试论肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作与演奏

费昕舟

（四川师范大学，四川 成都 610101）

众所周知，肖邦是波兰乃至世界上家喻户晓的杰出钢琴作曲家，伟大的浪漫主义派音乐诗人，他的钢琴作品类型数不胜数，谐谑曲、叙事曲、夜曲、练习曲等等，而他这一生只创作了三首钢琴奏鸣曲，其中脍炙人口的第二奏鸣曲《降b小调奏鸣曲》是肖邦成熟时期的作品，也是肖邦从创作到音乐风格，真正意义上独具一格的革新。

这首奏鸣曲第一乐章在演奏上具有一定的难度，为使演奏者能更深刻地了解和演奏此夜曲，笔者将从创作分析与演奏两个大要点出发，根据肖邦在创作这首奏鸣曲的背景出发，结合第一乐章的曲式结构、和声、创作特征，去看作品的发展手法，探讨整体与细节的演奏技法。

一、《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作解析

（一）《降b小调钢琴奏鸣曲》的创作背景

《降b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦创作生涯成熟期的作品，此时的肖邦不像18岁创作第一奏鸣曲那样生涩，以至于破坏曲子的质朴性，他这时的创作不再是只有单一的音乐形象，舒曼将其称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这时的肖邦是他创作的黄金时期，在那个美丽与充满爱意的环境中，肖邦的才华得到了充分的发挥，创作出了这首“亦妙莫测”的《降b小调钢琴奏鸣曲》。

（二）《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构

这个乐章为极慢板，奏鸣曲式结构，由于奏鸣曲式具有矛盾与冲突、动荡不安的特点，本乐章音乐形象感情强烈、对比鲜明，音乐构思复杂，在曲式结构、调性布局等诸多方面充分体现了奏鸣曲式的灵活性，具有浪漫主义音乐时期个性化的鲜明特色[1]。

先是以四小节强有力的八度和弦构成引子，无比深沉，引出节奏鲜明、活泼急切的呈示部主部，呈示部的主部持续同一个节奏音型，在动荡不安中推向高潮而后又回到主题材料的起点进行变奏重复，推向高潮，从而进入副部；副部与主部对比强烈，旋律更为柔美，以织体的改变为区分，可以看出后面三连音与八分音符的跑动为变奏部分，整个部分具有推动性与紧凑性，将主题推向高点，引出结束部。结束为副部的三连音材料发展而来，使人听觉上有推动高潮之感，随后直接进入展开部。

基本展开从第106小节开始，可以分为四个部分。第一个部分充满着压抑的情绪与动荡不安，两个主题材料仿佛在一问一答，一叹一息；第二部分仿佛是副部的抒情材料发展而来，而后又是结束部的三连音材料，形成对比；第三部分为主部的主题动机，切分的节奏，进行一系列模进变化；第四部分仍然是主部的主题动机发展而来，织体节奏也相同，随后进入一系列属准备阶段，引出再现部。

（三）《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征分析

在《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章这部作品中，肖邦从数个方面完美地展示出他与众不同的艺术特点，具备多种生动的音乐形象。

在主题内容的创作上，这部作品材料对比鲜明，压抑与优美，沉闷与抒情的情绪为这个乐章的一个巨大亮点，无论是一开始主题的激动与紧凑感，还是后来的沉着与柔美，充满着浪漫主义音乐的自由与人性特点。全曲材料采用大量的八度音型，比如主部主题材料的分解和弦，到副部自由优美慢速的sostenuto，大量的八度和弦，甚至九度十度，跨越较大，但同时可看出肖邦创作中表现出的自由与大气的风格特征。整个乐章带有切分节奏的八分音符织体是一大特色，也是贯穿始终的动机材料，除了出现在主部，还在基本展开部分大量使用，使整个乐章的这一主题具有呼应性，于是我们不难发现，在结束部一系列具有推动性的三连音的表情记号是由强至弱的，在听觉上也给我们切分节奏的感觉，可以说是肖邦作品创作特征的巧妙之处。

