肖像漫画中的数

黎承轩

摘要：文章主要研究肖像漫画的创作过程，发现创作出赏心悦目的肖像漫画作品需要运用到大量的数。从而论证，对数的把控是肖像漫画创作的关键。文章是从以下几点进行的探索：1、肖像漫画的创作过程中有各种各样的数；2、对数的把控决定了作品的视觉形态；3、从“漫味”到幽默讽刺，体现了数在思想层面的升华。

关键词：肖像漫画；数；既定形态；自由度

肖像漫画是一种独特的艺术形式。比起其他具象的肖像艺术，它对执笔者的创作能力要求最全面，既要画得像，又要幽默。肖像漫画与一般的写生相比，更侧重创作，需要执笔者心中有数。这里的心中有数指：在展示媒介上成像之前，早已在心中创作完成。数是一种量化手段，漫画肖像创作需要大量的数去支撑，这些数分别来源于对象的本身和执笔者的设计。从开始观察到最后作品完成，每一个创作阶段都会出现各式各样、息息相关的数。这些数贯穿、被运用于整个创作过程。数之宽广可从对象本身至对象以外，可从偏重写实的样式到荒诞的样式。肖像漫画创作的过程中涉及的数是庞大的，尤其是设计的数。且创作手法又完全掌握在执笔者手中。因此，让肖像漫画变得吸引人的关键，就在于执笔者对数的自由度把控。

一、肖像漫画与自由数

生活中存在着各式各样的数，如身高多少，一步有多宽等都是数。到后来学习美术，知道了三庭五眼、八头身、九头身等具体的数，色彩冷暖、高中低长中短调等抽象的数，都在证明数不仅贯穿生活，还融汇于美术。肖像漫画，从创作过程到作品欣赏处处都饱含着执笔者的美术修养。这里的美术修养可以体现为从客体的既定形态到作品的美术形象的转换能力，其中需要涉及到庞大的数。首先，任何的形象转换都会涉及到形状，也就是几何；几何中就有各种各样的数，如大小、长度、角度、方向等。再者，肖像漫画是以夸张变形为基础，需要创作过程中不断的对数进行转换和再创造；最后給予画面充满“漫味”的设计，如人物的动态，相关配件、场景的设计等。

也正因为这些数掌握在执笔者手中，对数的自由度把控显得尤为重要。自由数的概念源于《造型学概论》：作者主观发挥而形成的数；也可泛指各种自主发挥而形成的几何、色彩与肌理形态。出色的肖像漫画能一眼看出作者画的是谁，也就是说画面的美术形象要与客体肖似。客体的最突出特征样式在画面中被夸张表现，一些不具有代表性的样式则被弱化。特征可以是“肖似”、“神似”或“形神兼备”。创作的核心体现在作者要将客体的几何经过观察、设计、重组，再表达出来。如变形，在展现变形趣味的同时，还需要有把握的将对象的相关样式体现出来，稍有差池就有可能导致不似与无神。

肖像漫画的色彩设计也存在相应的自由数，色调直接影响着作品的情绪，如，作品表达的是阳光快乐的性格，色彩就要倾向明快鲜艳；反之要表达阴沉郁闷，则要灰暗。这里的明快鲜艳与灰暗分别指，纯度、明度高和纯度、明度低，高低就是其中一种衡量数据的对比结果。色彩设计还包括色系的数量与他们之间的对比度。同一张作品里，色块之间是需要调和或对比，互相之间形成的长、中、短调等皆需要设计。甚至需要落实到每一个颜色包含的R（红）G（绿）B（蓝）、H（色相）S（饱和度）B（明度）都有相应的数据。这些都需要作者的构思和设计，对色彩相应的自由数进行把控。

《造型学概论》中对肌理的解释，造型空间中相对细微的物质结构的集合形态。它与几何息息相关。它点、线、面的组合。如果肖像漫画作品延伸到漫像雕塑，则还有体肌理、体条理的体现。肌理的设计涉及到各种各样的形状与条理。如，这一片头发需要几根曲线，脸上的斑有多密等。几根和多密就是大致的数。肌理是一种相对复杂的构成，需要有严谨的构成意识，才能有良好的塑造体现。

