从韦陀造像看双林寺彩塑的动感表现

□许倩

延绵千余年的彩塑是中国特有的雕塑品种，与石刻造像艺术一起，代表了我国古代造型艺术的最高成就，在中国传统雕塑艺术中占有重要地位。由于历史、政治、地理等诸多因素，山西在保存了大量佛寺及道观建筑的同时，也保存下来大量古代彩绘泥塑，对于我们窥探中国古代彩塑的特色风韵，寻找中国古代雕塑艺术的发展轨迹，重建中国本土雕塑的价值体系，让古人智慧和我国雕塑传统在今天发挥更好的作用，具有不可替代的重要意义。

山西古代寺观彩塑以明代为巨，多达9200余尊，其中水平较高的首推平遥双林寺的泥彩塑像，它集中反映了明代雕塑艺术的新成就，可谓中国古代彩塑作品的出类拔萃之作。双林寺原名中都寺，始创年代早于北齐，宋代改称今名。寺庙现存大小10座殿堂，共有彩塑2052尊，其中较完好者1560余尊。双林寺彩塑包括圆塑、悬塑、壁塑等多种手法，不拘一格。这些以具体故事情节组成的连环画式的壁塑和悬塑的人物造像，分五到六层，从地面沿墙壁而上，悬于半空，穿插于梁架斗栱之间，层次丰富，构图活泼；人物上下呼应，前后相连，活动于建筑、山石之间，不仅构思绝妙，而且千人千面，各不相同，统一中又蕴含着变化。

双林寺彩塑最大的特点，是依靠自身形体的倾斜、变形、不对称、形体块面变化、曲线直线的对比、色彩的韵律及节奏的转换等，通过一定形式的对比、组合，产生一种刺激视神经的张力作用。其中最为引人注目、最具代表性的当属千佛殿的韦驮造像。

韦驮是四大天王中南方增长天王的八个大将之一，是一位重要的护法神，担当驱邪魔、护佛法的重任。双林寺韦驮像高1.6米，其艺术特征的精髓体现在其展现出来的生机勃勃的内在活力和“不动之动”、“蓄而不发”的动感态势，是中国古代“温柔敦厚”哲学思想、道德观念及其他文化因素所衍生出来的产物，是典型的写实与写意集于一身的雕塑代表之作，给人们呈现了一个静里有动、活力四射的将军形象，因而享有“全国韦驮之冠”的美誉。

一、形与线结合塑造出律动美

雕塑作为一种占据三维空间的静态艺术，一般选择具有概括性的瞬间表情和形体动作来表达感情，要求富有气韵、生动感人，因而被比喻为凝固的音乐、精炼的诗句。这就要求雕塑作品能够达到寓动于静、破静为动的境界。

线条，既是视觉形象的核心要素，也是造型艺术的基本元素。线条有血有肉、有筋有骨，有思想感情，有生命意蕴，有神采和力量，并富有动态之美、过程之美、气韵之美，不论是平面的还是立体的、抽象的还是具象的作品，它都一直处于十分重要的地位。双林寺彩塑正是这样，善于把线条美巧妙自然地与雕塑形体结合起来，用以加强人物的姿态动势，突出人物的性格特征。

形与线完美结合的艺术手法在韦驮造像上得到集中体现：其身体重心放在左足，下肢朝前站立，由头部带动整个躯干向右扭曲，眼睛却反向侧视，构成了一个倾斜的锐角三角形，形成了一条极富有弹力和流动感的S形主轴线，产生了三个具有明显节奏的连续性动作。这种线与形的有机结合与夸张变形，使得整个身体仿佛一张拉满的弓，加之肢体动态联结着萦绕炫动的衣饰、甲胄和飘带，有机构成了韦驮身体动态的主轴线，产生了一种冲击贯穿的气流，表现出一种“愈静愈动”、“不动之动”的艺术效果，在视觉上、心理上都造成一种极为微妙的不平衡感和极富弹力的不稳定感，恰到好处地突出了曲线的流动感和人物的震慑力，让人立刻感受到一种强大无比的力度和动势，从而也一扫元明以来护法神将空洞呆板的表情，将寓静于动的哲学和美学发挥到了极致，达到了高度的强烈的静里有动、文中蕴武和气韵贯通的视觉感受。

