浅析中国民间美术的审美意蕴

吴艾怡

摘 要：民间美术作为一种特殊的民间艺术一直以来都闪耀着迷人的光芒，民间艺术不仅以其优美的视觉效果和民俗特色博得了古今人们的喜爱，更以它悠久历史所承载的丰富的文化内涵令人赞叹不已。

关键词：民间美术；审美意蕴；保护策略

一、民间美术概述

（一）.相关概念。民间美术往往使用最为普通的原材料通过加工展现劳动人民的智慧，体现出民间美[1]。在古代，民间美术是相对于宫廷美术、文人美术和宗教美术而存在的。由于民间美术的原发性，质朴纯真，直接来源于大众的生活，往往使用最普通的材料，加工不多，又大都为劳动群众所实际应用。民间美术，从总体来说，就是反映人民日常物质精神生活的一门艺术。它是广大民众适应生活实际需要，运用独特的艺术手段来表达自身情绪和思想的一种方式，也是在长期生活实践中产生的必然结果。在中国古代，民间艺术主要是由下层民众通过自身的实践，有感而发从而进行自主创作。

（二）.民间美术的分类。绘画。绘画因其绘画背景的不同又分为版画、年画、壁画等种类；雕塑。雕塑中又包含石雕、泥雕、木雕等形式，每一种雕刻艺术都有各自不同的特点；玩具。玩具根据制作原材料的不同又可以分为泥玩具、陶瓷玩具、布玩具等，被儿童在娱乐活动中所喜爱。刺绣染织。有刺绣、挑花、补花等，其中刺绣作品能够将景物形象表现得形象生动，而备受现代人喜爱；服饰。服饰根据其用途的不同可以分为民族服装、儿童服装、嫁衣、首饰等，通常红色被认为是传统的喜庆颜色，因此在婚嫁等庆祝场合中所穿着的服装也常为红色；家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器 等，其中陶瓷器具中人们最为耳熟能详的应属唐三彩马；戏具。戏具主要是指在戏剧表演中所使用的器具，主要包括木偶、皮影、面具、花会造型等；剪纸。根据剪裁形式不同可以分为窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等，剪纸作为一项广泛而又普及的民间艺术活动，至今仍然广受百姓欢迎；纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。其主要出现在各种节日庆典上，用来表现人们的美好愿望；编织。根据原材料的不同可以分类为草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编等，其中竹编和草编的器具也被广泛运用于人们的日常生活中，便利了人们的工作和生活。

每一种不同的艺术形式都能够表达出创作者不同的情绪和感受。总体来说，中国民间美术其中蕴含着丰富的民间气韵，更加追求作品中对于人们日常生活的反应，随性和洒脱。同时由于创作者的自由与散漫，中国民间美术往往突破了宗教与神学的限制，表现内容丰富多彩，从市井生活到风景名胜，表现形式也呈现出多样化的特征，十分自由。

（三）中国民间美术发展现状

民间美术的传承面临一定困难。民间美术的现有资源众多，然而并没有对于民间美术的资源尽心有效整合，故而民间美术 传承也面临着一定的苦难。发展并传承民间美术对于美术发展而言具有重要意义，民间不仅是构成美术资源的重要组成部分，也能够促进美术的多样化丰富发展[2]。随着时代的发展，以满足旅游者对异族或异域文化求新、求异、求知的心理需求而设计的民间美术越来越受到民众的欢迎，而民间美术的发展也需要制定高端策划和有效市场营销才能不断促进自身发展。民间美术的发展缺乏保护。民间美术事物的发展需要内因与外因的共同作用，同样对于民间美术的发展也需要来自多方的保护。进行民间美术的保护策略必须实行从上而下的可行性方案，即从国家中央部门颁布关于民间美术的保护政策来引导地方政府人民对于民间美术的保护。只有从国家的宏观调控入手，才能为民间美术的长远发展提供可行性的可靠性保障。与此同时，还需要不断的培养民间美术的后续接班人。弘扬民间美术的魅力，让更多人了解民间美术，从而对民间美术进行保护。