综上所述，自由数遍布肖像漫画作品的每个角落且每一个细节的设计都有大数设计与细微调整，时时刻刻、无处不在的在考验肖像漫画作者的审美素质。

二、肖像漫画中的“玩数”与“漫味”

执笔者的脑海中掌握着大量关于作品的数，掌控者肖像漫画中的“漫味”。如扭曲、变形的面孔，夸张、富有张力的动态，带来的幽默感等。肖像漫画终归还是漫画艺术的一种，一张完整的肖像漫画作品，仅仅只有表现人物是不够的。除了以上所说的各点，关键还在于给作品注入浓浓的漫画味。漫画原是幽默画，常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或含蓄地表达作者的态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。在肖像漫画创作中我们可以给表现对象设计不合理的情节、有一定逻辑的事态发展、与现实出入很大的形象等。

肖像漫画作为漫画的一个分支艺术形式，里面蕴含着深刻的漫画审美价值。

肖像漫画的审美价值在构思表现和视觉形态两个方面，他们是相辅相成、相互依存且不可分割，构成了独特的“漫味”。

关于构思表现。肖像漫画需要思考来完成，将既定形象的数转换成美术形象的数。转换过程给予执笔者很大的自由空间。通过对表现客体进行夸张变形，增加诙谐幽默的情节等手段，向观众展现作者强大的思维空间，使得观众欣赏、思考作品的诙谐幽默，从而形成漫画的审美情趣，也就是“漫味”。

从视觉形态上看，它的绘画表现手段有着很大的自由度。肖像漫画中，通过对客体对象和背景道具的描绘，对人物相关的主题起到了渲染和烘托的作用，使肖像漫画升华到有核心思想和漫画语言的深度作品。

图1是创作原型（广州美术学院郭润文教授），图2和图3是笔者的肖像漫画作品《郭润文老师》。肖像漫画的表现手法多种多样，总体可分为两类：一种是概括性强（图2），画面干净明快的简笔型画法。另一种是，刻画深入，注重细节的偏写实画法（图3）。前者更多体现作者的分析、归纳能力，偏重于思维美学。后者更注重细节，深入生活，艺术含量高，体现作者的绘画功力。在肖像漫画创作中，还可以创造一个不现实看起来却又真实的场景，为作品添加趣味，让观众从中感悟作者的睿智幽默、思想内涵。虽然两种表现手法截然不同，但其艺术追求是共通的，最终目的是向世人展现肖像漫画的艺术魅力、“漫味”中的大智慧。

结 论

随着艺术表现形式越来越多样化，肖像漫画的表现形式将越来越丰富，甚至会出现全新的表达方式。漫画就是这样的一种艺术形式，它不受材料的限制。肖像漫画乃至所有的艺术门类，都是作者通过表现数的自由运用来实现的，当调整某些自由数，便能影响作品的全局，之后再衍生一组自由数，又有了变化万象的效果，把这些数有机的组合起来，便组成作品。肖像漫画的视觉效果，自然离不开幽默风骨和荒诞情节的互相融合，予人以想不到的审美愉悦与思想快感。本文中以国内外优秀作品和自己的创作经验为证，着重分析数在肖像漫画创作中的主导作用，以及对数的自由度把控的关键性，使肖像漫画乃至所有的艺术门类能从美学和功能上发挥其最大价值。

参考文献：

[1]朱松青.造型学概论[M]. 上海：上海人民美术出版社.2015年.

[2]杨树山.漫画鉴赏与创作十四讲[M].河南：河南人民出版社，2005年.

[3]朱松青.漫画造型训练指引[M].广东：岭南美术出版社.2001年.

[4]郭冶.肖像漫画艺术创作探索[A].冯学勤.美育学刊[J].2013年.endprint