版画形式语言在美术教育中的延续和发展探索

代君

摘要：作为我国传统的原创艺术之一，水印版画的发展已经历经了两千多年的历史，其中，关于传统艺术的柔美的刻法、印法等的研究成果众多，无不围绕着传统版画这一艺术形式的博大精深展开。从美术教育额角度，不论版画的面貌有多高深，其教育意义始终是随着时代的进步而不断延展的。现代艺术给与了版画以极高的地位，也带来了巨大的冲击。因此，采用版画形式语言进行美术教育的创新，使得版画这门传统艺术向着创新和存续的方向发展，是本文所要重点论述。

关键词：传统水印版画；形式语言；存续与创新

从《金刚经》的扉页画《说法图》发展至今，传统水印版延续了两千年，以其原真性好、复制效果好的特点，演变成为了一门传统的艺术形式，在中华艺术领域里占有了一席之地，与印刷、雕刻等艺术门类并驾齐驱。作为传统艺术，随着科学技术的发展，也必须要面对传统与现代科技的冲击，在科学技术发展的时代，顺应时代和历史发展潮流，在传统中寻求突破，带来新的视觉冲击。例如现代的版画采用刀来替代毛笔，在形式和风格上标新立异，瞬间吸引人的研究的同时，也融入了新的中华文化的理念，既有传统版画的浓淡相宜，水色咨詢，也有现代水印版画的独特风格，从视觉艺术的延展上拥有了新的形式语言。这是为了延续现代版画的生命力，寻求版画这一非物质文化遗产存续的发展之路所做的大胆的创新。采用版画形式语言在美术教育中加以运用，是当前创新发展的趋势[1]。

一、传统版画向现代版画发展的脉络

在传统的水印版画的基础之上，进行雕版印刷的创新和发展，经历了三个发展历程，雕版印刷出现在陶拍、模印、漏印之后。然后形成了单色和套色雕版印刷。最终在雕版印刷的基础上，产生了水印版画，由此一项新的艺术产生了。这是一个渐变的过程，代表了技术和文化的传承和延伸。

关于我国雕版印刷的时间的发展，有学者认为，雕版印刷的出现，是在9世纪的中后期，这个时期雕版印刷至今保留的物证，包括了《无垢净光大陀罗尼经》、《陀罗尼经咒》、《金刚波若波罗蜜经》，其中最后一种是最为精美的。

从单色向着套色雕版印刷过渡，出现了朱色，代替了墨色，著名的文献包括梁陶弘景的《本经》、《别录》等。

明代我国的雕版印刷得到了飞速的发展。在这个是近期，水印版画出现在大量的书籍中，迎来了真正的黄金发展阶段。例如《十竹斋画谱》。代表了当时的传统水印版画的水平，迄今为止依然是精品。

清代，传统水印版画的发展呈现出两个发展阶段的特征，前期继承和发扬了明代传统水印版画的风格，代表作有《博古叶子》《芥子园画谱》，还有以《避暑山庄图》等为代表的木刻版画。后期的木板年画是另一个发展阶段。这个阶段的版画主要散布在苏州年画、四川锦竹年画中。随着八国列强的侵入，到了清朝末期，我国的传统水印版画的发展遭遇到了重创，一直到了民国时期，才又迎来了复兴的春天[2]。

二、版画形式语言的表达

（一）在众多绘画艺术门类中，版画形式语言的变化与发展已经有了更大的拓展空间。版画艺术是最依赖于材料与技术的拓展而延伸的，其对材料的追求和表现是无止境的，其形式是第一本体，因此离不开对材料的选用与限制，如版画形式语言发展的新趋势就是不断发现新的材料，产生新的绘画语言和表现形式。

（二）材料的丰富性也日渐成为满足艺术家的精神追求的重要因素。例如丝网版具有软性特质，石材本身的平滑和韧性容易产生比较细腻、柔和的语言效果铜版画使用化学酸剂腐蚀等，可以产生丰富的肌理，石版画使用铅笔，水墨等材料，感光制版技术制版，在版画艺术中因为其所用材质的不同，各版种存在一定的偶然性；强烈的色彩表现力是它独特的形式语言可在任何凹、凸的实物表面上进行实验，但综合起来说，版画是借助于材料本身的属性延伸而来的。

