，通常刺绣不打底稿，图案灵感来源于自然，所以图案纹样造型独特，色彩丰富，一般不按真实物体的颜色配色，红配蓝，黄配蓝，红配绿，大胆灵活表现自由，形成苗族人传统独特的审美特点。

物质文化，即是校园文化的基础。它的存在与校园的每个角落，环境、设施等等。物质文化比较重点的方面是学校内部的绿化、教学设施、实验设备等几个对日常影响较大的方面，物质文化相较于精神文化，更加的直观，只要进到学校，就能够对这个学校的物质文化好与坏一览无遗。

苗绣花样大致可分为三种类型：

一是几何图案——抽象的纹样，以浅绿、翠绿为主，搭配鲜艳的红色，构图简练，美观大方；

二是自然形态图案——无底稿刺绣，灵动的图案来自绣娘自由的绘制，色调以绿色为主，自由搭配其他相称颜色；

三是绘画图形图案——以人物、山水、花草、龙、飞鸟、蝴蝶、鱼、蝙蝠等形象进行构图，画面生动。

苗绣“百鸟衣”被称为“穿在身上的苗族史诗”，苗族把鸟作为始祖来崇拜，服饰主要有鸟、龙、蝴蝶、花等图案，图形结构合理，颜色协调、瑰丽。《苗族古歌》是苗族传唱的历史故事，其刺绣通过人物、蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等组合图案，用色彩鲜艳的冷暖对比，朴实大方的明朗构图，古朴又绚丽的视觉效果，绣出古歌诗一般壮美意境。

三、旅游产品开发需要全新文创理念的推动

2013年贵州省推出了“锦绣计划”，以刺绣、蜡染和服饰为重点，突出地方特色，实现民族民间手工产业与妇女事业同步发展。目前在政府大力倡导下，过去粗糙的旅游商品现象有所改观，但许多来黔游客仍然感叹找不到合适的文化产品带走，可见市场上的旅游产品种类少，还是缺乏贴近消费者的创意设计，这些问题确实值得我们重新定位和思考。

1.文创设计与产品载体的选择

文创产品的核心就是“文化创意”，产品是文化的有效载体，这些创意要根植于苗族的文化，具备独特性、原创性、效益性，能够依托产品融入的文化创意创造出市场的附加价值。苗绣是从生活中积淀出来的民间艺术，现在要在保护苗绣艺术的同时将其艺术之美推向市场，在有效传承的同时，让苗族获得经济效益。什么样的创意设计产品最适合开发，那就是把苗绣还原到生活中去，做好商业载体的开发选择。

第一种商业载体是——在苗族村寨开设苗绣作坊，创意理念是苗族文化体验产品开发，DIY苗绣产品制作，让能留下来的游客、大专院校学生、苗绣爱好者，亲自去绣，去感受，去学习，让苗绣作坊成为倾听苗族故事的地方、学习苗绣技艺的绣坊、传承推广苗绣文化的交流平台。

第二种商业载体是——实用性旅游商品设计，生活就是艺术，文化要在使用价值中体现出来，来到贵州苗寨，带走的是烙上苗文化元素的产品，所以可以将苗绣图案元素如蝴蝶、龙、飞鸟、花卉等纹样设计到生活物品上。同时提炼出苗族特色图案用机绣方式批量化生产，用于制作苗族文化元素的大批量产品，降低制作成本和时间。满足大量短期游客对纪念品的消费需求。

第三种商业载体是——地方土特产品包装的设计，要讲求有创意的人性化设计。苗族土特产品种类多，包装设计已经成为游客的直观评价和馈赠亲友的重要选择标准之一。将地域性和民族特色苗绣布艺或纹样用于土特产品包装，巧妙将实用性与民族艺术融合在一起进行设计开发，拓展设计思路以提升包装品位。

2.设计的时尚与传统的融合

更新设计理念，提起苗绣图案元素，生活与艺术并存，时尚与传统共融才是今天文创设计提升苗绣艺术多元价值的重点。将非遗再设计理念运用到苗绣创意产品设计中去，让非遗与现代设计相融合，以崭新的面貌回到大众面前，简化苗绣的复杂特性，萃取其精华元素用于都市人的时尚设计和产品开发，真正实现了现代时尚和传统苗绣的完美融合。

3.优秀创意人才与团队的助力

要实现苗绣艺术的时尚与传统的融合则需要优秀的设计师和设计团队的助力，所以我觉得面对今天新的旅游产品开发市场应该做到以下几点：

第一打造优秀设计团队——培养本民族或本土创意设计团队，让最懂自己文化的年轻人外出交流学习，了解时尚与现代艺术的文化内涵，做到真正理解和认知文化的民族性和多元性，这样的创意设计才是有价值的。

第二引进驻村设计师——在苗族村寨引进一些国内外时尚设计师，通过她们的创意设计把苗绣文化传递出去，开发出有价值的旅游产品。

第三把苗绣推进艺术设计的课堂——真正在学习者身上将艺术的时尚和传统的文化进行融合，苗绣作为非遗传承艺术开进高校课程里去，从教育的角度对苗族文化元素进行深刻了解并选择性的进行提取进行学习，可以为更好开发文创旅游产品储备设计人才。

四、结语

在贵州，许多苗族村寨成立了刺绣合作社，逐渐将苗绣发展成了一种民族产业，通过发挥非物质文化遗产的优势，激发起了文创旅游产品产业开发的活力，多彩的苗绣文化也渐渐有了较好的经济效益。但目前旅游产品的开发还有急功近利的倾向，如果旅游产品应该推广的是文化，我们就应该静下来思考，文化创意产品的文化属性和商业属性应该怎样共存，并且要明白开发出功能性和实用性好的旅游产品才是消费者的真正需求，所以以旅游产品需求为导向，积极探索文创设计推动旅游产品开发新思路，才能更好地将创意设计理念与民族文化元素有机融合，最终才能实现在提高经济效益的同时为人们提供优质的文创设计和旅游产品。

[1]魏鹏举.文化创意产品的属性与特征[J]. 文化月刊，2010.