浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响

孙 彦

（四川交响乐团，四川 成都 610031）

文化的发展是离不开创新的，在民族声乐的发展中，其不仅借鉴了戏曲音乐，还将自身的文化特点融入其中，进行不断的创新，从而形成了独具一格的文化特色。并且民族声乐在艺术的表现形式上为人们提供了新的感官体验，为广大观众所喜欢。不论是戏曲音乐或是民族声乐都是先辈智慧的结晶，在传播我国优秀传统文化的同时，还能给人们带去新的娱乐方式，为我国的艺术多元化发展有一定的推动作用。

一、两者之间的相同点

（一）民族文化底蕴的相同

经过时间的不断沉淀，乐曲的风格也在不断的变化，而追溯到最初的发源，两种曲风的发展基础是相似的。戏曲音乐的发展基础是来源于民间音乐，由不同民族间的不断发展延伸而成，而民族声乐也是如此。两种不同的曲风都充分的展示出民族特点和民族精神，并对于人的品质和艺术有强烈的强调性。

（二）地域特征相一致

不论是民族声乐或是戏曲音乐，都具有独特的地方特色，充分展现出一个民族特有的魅力。同时独特的民族特点也带给这两种曲风独有的音乐魅力，给艺术带来全新的体验。在民族声乐《山丹丹花开红艳艳》中，具有极强的陕北特色，其以独有的唱腔完美的展示了陕北的民族风情和民族文化[1]。而戏曲音乐更是明显的展示了独特的地域特色，甚至于大多数戏曲的名称都是以地名来命名的，像河南的豫剧、湖南的花鼓戏等，都是极具民族特色的戏曲，其感染力也较广。

（三）气息运用原理相同

我们都知道，不论是哪种类型的音乐，发声的训练是至关重要的。在戏曲音乐中，在练习发声时要使全身进入一种轻松的状态，运用丹田进行运气。而民族音乐的发声练习是在肺部进行气息的运用，俗称为“胸腹式联合呼吸法”，虽然两种练习发声的方法不相同，但其具有相同的原理，都是以深呼吸进行的发训练。

二、戏曲音乐对民族声乐的影响

（一）唱腔的影响

唱腔是音乐中最为独特的存在，不同的音乐就会有不一样的唱腔。在两种曲风中，民族音乐继承了戏曲音乐的特点，而戏曲音乐对民族音乐的影响最先是唱腔。唱腔是包含着一个地方的特色一种曲调，有着该地方的地域文化和民族风情，属于戏曲音乐中最为关键的存在。在时间的沉淀之下，民族音乐意识到唱腔对于戏曲音乐的重要性，因此在后代的发展中，将其很好的继承下来，并将戏曲音乐的唱腔发扬下去[2]。除此之外，民族音乐在继承戏曲音乐的过程中，同时也融入了自身的民族特色，从而将民族乐曲的表达方式呈现得丰富多彩，富有激情和清新等。给予民族声乐在表演中更好的指导意义，节奏更加紧凑且曲调鲜明，为民族声乐的发展奠定了基础。

（二）影响表现手法

在戏曲的表演中，不同的表现手法呈现出来的表演效果都是不一样的。而戏曲中的板式分为一板一眼、有板无眼、一板三眼和无板无眼这四种。在戏曲中，板指强拍而眼则表示为弱拍，相对来说，由于中板主要是抒发情感和叙事，因此在应用方面较多，且在速度的变化上是可快可慢的，有较强的灵活性。另外，还有慢板、快板以及散板的表现形式，其中抒发细腻而真实的情感属于慢板，其节奏慢适合较为悲凉的曲风；抒发情绪激昂且激烈的情感属于快板其节奏快使用于强烈的情感表达。戏曲艺术的表现手法不同，所表现的情感也不同，由此岁民族声乐的表现手法产生了较大的影响。

（三）影响演唱技巧

在演唱中，演唱的技巧会使演唱的效果更加好，而演唱技巧包括了腔调、音调和表现手法的掌握。首先，最为重要的是要做到咬字清晰，将词与音完美的融合在一起，并且通过演唱将作品的感情真正表达出来。民族声乐对于咬字这方面极为重视，在要求清晰的同时还要控制好力度，将感情很好的融入到作品当中[3]。另外，腔调是表达感情最为主要的一种手段，如哭腔的情绪能够感染观众，让观众很好的了解到歌曲所表达的感情。除此之外，戏曲的韵味是戏曲演唱的一种关键技巧，这样的技巧正在潜移默化进入民族声乐中，将民族音乐的独有魅力充分展现出来，例如《洪湖赤卫队》中就完美的呈现出民族声乐的魅力。

三、结语

戏曲音乐随着时间的沉淀，已然是我国传统文化的精髓所在，有着深厚的文化底蕴。而民族声乐也在不断的飞速发展，在戏曲音乐的基础上融入了自身的特色，具有较强的民族特色。民族声乐因为戏曲音乐的影响，使得表现形式更为多样，因此戏曲音乐和民族声乐要相互借鉴，互相学习，才能够更好的发展。■