举例论述优美与崇高的艺术特色

林漫

摘 要：美的两种不同的具体形态是优美与崇高，也是西方美学的两个基本范畴。它们之间既有密切联系和部分共同点，又有各自特征和特别的内涵。本文拟从浅析优美和崇高来论述优美与崇高的艺术特色。

关键词：优美；崇高

一、優美

（一）优美是一个历史的审美范畴

所谓优美，是指优雅隽永的事物，给人以柔和、愉悦、舒心之感的美。

在探究美的历史进程中，最先揭露出的是美的特殊形态———优美的感性特征，即优美是审美实践的对象。优美范畴的原型是原始意识中的赞美这一范畴。西方历代美学家对优美的本质的体会各有不同，但在基本方面却是一致的，即优美在于“和”，从“和”中找寻优美。从“和”之中找寻美，一直以来都是中国古代美学的重要思想。这些关于“和”的美的看法，即是今天所说的优美。因此我认为，优美的本质在于“和”。

（二）优美也是一个逻辑审美范畴

优美的本质在于“和”，在于人与世界的“和”态共存，它是审美主体之和与审美客体之和的和谐统一，审美主体自身“和”的本质的肯定是审美主体借助审美客体之“和”的形式实现的。这种肯定出现的面貌往往是和谐、宁静、和畅、柔和的。优美的本质在于“和”，包含了三个方面的含义：第一，在审美时审美主体自身的“和”；第二，审美主体观照审美客体时的“和”；第三，审美主、客体之间的“和”的审美关系。

总而言之，优美不仅是一个历史与逻辑统一的审美范畴，而且是一个内容与形式融会的审美范畴，其本质在于“和”。

（三）优美的特点

（1）和谐性；

（2）和平性；

（3）和畅性；

（4）柔和性。

（四）优美的艺术特色

从优美的和谐完整性，可以看出优美是在和谐中创造和谐。例如，《搜神记》卷十四神话《嫦娥奔月》中，嫦娥（主体）奔月（客体），“翩翩归妹”（主、客体相趋相向，处于和谐），“嫦娥遂托身于月”（主、客体最后相汇相容，处于和谐状态），其形象是优美的。一般来说，优美是在动与静的矛盾对立中处于相对静止的状态，是人的本质力量在和平中的肯定实现。优美事物表面上可以是运动的也可以是相对静止的，无论表面的静还是动，就本质而言，都具有倾向于静、和平的特点；在形式上，优美符合形式美规律，讲求和谐的比例、整齐的节拍、均衡的对称、有序的分层、不仅多样统一而且完美生动，优美呈现的是美的自由的形式和合规律性与合目的性、无痕迹、浑然天成、和谐统一的静态；在审美感受方面，对于优美人们一般偏向比较平静、安宁、和谐的愉悦，让人感受到一种温柔、平缓、宁静、祥和的感觉。例如，温庭筠《望江南》中“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，因为女主人公（主体）把自己的情感溶于“水”这种完全没有意识和情的物体上，从而让江水成为有情之物，好似江水也在默默无语地向她倾吐心扉——全过程的状态都处于相对静止，主、客体情意交融，主体的本质力量在和平中得到肯定性实现，其形象是优美的。

二、崇高

（一）崇高的涵义

所谓崇高，是指物质形式、精神品质特别伟大、出众而又能引起人们赞叹或敬畏之情的一种审美对象。

（二）社会生活中的崇高

这方面的崇高是崇高领域中的主要内容。第一，实践主体的巨大力量的体现，展示了客体的矛盾冲突状态被主体征服和掌握。那些体现着历史前进的进步力量及其代表人物，就是社会崇高的本质所在。

（三）艺术中的崇高

现实中的崇高的能动的反映就是艺术中的崇高。当然，除了一些巨型、高大的建造、绘画、工艺品和书法作品以外，普通的艺术作品在几何高度上展示不出崇高。艺术中的崇高的体现是反映猛烈的矛盾冲突和高尚的人格品质。

（四）崇高的艺术特色

社会进步力量要想取得成功需经过屡次曲折的斗争，甚至要付出牺牲的代价。正好在这个过程中，展现出了实践主体力量的现实的或潜在的威力及终能胜利的必然性。在这，崇高的同义词为英勇、豪迈、伟大、英雄主义等。例如，抗金英雄岳飞，封建社会背景下的出生，他的“忠”是愚忠，忠于昏庸无能的皇帝，这是他的历史局限性。但是他可以奋勇杀敌，精忠报国，全心全意的驱逐入侵的金兵，收复失地，保卫疆土。他一辈子在沙场驰驱，视死如归，气壮山河！他的这种品格和形象就是崇高，他的诗词《满江红》所表达的报仇雪恨，收复国土的壮志雄心又是多么令人激动的崇高美。

崇高蕴含浑厚、沉雄、凝重之气势，给人一种悲鸿敬惧的美感。例如，同样都是建筑物，中世纪的哥特式大教堂具有庞大朝上的空间，尖窄高耸的钟楼、五颜六色的玻璃和奇特的照明、暗淡的阴影形成了一种通向天堂、远离城市的诡秘意蕴，人们面对它时，都有庄严、敬畏的崇高感；而北京人民大会堂则体现了“以人为主，物为人用”的劳动人民当家作主的人民性，是劳动人民刚正不阿、坚强不屈的纪念碑，人们面对它时，心中不会惊恐、自卑，而是感到骄傲、喜悦、豪迈，属于壮美。

三、优美和崇高艺术特色的比较

在这我以《米洛的阿芙洛帝忒》和米隆的《掷铁饼者》这两个典型的优美与崇高的作品为例，通过比较，我们就了解到优美与崇高的基本区别。首先，这座维纳斯女神雕塑倾向于宁静祥和，然而掷铁饼者雕像则富有强烈地动感。其次，女神雕塑优美的体态，柔和的线条，展示了女性的典雅和优美；而掷铁饼者弯腰屈膝，充满力量的紧张的线条，显示出男性的刚健与浑厚。再次，女神雕塑仪态万方、造型典雅，集美之大成，讲究变化中的统一。而掷铁饼者的造型趋向于强烈的对比，因此形成一种紧张。就审美心理而言，崇高使人感到痛感、紧张感、压抑感和不自由感，然后转化为令人愉悦的自豪感、敬仰感，所以感觉崇高时人的心境是复杂的、充满变化的。优美是直接给人精神上的愉悦和赏心悦目的审美感受，没有中间环节，所以感觉优美时心境是单纯的、始终如一的。

综上所述，女神雕像与周围环境的关系是处于协调、和谐的相对静态之中，优美的形体与姿态直接显露出人的本质力量而得到肯定性的实现；“掷铁饼者”弯曲的体形，是他爆发力积聚的前提，充满了即将释放前的紧张的内聚性，处于协调的相对运动状态，卷曲的形体显露出人的本质力量而在冲突（自身力量的运动）中得到肯定性的实现。