在旋律的创作上，肖邦在创作中最鲜明的特点是呈现了他在旋律构造的天分。旋律性与歌唱性是他夜曲的最具代表性的特点，具体体现在这一乐章呈示部中的副部里，同时也在歌唱性与旋律性里融入了叙事与装饰性华彩的织体，这里的双手同时弹奏和弦，甚至呈现出多个声部的旋律，充满着自由性与发展性，正因为如此，一种有别于古典浪漫主义的并拥有华丽色彩的典雅，在肖邦的演绎下完美地表露出来了。

二、《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析

（一）对重难点节奏音型演奏的把握

这一乐章由于是奏鸣曲式结构，乐段间对比较大，音型也充满着变化，我们在演奏时更要注意在演奏不同节奏音型的不同的技巧。

整个乐章第一个重难点切分的节奏。这是呈示部主题的特点节奏型，在演奏时，我们应该注意重音的划分，手上做到大臂抬、落交替进行，利用大臂的力量去带动音符，这里切忌用手指单一的力量去弹奏，主题材料部分的旋律才是充满着跳跃与激动之感；这种切分节奏作为一个动机材料也出现在基本展开部与结束部里，除了有与前面相同的右手旋律部分的演绎，还出现在左手上，右手是长和弦，结合手上与踏板的搭配，既要突出重音，也要在听觉上带来干净不拖沓的特点，去避免踏板会产生的浑浊之感。

第二点是八度的音型，我们可以看到，无论是左手伴奏织体，还是旋律部分，八度的演奏贯穿整个乐章。从一开始主部主题材料的进行，在旋律声部八度切分的节奏，到副部中自由的带有歌唱性的旋律部分，是我们在演奏这一乐章时应该时刻注意的重难点，特别是副部中，连续的八度进行，在初次练习时，许多人很容易忽略小拇指与大臂的力量，除了要时刻注意抠紧手指对八度手位的把握，我们还应该做到小拇指垂直站立，再去结合大臂带动手指，音符沉到底，利用巧妙的力量去演奏这一部分，这样，在听觉上才会给听众营造出一种流畅不带痕迹的旋律之感。

第三点是三连音的演奏。在演奏副部中伴奏织体的三连音时，手指一定是沉稳落到琴键底的，初期练习者很容易错误的理解为快速轻巧，所以在演奏时手指会很“漂浮”，而恰恰相反，我们在练习时，由于是低音区域，更应该注重音色的沉稳之感，从而衬托右手柔美自由的旋律。

（二）对演奏力度与速度的把握

本乐章速度与力度的要求对比是极为鲜明的，一开始呈示部为快板的速度，充满着急切之感，情绪高涨，所以在演奏呈示部时，在对力度的要求大方向是越来越强烈的，除开中间细微的音乐处理，比如渐弱到渐强，到了呈示部与副部的连接处将力度演绎到极致时，迎来了副部；副部可以说是一个极慢板，就像是一个内心充满着不安的人突然得到了宁静，此部分节奏速度较为自由，旋律的歌唱性更强，在对力度的把握中是平静中又带着推动性，优美而抒情，演奏者在这一部分对音乐的处理要更为重视，也要根据不同的织体类型来对奏鸣曲声部层次进行处理，这也是肖邦钢琴奏鸣曲的一种独特的演奏技法[2]；到了发展部分，仿佛在回忆过去的事情，时而平静时而热烈，平静时对力度的要求一定要控制好度，如同122小节，我们除了要控制好左手的力度，还要重点突出右手旋律部分，而旋律部分一定要带有音乐推动性。在这一部分，肖邦在表情术语与力度的演绎发挥到极致，将他内心的心情展露无遗，充满动荡不安与追求自由。

三、结语

《降b小调奏鸣曲》是肖邦成熟时期的作品，也是肖邦从创作到音乐风格，真正意义上独具一格的革新，这种洗尽铅华呈素姿的艺术品展示出这位伟大的钢琴音乐作曲家对形式的创造性突破，以及对思想情感的深刻表达[3]。我们在演奏这一乐章时，要了解到肖邦在创作时的心境，对创作技法特征作出分析，从而使得我们的演奏得到提升。该作品在演奏时有一定难度，一面是动荡不安激烈的音乐情绪，一面是平静柔美的情绪，只有从细节出发，解决每一个重难点，结合浪漫主义时期音乐的背景，去了解到肖邦的创作特征，这首作品才能更好的被诠释出来。■