基于职业技能竞赛的钢琴课程教学策略

孙薇

[摘要]在钢琴教育改革不断深入的背景下，以职业技能竞赛为导向的课程教学创新进行得如火如荼。通过职业技能竞赛，教师更加全面地了解到教学的不足，掌握学生整体情况，并能够以此为依据，制定更加完善的教学对策，转变教学方法，进一步提升钢琴教学效果。近些年来，以职业技能竞赛为导向的教育教学改革愈演愈烈，为了顺应时代发展以及教育改革要求，本文就以职业技能竞赛下的钢琴课程教学对策进行几点研究。

[关键词]职业技能；钢琴课程；教学策略

引言

通过具备职业技能大赛，对钢琴教学进行考核，对钢琴教育工作者的执教能力有整体把握。同时，又能够全面了解钢琴专业学生的整体专业素质，结合技能大赛的结果，改革和完善钢琴教学课程，以达到最佳的教学效果，为社会培养更会高素质、专业化的技能型人才。

一、基于职业技能竞赛的钢琴课程教学现状分析

为了促进学生钢琴专业技能水平的提升，响应国家教育改革的各项要求，本校举办了钢琴职业技能大赛，大赛主要对学生的演奏表现力、基本指法、协调性等方面进行了考核，通过本次职业技能大赛，发现如下问题：

（一）钢琴学习兴趣不足。结合竟能大赛结果与调研发现，很多学生的钢琴基础技能薄弱，专业能力不够，都是由于对钢琴学习缺乏兴趣造成的。钢琴学习和练习是一个漫长而枯燥的过程，学生容易丧失兴趣和信心，这样一来就会造成学生基础技能差，钢琴技能比赛成绩不突出。

（二）缺乏表现力和想象力。弹奏作品时，只是照着乐谱生硬地弹出音符和节奏，没有情感体验和表现，更谈不上对作品进行联想和想象。因此，无法感受到音乐本身的艺术美。如果没有丰富的想象就谈不上音乐表现力，只能像机器人一样机械的弹奏，违背了音乐最终表达情感的旨意。

（三）手指与手臂僵硬，手指跑不起来。在弹奏一些快速的曲子时，手指跑不起来。在钢琴学习过程中，很多人弹琴完全不懂得弹琴要结合和使用放松自然的手臂重量，弹琴只见手指在十分努力地动，声音非常单薄、无力。这样，自己可能很努力，也非常之费力，但是试想，如果完全不给手指一点手臂力量的支持，单靠几根细细的手指孤军奋战，那是无论如何也对付不了庞大的键盘的。

二、分析基于职业技能竞赛的钢琴课程教学策略

（一）课程教学侧重内容

教师通过不断提高学生的三感，即乐感、手感、气感，让学生对钢琴练习更感兴趣。通过播放具有旋律的音乐，提升学生的乐感；让学生经常按压琴键，找准每个音调的琴键位置，提升学生的手感；教师还需要练习学生的气感，确保这三感相辅相成，不断融合，促使学生在日后的艺术发展道路上拥有更好的前景。

1.乐感培养

之前提到的乐感，是指学生能够对高低音进行区分，并可以合理地进行调试、调性，提高对不同音乐旋律的灵敏度和反应度。相同的作品在被不同的演奏者演奏的过程中，可能由于个人情感的夹杂或阅历的添加而产生明显的变化，演奏者为了给听众营造一个更好地聆听氛围，确保听众可也被这富有情感的演奏所吸引，因此，演奏者会尽量地将个人情绪与曲风融合，达到共鸣的目的。由此可见，乐感对于演奏者来讲，是表达思想感情的一种方式，拥有良好乐感的人，可以配合高超的演奏技巧，给人以更多的感动。所以产生了这样一个问题，如何提升一个人的乐感？乐感是否与生俱来？对比之前的音乐艺术大师来看，乐感可以通过后天锻炼获得，也有些人天生对音乐十分敏感，可以充分地理解难以想象的音乐演奏旋律。相比于某些突出的音乐天才，多数人都采取不断努力、积极奋进的方式，培养个人音乐乐感，在音乐学习的过程中将音乐更好地与生活相结合，丰富个人经历。教师为全面提升学生的乐感，可以在思想上不断完善以及提升学生的知识。

例如：选择具有历史教育意义的名著或者一些书籍进行阅读，通过将这些曲调进行学习，才能在具体的乐器上更好的抒发情感。演奏者为听众营造了一种情感书写和表达的氛围，因此，不同的人对于同一乐器和演奏情境，会有不同的看法，这也正是音乐乐趣所在。首先，音乐可以超脱灵魂，让人富有灵气，并在潜意识中发掘自身并未发现的长处；其次，后天努力对于学生乐感的培养和生活的训练十分重要，让学生通过后天的刻苦努力，提升了感受音乐的能力，让有梦想的学生成为理想的音乐演奏者。