双林寺彩塑形体与线条完美结合的又一特点，是善于利用背景的流动性曲线同主体人物的静态相互对比，以使塑像在空间与位置的变化中发生动感。如渡海观音头戴花冠，身披彩带，神情安详自若，端坐于莲花瓣上，显得稳重静谧，乍看似乎毫无动感，但背景上大海的波浪线与观音的衣纹线、飘带线等各种曲线交叠穿插，形成了巨浪滔天的磅礴气势，只见观音逐浪而行，上下飘浮，动势强烈，令人目眩。双林寺彩塑的线条统一于大的体面里，富有很强的整体感觉，纵横自然，许多线条住往表现在人物形体与衣纹的转折之中，非常贴切并合于人体解剖，不但真实表现了人物衣褶的翻、卷、穿、插等变化，以及丝、麻、纱、绸等质感，更重要的是深入刻画了人物的性格特色。如用较硬直、干板的线，表现了武将刚硬、勇武的气质；用圆润、柔和的线，加强了菩萨飞动轻盈、妩媚动人的感受。双林寺彩塑大量运用流动飞舞的曲线，以造成“天衣飞扬，满壁风动”的强烈动势。如伎乐、飞天的塑造，不太复杂的形体，配上几根循环飘忽、卷折漫舞的线条，从而产生出一种精谨茂密、玩味不尽的醇厚气韵。

二、力与神呼应刻画的动势美

注重人物形象的神韵，是中国传统文化艺术的重要内核。南齐谢赫提出“气韵生动”，并把其作为品评古代人物画的第一标准。眼睛是人类心灵的窗户，也是最富动感的部位。造型艺术要求最高最难的“传神”，在很大程度上便取决于人物眼神刻画的成败。精心塑造眼睛使之“传神”，并与雕塑的形体与力量相呼应，达到心神互动、相得益彰，是双林寺彩塑的又一重要艺术特色。

双林寺彩塑中最具匠心的是韦驮眼神与力量协调而完美的塑造。在这里，匠师着重刻画其双目，然而匠师却没有按照人头右转眼珠必向右看的常理，而是极具创新地反其道而行之，巧妙利用韦驮眼神与头部的反向关系，随着头、脖、躯体及骨盆的扭结，形成头身向右扭、瞳仁却偏偏向左看的神态：微蹙的双眉积聚成云朵状，连带而自然吊起双眼，呈现丹凤眼的形态，配合着黑色琉璃球镶嵌的眼珠，随着高光的闪烁，塑像神采奕奕，光彩照人。而与眼神相匹配，韦陀夸张动作幅度，躯体四肢大跨度的伸展，头部的转动与胸腹形成强烈的空间感，拉大了人体结构的层次，突出了挺胸收腹威猛、逼人的动势，加之披盔贯甲、飘带飞扬，刻画了一种极具动势的曲线，使彩塑加剧了运动的内力，在气势上给人以器宇轩昂、气质饱满的视觉感受，具有强烈的震撼力。

与韦陀同出一辙，作为佛国世界护法天神的四大金刚和四大天王，也是借助写实与夸张巧妙结合的艺术手法，通过不同的眼神刻画分别赋予他们不同的性格特征：四大金刚震撼山岳、气吞星斗的奔腾大势，四大天王目光如炬、叱咤风云的英武气概，都透露出一种凛然不可侵犯的威严。

双林寺十八罗汉眼神最为典型、更为多彩，或神色飞扬、高谈阔论，或睿智深邃、闭目禅思，或喜笑怒骂、左顾右盼。那尊双唇紧闭、冷眼凝视的“醉罗汉”表面看稳如泰山，但其双目超常地圆睁瞪视，内部蕴含的力量和动势，全部从两眼喷泄而出。可以说，从十六、十八罗汉到五百罗汉，古代匠师并没有把它们塑造成冷冰冰不食人间烟火的神，而是把他们塑造成有血有肉、有情有性的活生生的人。

渡海观音像用高浮雕的手法，上身微裸，身姿秀美，侧身单腿盘坐在一朵粉红色的莲瓣上。而最引人注目的是她的眼神，透着一份平静与超然，显露出对生命本真的美好追求和向往。其他再如千手观音、自在观音等，眼神刻画深入细致，极为精妙写实，与其说她们是宗教偶像中的神祇，不如说是集合了人世间美与善的生活理想，让人联想起古代美丽女性的风姿。天冠弥勒体态圆润，向下注视的细长眼睛略微张开，眼眸隐约可见，慈悯安详中暗藏刚劲的力量。后墙上满是小巧精美的悬塑，每一尊佛像的眼神、姿态各不相同，或静坐安禅，或款款而行，或窃窃私语，皆沉浸在听闻佛法的喜悦之中，透露出浓厚的动感气息，着实妙不可言。

