浅析吴碧霞演唱外国作品的风格特点

刘婧媛 张延春

（广东外语外贸大学南国商学院，广东 广州 510545）

吴碧霞在国内外多次举办个人独唱音乐会，出版个人演唱、教学专辑。通过长期系统的声乐课学习和大规模声乐作品的学习与研究，以突出的演唱天赋和持之以恒的勤奋钻研学习，她同时掌握了演唱中国民族唱法与西方美声唱法两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法与西方美声唱法融会贯通，获得国际声乐最高奖项的歌唱家。本文将从吴碧霞的艺术经历、美声唱法中外国作品的演唱风格和技术特点等方面进行分析探讨。

一、吴碧霞的艺术经历、取得的成绩

（一）艺术经历

吴碧霞是湖南常德人，湘江水滋养了她嘹亮的歌喉，出生在湖南常德一个戏曲家庭，父母是湖南常德花鼓戏剧团的演员。在父母的耳濡目染和家庭熏陶下，四岁的时候，父亲开始教她学习花鼓戏，并经常随团外出演出，湖南花鼓戏和地方民歌，给了她丰富的音乐感觉。小时候学习戏曲表演的经历，使得她很早就受到中国民族音乐的熏陶，为今后的声乐学习奠定了良好的基础。在民族声乐作品的演绎中，观众可以很容易地找出她对中国戏曲“手、眼、身、法、步”技巧的使用和借鉴。

1990年，吴碧霞以专业课、文化课第一名考上中国音乐学院附中，开始了自己梦寐以求的音乐学习生涯。后来又考上中国音乐学院，师从著名声乐教育家金铁霖教授、邹文琴教授，开始系统学习民族声乐。大学毕业后，吴碧霞留校任教，并继续攻读硕士，在此期间，她又师从著名声乐教育家郭淑珍学习美声唱法，获得硕士学位，成为将民族和美声唱法融于一身的歌唱家。2006年至2008年，以国家公派访问学者的身份，前往美国茱莉亚音乐学院和马里兰大学音乐学院访学。

（二）取得的成绩

吴碧霞经过不懈的努力，掌握了民族唱法与美声唱法两种风格各异作品的演唱方法与技巧，并在民族、美声作品中做到游刃有余，在国内、国际声乐比赛中多次获得奖项，先后荣获文化部主办的“96全国声乐比赛”中国民族唱法一等奖、第一届“中国国际声乐比赛”获第一名与最佳中国作品演唱奖、第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名、并获得最佳女高音和最受观众欢迎奖项，第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”获第一名，第十二届柴可夫斯基国际声乐比赛获第二名，在声乐比赛中取得了较突出的成绩。

吴碧霞的演唱给观众最深刻的印象和感觉是丰富的艺术感染力和舞台表现力，干净、清澈纯净、甜美的音色和华丽的演唱技巧，尤其在民族唱法与美声唱法中的声乐作品演绎中能够做到特色鲜明、风格准确、表现丰富、技术完整，被声乐界誉为“中西合璧的夜莺”。

二、吴碧霞演唱外国作品的风格特点

（一）美声唱法的发源、发展和特征

美声唱法是根据意大利语BelCanto翻译过来的，BelCanto这个单词的意思是美好的歌唱。

美声唱法的发源要追溯到16世纪末、17世纪初意大利的佛罗伦萨，其发展到现在已经有四百余年的历史渊源。美声唱法以漂亮的音色、流畅的旋律和丰富的表现力而被声乐界人士认可，意大利是全世界公认的美声唱法的发源地。意大利语语言流畅、母音纯正、音调柔和，并且每个字都以母音收尾。

美声唱法非常注重科学的发声方法，它有一套科学、完整、系统的发声训练方法，比如歌唱的呼吸方法、声音的位置高低、共鸣的腔体的使用等。美声唱法不同于其他唱法最主要的特点是整体共鸣与混合声区唱法，美声唱法具有漂亮的音色、完美连贯的连音、气息、华丽的花腔演唱技巧、美妙的半声技巧和超强的弱音控制能力等。美声唱法声音纯正、声区统一、声音连贯、吐字清晰等原则。由于它发声科学、声音优美、表现丰富，得到了全世界的认可和肯定。

