浅析数字艺术：艺术与技术的融合与创造

董彬

摘要：近年来，随着科学技术的发展，数字技术也迅速地兴起，以多媒体为主导的艺术和设计新产品涌现正在影响着现代人们的工作与生活，基于此，本文阐述了数字技术的发展带来的艺术与技术的变化，对人们对艺术与技术审美关系进行了思考，进而探讨了艺术与技术相互融合作用生成新的数字艺术，从中提出了一些看法。

关键词：数字艺术；数字技术；变化；融合与创造

数字的图像、绘画与设计，随着网络的接入和网站的兴起，组成了计算机的数字艺术与网络设计的迅速传播，是如今艺术创作中的重要方式。像这样，数宇艺术可以为艺术创作提供新的载体，带来了新的艺术创作形式与艺术类语言，也为艺术主流的变革带来了更多的可能。可以这样理解数字艺术：一种必须由计算机才会做出且依托计算机才能欣赏的的艺术方式。这种巨大的变化表现了数字艺术带给人们观念、审美及生活方式的变化。

一、数字技术的发展引起了艺术和技术的变化

（一）艺术的创作观、方式及其效率

第一，数字技术迎合着时空的规律，在虚拟空间里创造了新形式，构建出新的模拟式的图像，因此引来了艺术创作思想与方式的变化。数字艺术品能够按照艺人的理念进行快速地更改、拼贴与创造，于色调、光影与空间等属性方面给数字艺术品带来更大的灵活与可能。可以先想象，后产生影像实际；或先创造，后产生影像对象；或先观念，后形成观念的视觉。带来了个性化，数字艺术的作品能够让人进行随心制作与传播，引发了视觉艺术的极大变化。另外，数字技术具有交互性。让作者权力发生转移或价值的变化。网络式的数字媒体更为侧重受众的参与程度。第二，数字技术给人们带来了很多种方式。计算机与网络艺术的创作方式，将艺人从复杂的手工创作中解放，高度的交互性创作平台，让艺术家只用鼠标的单击和移动就可进行创作。而且创作品的范围更为广泛，各种艺术方式由封闭到相互融合，进而创造新形式。艺术创作从静态传达到动态化伸展，从二维的空间到三维、四维的空间延伸，从以往纸式的印刷到虚拟形象的传达。第三，提升了效率。计算机多媒体方式取代了传统手工的绘制，借助各样的软件就可依据创作思想放大或缩小画面，或进行图像的编修。从此，创作的过程不再是线性形式，而是多向化。此外，设计师和用户之间交流更为密切，设计稿件也可做到和预期效果基本相同或有所超越。像这样，数字技术加速了艺术作品的形成期限，艺术风格的代谢过程，可拓展创作的新土壤。

（二）艺术作品传达路径的变化

数字艺术有着网络传播的特点。数字艺术的两个方向为：其一，电视与动画等多媒体；其二，以国际网络为主体高速的信息通道。二者形成了一个共享信息的网络大环境，带来了更多的可能。艺术到网络的延伸，引发了多种新的思路与题材。传达信息立体化、网状的。特别多媒体和互联网融合后，信息传送方式不再是复制，更多的是共同分享或心灵的沟通。以往的艺术在可视、趣味、便利、融合方面的缺陷，正是数字艺术传播的长处。数字信息虚拟技术的发展让交互的数字艺术品诞生。

（三）艺术空间构成的变化

在互联网的平台中，个性化的思想或创意的表达从艺术家扩展为普通人，人类对艺术的追求更多的不是创作的内容，而是設计空间和可参与度。艺术家所做的也是构建一个框架，让人们进行“创造”。如何与观众进行交流与协作，成了艺术家的焦点，而艺术品的定位主要也不取决于实体，更在于形成的过程。让个人可以自我创造、应用电路的空间等。如借助Flash软件，让很多人学会网络动画制作，因此产生了“闪客”的艺术人群。数字技术让每个人可以从事艺术创作并展出作品，艺术空间的构成发生了很大的变化。