（三）随着时代的发展，版画在制作过程中也显现出画家的精神面貌。各时期形式语言的变化与发展准确地反映着人们生存状态，通过对版面的加热、隔离等方式使原媒材料产生超属性的化学反应，让材料能够关注着社会的繁荣与发展，也记录突如其来的自然灾难，例如周吉荣的《老北京》系列用敏锐的目光，观察着北京这个迅速变化的城市，通过图像化描述和画面色调及肌理的复现，体现出一种莫名的沉重感，引发观者对当代社会在发展过程中所存在的人文、环境、秩序等诸多问题的深入思考，让观者在他的作品中真切地体验着这个城市的变化，再例如杨锋的综合版画作品《一个关于毁版的标志》，经过画家视觉语系的精心转换后，看似无足轻重、习以为常生活物件与观者产生心理距离感，陡然有了内涵。

三、版画的形式语言在美术教育中的继承和发展

（一）进行传统水印版画的发展，首先要保护好他的独特性。传统的水印版画具有色彩、题材和造型的统一，制作方法包括了刻、画等，所有的艺术元素和制作手法，以版画的形式语言展现在观赏者的面前，让观赏者能够直接感受到其艺术魅力，产生共鸣。而且欣赏者的艺术共鸣一般是被传统水印版画的精湛艺术所吸引，最终产生的，足可见传统水印版画的魅力所在。

传统的水印版画的艺术之美，可以从其透露出来的刀味以及水味和木味体现出来。其魅力不仅包含了物质与思想的美，也包含了现实和理想的统一。在传统水印版画中，艺术美就是绝版的美。这是由于传统的水印版画的制作，要求在完工后要毁掉原版，这也正是保证其艺术价值的举动，为了保证质量，绝版是再好不过的方法，古人以其超凡的智慧，为后代留下了保存和延续艺术价值的方法，至今，我们依然保留了这种方法。但是，我们更多地发现，如果将创作的艺术作品加以销毁，有时候是非常可惜的。而要杜绝翻版，采用绝版的方法也未必奏效。因此，当代美术教育中，杜绝翻版烂印，提高艺术品的创作质量，注重艺术价值，是教育理念中的重要内容[3]。

（二）对于版画形式语言的创新和发展加以正确的理解，需要在版画的创造中，注意对原创作品的复制，也要对形式语言的创新。由于形式语言往往是独具魅力的。在版画的创新过程中，独特的价值在于原创者的内心思想和思维变化。并且要通过作品展现出独特的情感共鸣。传统的水印版画是真实展现历史的，在进行创作的时候，结合时代背景和社会思潮，进行这门传统艺术的传承和发展，目的就是将现代美术教育中的版画教育加以光大，培养出专业的水印版画人才来。

结语：

中国的传统艺术博大精深，是世界历史瑰宝中璀璨的部分。美术教育担负着将中国传统艺术加以发展和延续的重任，因此对于版画的工艺和形式语言加以继承和教育是义不容辞的。目前，我国各艺术院校都开设了版画专业，试图发扬和继承我国传统版画专业的精髓，但是到目前为止还不尽如人意。要保证版画的艺术，续存美术教育，就要保证其不备历史淘汰，尊重历史发展规律，培养版画的专业人才，使得这些人才能够拥有精湛的版画创作技艺，拥有丰富的审美经验。在创作的时候进行版画的艺术形式和特点的保留，并以此为基础进行发展创新。

参考文献：

[1] 曹明.渐江绘画艺术风格中的徽派版画形式语言解析[J].滁州职业技术学院学报，2014，13（2）：35-37

[2] 朱晓明.版画形式语言在当代油画运用中的探究[D].山东师范大学，2016.

[3] 孙荣生.新世纪中国黑白木刻形式语言探究[D].西南大学，2013.