（二）吴碧霞演唱外国作品的歌唱特点

吴碧霞在演唱外国作品时咬字清晰，音色柔和，精准地掌握了不同作品的风格与语言特点。在演唱技巧方面，她充分发挥共鸣效果并能精确地控制和调整发声器官，灵活运用声音来表现高难度的技巧，以丰富的情感表现，增强了作品的艺术表现力和感染力。

（三）吴碧霞演唱的外国作品分析

本文试以吴碧霞演唱的艺术歌曲《阿玛丽莉》和歌剧《图兰多特》中的咏叹调《主人，您听我说》两首作品进行分析。

1．艺术歌曲《阿玛丽莉》演唱分析

《阿玛丽莉》产生于十六世纪，是一首意大利古典艺术歌曲。歌词源于一首古老的抒情诗，曲作者卡奇尼是意大利歌唱家及作曲家，意大利古典艺术歌曲的创始人之一。

吴碧霞演唱的这首古典艺术歌曲，声音平稳、连贯、音色柔和、语言清晰、准确、共鸣丰满、圆润，很好的掌握了西方艺术歌曲演唱的特点。她的演唱曲调优美动听、细腻感人、情真意切，表达了对纯真爱情的忠贞以及对爱情的追求与向往。

2．歌剧《图兰朵》咏叹调《主人，您听我说》演唱分析

咏叹调《主人，您听我说》选自普契尼的歌剧《图兰多特》，这一首咏叹调选自歌剧中的第一幕。鞑靼国王王子卡列夫（男高音）为争取到图兰多特公主（女高音）的爱情，冒着死亡的危险来回答公主出的3个谜语。善良的柳儿不忍心王子冒着这样的危险，她默默暗恋着王子，又不能讲出来告诉王子，她极力劝阻王子不要前往，因为在柳儿心中，王子代表着力量和希望，失去王子就失去了珍贵的微笑。

柳儿象征着勇敢、圣洁、真诚，她是一位忠于爱情，得到作者褒奖、美化、歌颂的人物形象。她是一位女奴，身份卑贱，但身体里跳动着的是一颗火热、善良的心。她为了心爱的人不惜献出宝贵的生命，恰好与剧中另一女性人物--图兰多特公主形成了鲜明的对比。

全曲只有20小节，篇幅短小但没有让作品失去魅力，集中化、典型化、精致的音乐唱段深深地感动着听众们的内心。吴碧霞在演绎这首柳儿的咏叹调时，气息平稳、均匀，legato的声音，每一乐句与每一乐句的演唱中做到了很好的连接，在最后一个乐句16-19小节处，连续出现三次八度的上行大跳，吴碧霞在演唱这一乐句时，通过力度上的对比做到了真假声转换的完美统一，一个从弱到强又渐弱的处理，表现了人物焦急、痛苦的内心活动，在表演上具有很强的艺术感染力。

三、结语

吴碧霞的成功道路，可以说成功的条件除了有天生的音色、专家教授的指导、科学的发声方法和辛勤刻苦的学习钻研之外，在她最初认为民族唱法与美声唱法在声乐表演艺术有可融会贯通之处时，找到了一条中西方声乐艺术相结合的可行之路，她在论文中说到：“民族唱法与美声唱法两种不同的声乐艺术确实有很大的不同和差异，一个人的歌唱机能完全有足够的张力来容纳他。每一位有优秀条件的演唱者都能够去做到。这里指的条件，除了大家通常谈到的天时、地利、人和无法人为掌控的客观因素以外，更重要的是演唱者应当具备灵活的思维方法和开放的歌唱观念。”那么，使得吴碧霞的成功不会落在在可望而不可即的“神话”上，想要制造更多的“神话”，我们的着眼点应当放在哪里？笔者认为，首先应该重视对民族唱法、美声唱法艺术表演形式的认识，而做到这一点最根本的是科学的发声方法学习。尽管歌唱艺术的表现形式、方式各有不同和差别，但是，呼吸的支持、练习，咬字的字正腔圆，声情并茂、以情带声的歌唱理念始终是不同国家、民族歌唱艺术的共同特点。我们在学习的过程中就应该掌握民族与美声的共性，保留个性，实现美声唱法与民族唱法的科学融合。■