二、民间美术中的审美价值

（一）民间美术的审美特性。民间美术具有本色的质朴性，原始美术大多是单色，而且所用材料工具都较简单，所以形象朴拙、单纯，但民间美术的风格并不仅是朴素和单纯。如许多少数民族的挑花和刺绣，不仅纹样复杂多变，色彩极其丰富，还往往表现着某种神话传说，传递著某种历史观念。民间美术的质朴，是将质朴劳动者的质朴心理与相应形式融为一体的和谐。民间美术家在创作也具有自发性，在作品中，他们可以无拘无束地自由流露情绪和心理，少了过多的理性限制；民间美术所表现的，是终日劳作的人对于生命和幸福的热烈向往、祝福和祈祷。无论在任何意义上，民间美术都是民族意识，民族精神的特殊表现，具有极强的生命力。

（二）民间美术的工艺之美。民间美术往往具有极高的工艺之美，例如堆绣。堆绣，藏语称之为“格直卜”。是一种运用剪、堆技法塑造形象的特殊技艺，是藏族和土族特有的纯手工艺术。堆绣最初是由刺绣发展而来的，但用料和刺绣完全不同。提到堆绣，那定会让每一个青海人感到自豪，因为它被称为塔尔寺“艺术三绝”之一，是塔尔寺艺人们创造的藏族艺术品类之一。堆绣属于唐卡的一种，是用各色棉布、绸、缎剪成所设计的各种图案形状，将各种绸缎建成所需的形状，以羊毛或棉花充实其中，再绣在巾幔上，联成一幅画卷，宛若浮雕，立体感十足。它以堆贴为主，绣制为辅，分为平剪堆绣和立体堆绣两种。它采用浮雕与刺绣巧妙相结合的手法，体现出具有较高的工艺美术价值和审美价值。其内容题材大都是佛教故事和宗教生活等，也有神话传说，重人物形态、神态的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。堆绣制作精细、其粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，图案别致，形象生动，巧夺天工。

（三）民间美术的民俗气息和地方色彩。民间美术往往带有鲜明的民俗气息和地方色彩，例如纯手工的民间工艺品更是令人啧啧称奇。所以，对于民间美术的开发应该保持其真实性，在民间美术的系列产品开发中也应该注意还原其民俗的民族真实性。例如生活在川西坝子的人民所创造的川剧、清音、谐剧、散打评书，其变脸、吐火、水袖等川剧绝技令人赏心悦目。而除了戏曲表演外还有当地特色的蜀锦、蜡染、竹编、竹丝画帘、弦子、石雕等民间艺术也越来越成为了我国独特的民间美术观赏点。所以，对于民间美术的开发也应该着力恢复文化资源开发的本来状态，在预防外来文化对民族文化的冲击的同时，应该更加注重其真实的民族性。[6]

综上所述在当前世界文化交融日趋深入的现状下，民间美术想要更好的发展自身必须结合时代特点，将优秀传统文化元素与现代美术艺术元素相融合。如果只是依赖于传统的发展方式，并不能真正的打造川民间美术的知名度。只有结合民间美术的自身特点，不断开发民间美术的系列产品，提升美术作品本身的艺术人文价值和情感内涵，让更多的人了解到民间美术作品的美，促进其的进一步传播。民间美术发展的方向应该以继续传统的方式为人们提供生活用品，同时，需要不断提升审美层次，努力将民间美术蜕变为审美对象，使其成为寄托着人民精神产品的特殊工艺品。要充分整合当前中国优秀民间艺术作品资源，继承其的民族特色，再加以创新融合，才能使民间作品在今天拥有更多的时代内涵。而深入挖掘民间美术作品本身的审美意蕴，运用新媒介的方式向人们广为传播，也是促进民间美术作品发展的一种重要方式。

参考文献

[1] 左汉中著.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社，2006，P27.

[2] 孙建君编著.中国民间美术教程[M].天津人民出版社，2005.P25.

[3] 靳之林著.中国民间美术[M].五洲传播出版社，2004.P58.

[4] 李绵璐著.谈民族民间美术[M].安徽美术出版社，2003.P52.

[5] 张道一主编.中国民间美术辞典[M].江苏美术出版社，2001.P45.

[6] 阎瑛著.传统民居艺术[M].山东科学技术出版社，2000.P60.

（作者单位：广西师范大学）