例如：教师在开展钢琴音乐教学的过程中，应有意识地培养学生的乐感能力，让学生经过反复练习以后，可以用心去聆听音乐，而非只让音乐从耳朵当中略过。教师应注重细节的培养，让学生不断尝试去弹好每一个小节的每一个音符，才能按照乐谱上的指法，圆满地完成演奏任务。学生需要相信自己，由内而外的展现出一种学习的自信，才能在钢琴学习的过程中，不断发掘个人能力的不足，下并意识的去进行完善，让自己和音乐充分融合，做到人琴合一的同时，拥有一个更大的发展舞台。学生通过聆听不同曲调和演唱风格的碟片，观看大师的表演过程，多学多唱，提升个人乐感，确保在演唱竞赛环节更加熟练。

2.手感培养

所谓手感，就是演奏者可以通过清楚地分辨每一个按键的位置，跳跃性地进行琴键的按动，并控制好案件力度，才能让整首音乐更加流畅，演奏出美妙动听的好音乐。教师在为学生讲述不同音乐作品时，需要充分结合自身的想法和观点，让学生可以按照教师的讲解，完成作品的情感表达任务。

第一，学生需要不断加强基本功练习，提升手指的灵活度。常言道“熟能生巧”，之所以一个人能够后天获得“巧”的能力，这个人首先就需要经过大量的练习，让手指对钢琴更加熟悉，提高手指灵活度的同时，增强手指的敏感度，并确保在练习的过程中有效的控制力度。

第二，学生需要不断强化个人听觉能力。音乐是否动人，主要还取决于聆听者是否拥有一个善于倾听的耳朵。利用听觉使學生能够准确地分辨不同的音色，教师要求一位学生任意选取演奏内容，并在钢琴上弹奏，然后让另一位学生按照音色分辨不同的旋律。教师让学生加强平时的训练过程，确保对每个节拍的音符、音色有更准确的掌握，才能进一步提升个人能力。endprint

第三，多听他人的录音。有些学生具有较高的音乐天赋，因此，在演奏不同音乐曲调的过程中，可以适当进行录制，弹奏完毕以后聆听录制的演奏形式和风格，通过寻找录制内容的瑕疵，不断完善个人能力。

3.气感培养

音乐的演唱注重气息的调节，能够合理地对呼吸进行处理，是演唱者必备的技能。

众所周知，人们为了生存，就需要不断地呼吸，而演唱方法也是如此，为了提高不同语气的抑扬顿挫程度，从而让整体的演出内容更加完整，合理地调节呼吸，让上句和下句具有一定的连接关系，才能让音乐内容显得不空洞，让句与句之间的停顿恰到好处，形成强大的“气感”，以便准确地演奏琴谱上的内容。学生提升气感的同时还需要进行连贯式的钢琴演奏，合理的断奏、停顿、变换速度，都可以让音乐得到进一步的升華和改变，突破传统音乐演奏的束缚，确保音乐可以进一步提升个人情感。在职业技能竞赛当中，演奏时需要十分注重细节的处理，情绪要饱满激昂，是演奏者的必备素质。教师为了让学生在学习的过程中进一步提升个人乐感，适当的播放动听的音乐资料也是一种很好的训练方式。

为了提高学生的呼吸和演唱能力，学生需要反复对教师指定的曲目进行演唱，加深对这些音乐的理解和印象。学生经过长时间的练习，可以更好地将呼吸和音乐融为一体，确保在演唱的过程中做到“琴人合一，人手合一”，全面提高学生的乐感、手感、气感，并要求演奏者不断学习这几个方面的知识和内容，加强对这些问题的重视程度，确保教师在开展教学活动的过程中更加顺利。

（二）手指能力的训练

手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的清晰度、均匀度和流畅度。因此学生要较好的完成每一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题。教师可以选择车尔尼的《337》，来专门训练手指的独立性和手指能力。并结合车尔尼的《599》的第65，67，98首练习曲和车尔尼《849》的第一、三、四、三十首练习曲。要求学生在做这些练习时都先要用慢速来练，但在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续使劲用力。要让学生明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。速度也会受到限制。所以我们必须把练习的动作和正式演奏的动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。这种弹法简称为“要贴键”，即手指尖贴键的小动作，以达到快速。

在练习中同时需要注意的还有均匀度的问题。有的学生弹琴声音很不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不能图快养成很多毛病。

结束语

职业技能竞赛，是我国高职教育的一个重要手段，通过具备技能竞赛，达到统筹全局，激发学生学习热情与教职人员工作热情的目的，最终实现教学水平与学生技能的双提高。本文以钢琴课程教学为例，对职业技能大赛导向下的相关教学对策进行了分析和研究，通过本文的分析能够发现，在钢琴教学中还存在很多不可忽视的问题，唯有客观看待这些问题，正视这些问题，才能够更快更好的帮助学生提高钢琴技能，完善专业修养。endprint