浅谈中国古典舞翻身的特性

王婵

摘 要：作者根据自己所学专业以及十年来积累的学习经验，对舞蹈的翻身特性进行简要阐述。翻身作为中国古典舞中的一门技巧，虽然有统一的教材，但每个人在学习过程中都有属于自己的见解。为此，作者就中国古典舞翻身特性的民族性、形象性、表现力为要点，与芭蕾舞、戏曲、武术相对比，通过自身的训练与舞蹈艺术理论相结合，与大家共同探讨翻身的特性。

关键词：中国古典舞；翻身；民族性；形象性；表现力

中图分类号：J722

文献标识码：A

一、前言

从1954年至今，中国古典舞的发展已有53年历史，中国古典舞训练体系由最初的建立，到逐步完善，再到日趋成熟，形成了一整套行之有效的教材。

中国古典舞建立在戏曲的基础上，几十年来，经过几代人的不断努力实践、探索，它吸取了芭蕾训练的有益经验，借鉴其他艺术种类的特长，以“以我为主，博采众长”为目标，使古典舞在传承的基础上继续发展，成为具有浓厚民族特性的传统舞蹈。

二、 翻身的民族性

所谓民族性，是指这种技巧形式完全展现出中国古典舞的民族审美特点，它与身韵相结合，继承了身韵中的拧、倾、圆、曲，使动作具有很强的韵律感，而且有的翻身本来就是身韵的一种。中国古典舞是中华民族特有的舞蹈，由我国早前几代艺术家创建发展而来。翻身作为古典舞中的一门技术技巧，是芭蕾舞、现代舞所没有的，是我们中国古典舞中特有的，所以说它具有民族性。

（1）翻身的发展也与我们东方人的体形有着紧密联系。东方人的身高普遍中等，骨骼娇小，身体柔软，身体灵活性好，这是东方人与生俱来的优点，所以在进行翻身运动上有着很好的先天条件。如踏步翻身这一动作完成的路线较短，节奏要求紧凑，我们东方人完成这一系列动作时非常流畅。所以翻身就像是专为我们东方人量身定做的。当然，掌握好了方法掌就能完成动作，但在动作的质量上中西方必定会有所差别，因为西方人的身形高大、魁梧，在做动作上就有一定的阻力。再加上骨骼的发育不同，西方人骨架大，在完成这样轻巧的动作上比较费劲，有相当大的难度。也正因如此，所以翻身技巧是由我们中国的艺术家发明的，具有中华民族传统，是值得推崇和发展的。

（2）中国古典舞基训在借鉴了西方芭蕾舞的科学训练方法基础上，继承了中国戏曲、武術中的精华，从而创造了我们自己独特的具有浓厚民族性的舞蹈。从审美角度看，芭蕾舞的审美特征为开、绷、直，动作表现上较为单一、生硬，多以线条、造型为主，给人一种高傲、孤独的感觉，所以在欣赏芭蕾舞时让人觉得有点冷清。而古典舞则恰恰相反，在身法上继承了戏曲的拧、倾、圆、曲，动作刚柔并重，把东方男子的刚强与女子的柔美表现得淋漓尽致，使人在欣赏古典舞时特别有亲切感。如果说芭蕾舞表现的是一只骄傲的天鹅，那么，圣洁、高雅的孔雀则表现出中国古典舞柔美、灵动的神韵。

（3）戏曲艺术具有极强的民族美学特征，中国古典舞建立在戏曲的基础上，首先要建立在它的民族美学特性的基础上，这是根本和精髓。只有继承这个根本，才能体现中国古典舞的民族特性。比如，戏曲的徒手技巧非常精练，只有屈指可数的几大项，如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用得最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。 古典舞除了吸收戏曲的几大项，还要根据舞蹈的表现形式加以发展，既要继承又要创新，如自创的一些翻身、旋转、跳跃等，有了这些技巧，才能在舞剧中适应各种角色的需要。

（4）武术的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面，但其训练目的不同。武术的训练是以技击和攻防为目的，舞蹈的训练则是以塑造人物形象、刻画人物性格为目的。另外，在训练范围上，武术的训练以速度、力量为主，舞蹈则需要更全方面的能力。除速度、力量要求，还应有抒情的慢板、灵巧的小快板等多种能力的练习，才能为塑造人物形象打下扎实的基础。

三、翻身的形象性

所谓形象性，是指它在空间运动中，给人的视觉效果非常鲜明。无论是慢节奏的探海翻身，还是快节奏的点步翻身，都能让人看清动作的运动路线。所谓艺术来源于生活，生活中的点点滴滴就是我们进行艺术创作的最好灵感。无论生活中的劳作或是休息，都是我们创作灵感的最好来源。

（1）探海翻身是属于那种特能展示女性柔美线条以及专业能力的舞姿翻身动作，动作主要以撑、稳、开为好。要完成探海翻身动作不难，但要做到动作到位又干净利落却很难，所以这就需要开动脑筋反复练习，自己寻找一些小窍门。只有善于思考的人才会有更多收获。探海翻身可分为慢和快两种，慢探海翻身要尽量做到从容不迫，就像孔雀开屏一样，慢慢地把腿功及腰部的控制能力动作展现得淋漓尽致方可称好。而快的探海翻身在慢的动作基础上把速度加快，经过翻身的同时迅速收回动作，给人一种像是看到有人双手快速打开扇面一样啪啪两下，一开一合的效果，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪连绵起伏。