三、色与饰配合渲染的动感美

色彩，是中国传统雕塑重要的构成因素和一大特色。民间在制作彩塑时讲究“三分塑七分彩”，就是说，色彩的合理运用可以更深刻、生动地表现彩塑主题，丰富彩塑的动感效果和情感色彩，可见赋彩是关系彩塑成败的重要环节。中国绘画的“随类赋彩”，是把色彩分成几大类，各个大类中有丰富的、复杂的同类色、不同色，对比鲜明而又协调。古代匠师紧密结合雕塑的形体、情感和动势，往往仅用最少的几种颜色，就能营造出丰富而又协调的艺术效果，给人物塑像平添更多、更强的张力和动感。

双林寺彩塑发挥了我国古代雕塑绘塑结合的优良传统，强化色彩冷暖的灵活运用，以青绿为上构成青冷的主色调，然后根据不同的造像特点，其间设以局部的朱砂、石黄等暖色，使色调冷中有暖、暖中含冷，从而形成了“夸而有节，饰而不诬”的总特点，富于变化又统一协调，既提高了幽暗光线下形体的可见度，又以强烈装饰效果拓展了人物的动感态势，最大限度地满足人们的审美心理需求。

这种赋彩手法在韦驮造像上表现得尤为充分，即使几百年已经过去，至今依然具有纯朴高尚的富贵气息和充满活力的动势美感。据研究发现，韦驮造像在赋彩之前，其颜面、躯体以及甲胄、飘带等，均在塑造充分的基础上又经过细致地打磨处理之后再设色的。韦陀造像中，主观色彩是最主要的语言，匠师们采用大胆地夸张与概括，主要选取肉色、黄、红、绿、蓝几种颜料，并根据衣物的阴阳向背，通过冷暖色调和明暗变化，分别以黄红或绿蓝相隔赋色，显得既色相明确同时又统一协调，来突出表现人物的立体感和衣饰的层次感，并采用肉色颜料润饰肌肤，使之光亮而有韧性，极力凸显色彩在造像中的张力和动感，从而达到“神采俱足，惟妙惟肖”的效果。

其他彩塑也是一样，能够根据不同对象的实际需要，运用各种颜料和各种手法，且大都运用强烈的原色、补色直接涂绘，以产生一种强烈对比效果。如千手观音在满壁青绿的背景衬托下，穿一件朱纱裙结跏而坐，对比强烈而稳重，显得格外醒目突出，强化了动感；根据不同年龄、身份、性格，对其人物肤色加以不同的描绘，而达到“以形写形，以色貌色”，如：菩萨、童子的皮肤涂以白色，表现出妇女、儿童莹润细腻，滑如凝脂的皮肤质感，似乎有心脏的跳搏，热血的流动，强化了动感；金刚、天王的肤色则绘以红、绿、青、黄等色，夸张地表现出肌体的力量，性格的刚烈和雄伟孔武的气势，也强化了动感，如此种种。

写实与装饰性原本是相反的要素，然而在双林寺塑像中却是浑然一体的，那些满目的奢丽无比的庄严物，合成一种奇妙的和谐美，纱绸的柔丽轻软，绵麻的粗实绵密，铠甲的坚硬冰冷，花冠、璎珞的富丽繁华等，轻者迎风飘舞，重者落地有声，无不借助于色彩的描绘而各尽其妙，给塑像增加了惟妙惟肖的动感效果。

1.陈正明《东方“彩塑艺术博物馆”——双林寺彩塑》，《中国美术》1999年第5期。

2.兰梅《平遥双林寺彩塑空间布局浅析》，《艺术工作》2015年第1期。

3.温金玉《东方彩塑艺术宝库——山西平遥双林寺彩塑艺术赏析》，《中国宗教》2003年第10期。

4.张贵明《从韦驮造像看双林寺彩塑的审美特征》，《装饰》2011年第6期。

5.程佳德《双林寺彩塑艺术特征和历史文化意义研究》，南京艺术学院硕士学位论文，2007年。