二、艺术与技术审美关系的重新思索

数字技术引发了一些新的问题。如传播中的娱乐性与大众化等特征，或许是数字艺术因竞争的激烈而将其创造性与责任感抛出的结果。当今，数字艺术很多时候迎合着大众的消费市场加以创造，一般停在了技术层次。数字艺术其人文与艺术特征的表达还有很大的空间。人们谈到数字的艺术时，很少论及到艺术的创造，或关心新技术对于艺术的消化。实际上，艺术活动的价值关键在于人文性和艺术。在现今，数字艺术更应提倡这种主体形式的传达。技术流行、信息朝拜，人情递减等，更少有一些真心的自由，让人们对科技和人文的思索升为一个新的高度。数字艺术加快了科技过于参与艺术的现状。数字艺术发展尚不够成熟。科技侧重于消弱个别，寻找或塑造一般性，然而艺术恰好相反。尽管艺术创作中需依靠技术，可是，科技对艺术的过多干预也不利于艺术发展，一味应用科技手段创造“形式>内容”的艺术作品，是盲从科技的不良表现。

人们相对于艺术的传统，似乎更愿接受科技的新发现。当然，我们也不要以为技术会让艺术转化为科学，或科学转为艺术。技术出于工业化大规模的发展要求，更为寻求统一、标准及定型；艺术出于提供人类审美情感，侧重于追求个性、独创、求异特征。人们可将一种新的技术视为艺术创造的方式，却不要将一种新艺术当成技术的发明手段。更有趣的是，科学与艺术从产生那一时间起，就是彼此影响、难以隔离的关系。然而，真正的艺术家绝对不是取决于他是否应用了新的技术，或靠新科技来拓宽市场的。正如《泰坦尼克号》创作的技术公司所讲的：“艺术就相当于自我表现。它是艺术家本身，而不是手段和工具。”

三、在艺术和技术的融合中创造新的数字艺术

随着信息技术的发展，艺术和技术的联系会更密切，数字化时代人们建起了艺术和技术融合的立交桥。艺术创造的过程，可以理解为一种科技渗透与作用在艺术中的过程。因此，艺术的创新总会伴随着技术的进步。在新技术产生与进步之上，也会带来新的艺术形式。侧平版的印刷术这种便宜的印刷术曾加快了平面作品光学的成像技术，然而，带给人们不仅有照相机等实用性产品，更加孕育了新的平面艺术一一摄影；而数字技术在艺术中的应用，更加转变了人们对世界的认知和判断，也为艺术家的创作拓宽了更广阔的空间。人类不断地探索科技和艺术的融合，才会创作出更为多彩且有内涵的艺术品。在数字化的时代，技术和艺术，科学和美交融、互补与互相影响的。如08年北京体育馆“水立方”的设计主要就是把数字的技术应用于艺术设计方面，可以说是现代科技和艺术融合的一个亮点。另外，技术与艺术的融合也是数字技术发展的驱动力。又如北京奥运会开幕仪式中烟花播放的29个脚印，也是通过虚拟技术与艺术设计融合的产物。在所有脚步里，只有两个脚印属于烟花，其他皆是用计算机的虚拟技术完成的。

不管数字艺术的走向如何，它一定会伴随IT业与互联网的发展而共同发展。因此，数字技术对于艺术和设计的参与与影响也会越来越深入，数字艺术会融入数字的技术中；同时，数字艺术会更趋向商业化发展。数字艺术一定还会依赖于高新科技的强大动力与优势，充分地发挥出艺术创造性与艺术的感染力，在技术和艺术的相互融合过程中，将数字艺术的审美维度逐渐延伸。

结束语：

总之，数字艺术推动着科字技术和艺术的融合，进而带给人们更多更优质作品与艺术形式的享受，同时，数字化的视觉技术让人们又沉于虚幻的世界中，从而麻痹了人们艺术创作的智商，这是一种现实。我们要正视数宇技术引发的审美变化、艺术创作形式和语言的变化，并进行深入的探索，以更好地面对高新数字技术给我们带来的艺术创作中全新的挑战。

参考文献：

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