（2）踏步翻身是为所有翻身类先打基础，所以在开法儿时是最严格的。对于中专六年制的学生来说，在学习到第二学年的时候就可以练习踏步翻身了。学生通过它能了解和掌握翻身的基本规律和方法。经过踏步翻身练习，再学习点步翻身时就容易多了。基本上在学生二年级下学期或三年级上学期就可以先开法儿了。在技巧练习中，开法儿是个很重要的环节，法儿开得好与坏直接影响整个翻身的质量高低。我们在日常练习中会经常听到这样一句话，“我们不单要数量，还要有质量。”而且点步翻身做好了，对日后的吸腿翻身以及串翻身等训练都会有很大帮助。点步翻身完成得好并不代表就能接得上吸腿翻身，吸腿翻身只有在开法儿的时候是单一练习，但在完成整个动作时基本上都是以翻身连接的形式出现，也就是复合式翻身。何为复合式翻身？如点步翻身完成两个或两个以上时即接上吸腿翻身，如此反复，就是复合翻身。当然，复合式翻身是较难完成的技巧动作，多半根据学生的个人情况定夺。以上三种翻身要求在快节奏中完成，要求动作敏捷快速，犹如闪电一般！

（3）串翻身主要是在移动的过程中完成动作，是一种倒换重心的翻身。经过近几年的发展，串翻身由原来的只在行进上完成创新到由原地及转圓圈完成。当然，原地串翻身和圆圈翻身都属于高难度技巧动作，不同于点步翻身之类的原地翻身有一个主力腿在地面上支撑为点，串翻身是两腿都离开地面的运动，所以它要在上身不停滚腰的情况下还保持原地不动，可见是一个难度极大的挑战，教师可因材施教。串翻身是一种像车轮在滚动中的技巧翻身，形象性很强。例如，由陈维亚导演编导的舞蹈作品《挂帅》，编导在舞蹈中运用了串翻身等高难度技巧舞蹈语汇来体现人物强烈的心理活动，从而深入刻画人物的心理世界及其性格特征，准确塑造了穆桂英这位保家卫国的女中豪杰的形象。

四、 翻身的表现力

所谓表现力，是指它在不同的速度和节奏中，与一些连接动作的组合产生出不同凡响的艺术效果，它集民族性与形象性于一体，更好地展现出翻身这一技巧，具有柔中带刚、刚中带柔且变化多端的特性。

（1）作品《黄河》，由张羽军、姚勇编导，被誉为学院派中国古典舞的经典代表作之一，久演不衰。通过对《黄河》作品的赏析，我们会感受到编导所要表达的一种意境：整个作品由四个乐章组成，翻身在该剧目的第四乐章中起到了突出的表现作用。在剧中，编导巧妙地使用了探海翻身、踏步翻身、串翻身这些高难度的技术技巧。如探海翻身与踏步翻身表现了中华儿女被压迫后，勇敢翻身做主人的一种民族精神；串翻身则表现了一批批中华民族儿女奋勇向前，与敌人抗战到底的英雄气概。演员通过铿锵有力的动作表现，极力烘托出黄河儿女的誓师之态，也象征着怒吼的黄河之水澎湃奔涌，激发了中华民族儿女要站起来反抗、站起来战斗的势不可挡的豪情。

（2）除了中国古典舞的剧目中会使用到翻身动作，中国民间舞在一些表现手法上也会运用翻身动作。如藏族民间舞《春姑娘》。所谓一年之计在于春，春天乃万物复苏的季节，也是农民耕种的好时节，经过一个漫长的冬季，春天给人的感觉就像是早晨的太阳，生意盎然、朝气蓬勃，象征着蓬勃发展的好兆头。作者在舞蹈的高潮部分选用了行进串翻身接原地串翻身，通过串翻身轻巧欢快的脚步，表现出藏族小姑娘终于把春天盼来的喜悦之情，也通过翻身这一高难度技巧把舞蹈推上了一个更高的层次，加大了作品的艺术难度，使演员的专业水平发挥出更好的效果。这个舞蹈不仅向观众展示了一幅浓郁的雪域藏区风土人情的画卷，并且从生活出发抓住了人与自然关系这一主题，通过藏族小姑娘身着红色藏袍的形象塑造和性格刻画，集中体现出藏族人民的历史文化精神风貌和生命状态，充分开掘了藏民族群体文化心理的深刻内蕴。

（3）我们通过该剧目看到了翻身具有丰富的代表性，作为一种刚柔并存的高难度技巧，它深受舞者及观众所喜爱，因为它有一定的难度，所以舞者喜欢挑战它喜欢与它融为一体，希望把它练到位了展现在众人面前，希望通过它赢得更多赞美。观众喜欢它是因为它具有独特的韵味，并且具有很强的空间层次感，动作柔中带刚、刚中带柔，观众的心情随着它的运动时而紧张，时而舒缓，连绵起伏的翻身动作带给大家一种震撼的视觉效果！翻身是中国古典舞独有的又最具有民族特性的技巧，是中国古典舞技术技巧的重要组成部分。

五、结束语

综上所述，翻身是富有中国民族特色的舞蹈艺术表现形式之一，是中国古典舞特性的一种展示，是中国古典舞民族性、形象性、表现力的代表。结合以上三大点让我们认识到翻身在舞蹈剧目中的重要性，尤其在中国古典舞的剧目中更是必不可少的，能起到画龙点睛的效果。也让我们清楚知道中国古典舞与其他艺术门类一样，有着自己的特殊性，是我国独有的，也是我国最具中华民族传统文化代表性的舞蹈艺术，是任何艺术代替不了的，是我国的一种文化艺术精神。愿我们的文化产业继续发扬光大、源远流长。

参考文献：

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王 伟.中国古典舞基本功训练教程.北京：高等教育出版社，2004.

李 玮，任 芳.中国古典舞基本功教材教法.成都：四川大学出版社，2006.