浅谈大学声乐训练的要素

摘 要：声乐艺术的技术性很强，如果想在声乐方面有成就，就需要做出巨大的努力，要练好扎实的基本功，在实践当中提高自己。人的心理活动影响实践的能力，而实践能力影响人的表现能力，所以声乐训练很重要，本文主要探讨了声乐训练的要素。

关键词：声乐训练；要素；技术性

声乐艺术的实践，对于声乐专业的学生能力的培养有很重要的作用，这也是检验声乐艺术表现的质量，并且通过发现问题而提高能力的途径。声乐专业的学习者在学习过程当中经常会忽视实践的重要性，不能够正确理解声乐实践活动。认为实践不是学习声乐的部分，而是将来工作中要着重学习的，如果不从事表演工作，就不需要实践，这导致了声乐学习者缺乏艺术实践能力，在面对观众的时候不能够自如的表演。那么如何来树立学习者的自信心，让学习者发挥实际水平，自如演唱，本文探讨了声乐训练的要素。

一、 基本功要素的训练

（一） 呼吸要素

声乐基本功的训练当中，不仅要训练歌唱的语言、声音的技巧以及表现能力，还要学习民族音乐、音乐历史以及钢琴课等等。尤其是青年演员，更需要多多学习，不要把歌唱认为是很简单的事情，要掌握好扎实的基本功。

声乐是呼吸、共鸣、声门以及语言各种因素共同协调来完成的，也就是发声要有动力部分、扩音部分、振动部分以及语言部分四个部分。动力部分就是肺部控制呼吸的肌肉系统，扩音部分就是胸腔、气管以及头部各个腔体，振动部分就是声门，就是喉，语言部分就是牙、腭、舌以及唇。这四个部分联合起来就是发生的技能。这四个部分是一个整体，也是可以单独改变，任何一部分的改变，都会影响整个发声的状态。四部分在不同状态下的组合就形成了不同的发声方式。聲乐的发生体如果不经过训练就不会成为一件优良的乐器，要经过一定时间的严格训练，发声器官才能够会演绎各种风格以及形式的曲目。好的演唱，不仅要声音悦耳、感情动人、语言准确，更重要的是能够自如去运用各种声音技巧。一手力度大、感情真挚和音色变化大的歌曲需要演唱者能够自如运用声音的能力，如果演唱者做不到，就会破坏作品的完整性。所以，发声技巧在歌唱艺术当中有独特的作用。

（二） 发声因素

通过吸气，可以让肺叶充满空气，在呼气的时候，由于声带闭合阻气，声带振动，这就是基音，这个时候的声音的力量小，而且音色也不好，只有经过身体的共鸣才能产生优美而且响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调起来进行科学的运动。呼吸气管包括喉头以及声带等等。喉头是重要的发声气管，声带是喉咙中间的两条白色韧带，吸气的时候声门打开，声带就会分开；呼气发声的时候，声带会靠拢成为水平状，气息穿过两条声带之间的间隙，来带动声带震动，就产生了声音。共鸣气管主要包括胸腔、鼻腔以及口咽腔等等，歌唱的时候需要利用这些气管的共鸣来修饰和润色声音。

（三） 基础技法要素

母音要纯净：母音不纯是由于鼻音和喉音的错误发声导致的，因为错误的发声一定是由于错误的生理动作，所以要坚持母音的纯净性，坚持正确发声，字正腔圆。声音连贯：在做母音变换的时候，为了避免声音结构的突变，所以动作需要是平稳的，也就是口咽腔当中，每个母音的改变是轻微的，要想到任何细微的变化，产生所需要的生理效果，这就是连贯歌唱的重点。

呼吸要有弹性：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。注重声色变化：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放‘集中或‘关闭到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗。所谓的‘暗，实际是母音变暗，母音变圆这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过分明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。由此可见，对于专业的声乐演唱者来说，基本功的训练很重要，一定要扎实掌握好。

二、 注重学习方法，培养独特的演唱风格

声乐艺术有自己独特的原则、规律以及科学性，但是歌唱的时候器官的活动不能把发声器官的活动规律弄得很清楚，所以，声乐学习的实践性凸显了重要性，尤其是在教学过程当中，不同的学生会出现不同的学习情况，学生的生理、心理、性格、学习态度以及师生关系都有很多新的问题，教师在教学当中要钻研新的教学方法来解决各种问题。声乐教学当中的教学实践很重要，真理只能在实践当中经受烤鸭，所以教师要根据不同学生的不同情况来摸索各种教学方法，让每个学生都取得进步，获得提高。

声乐艺术贵在作品的独创。对于一个优秀的声乐歌唱者，一定要逐渐形成自己独特的演唱风格，具有不同于他人的独特的延长风格，所以，我们所主张的是先掌握并且理解中外声乐曲目的规格，然后学生根据自己的声音特点以及自己对作品不同的理解来发挥自己的创新能力，使得延长具有自己的风格，当然，这种创造性要尊重作品的原有规格。

声乐是一种艺术，对声乐的学习是没有止境的，不管学习哪种唱法，都应该经过交流，总结，从而能够共同提高，在每段学习当中，都要有实践的活动，在实践当中发现不足之处，并且弥补不足之处，这样长期积累，对演唱者的能力的提高起到了很重要的作用。

参考文献：

[1]周冬梅.浅谈声乐学习中自然的发声方法[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2008（09）.

[2]郑永江.借鉴美声科学的发声方法，开展民族声乐教学[J].艺术教育，2008（01）.

[3]高世芸.浅谈喉头相对稳定在歌唱中的重要性[J].郧阳师范高等专科学校学报，2008（03）.

[4]邸晓嫣.走出阴影 回归本土 放眼世界——高师音乐教育专业在新世纪的使命[J].中小学音乐教育，2004（02）.

[5]田玥.理性与感性的交融——文艺作品演播中的逻辑思维与形象思维[J].大众文艺（理论），2009（01）.

[6]淋淋.声乐训练中应注重应用“点”与“球”的概念[J].黄河之声，2010（01）.

[7]范义付.论声乐演唱中高位置的声音[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2007（04）.

作者简介：

柴莉，四川省达州市，达州职业技术学院。