论圆号演奏意识中呼吸意识的建立

刚星 车翔平

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、呼吸意识的重要性

（一）建立良好呼吸意识的必要性

在圆号的演奏过程中，演奏意识分别为思维意识、呼吸意识、听觉意识、内心唱觉意识以及审美意识，演奏者在演奏时只有将这几种演奏意识结合起来，最终才能呈现出完美的曲目演奏。而呼吸意识是圆号演奏意识中不可或缺的，它甚至能影响到整个曲目的流畅性。因此，演奏者需要建立一种良好的呼吸意识，从而在演奏中更好的诠释出音乐的内涵，表现出音乐的张力。但是在培养呼吸意识的时候，练习者需要明白的是，呼吸意识是演奏意识中一个非常重要的环节，但却不是全部，它和其他演奏意识是相互统一的关系，需要与其他演奏意识同步加强，只有这样，演奏者才能将圆号曲目完美地呈现给听众。

（二）呼吸意识的运用影响整个曲目的发挥

在整个曲目的演奏中，演奏者的演奏意识十分重要，而他们的呼吸意识更是决定演奏是否成功的关键。圆号的演奏方法与呼吸的调整有着非常重要的关联，从某种程度上来讲，演奏艺术就是呼吸的艺术。教师在教学中应该让学生们明白正确的呼吸意识是圆号演奏的基础，呼吸意识决定整个演奏曲目的质量，包括其音色、乐句、乐曲整体感等方面。但是，良好的呼吸意识的建立，并不是靠舞台经验积累起来的。有很多铜管乐学生都存在着或多或少的呼吸意识的问题，呼吸问题让他们在演奏中出现了演奏不流畅、发音不稳定、乐句不连贯等问题，而圆号本该具有的圆润、饱满的音色，也因为呼吸问题的出现变得缺少了表现力。

二、呼吸意识的建立

（一）呼吸意识培养过程中的问题

教师在教学过程中，对于学生的指导不仅仅停步于对学生口型、姿势以及识谱等方面，对于学生演奏圆号时气息的训练更是每节课都会强调，但是很多学生对于呼吸意识的重要性，由于主客观的一些原因没有本质上的认识。由于在教学过程当中，不同的老师对于学生的指导方向都不一样，而教师对呼吸意识抽象的描述容易让学生感到困惑。其实在实际教学中，教师应该让学生们注重身体整体力量与口、舌、唇的配合，而不是只单一地强调某一种呼吸方式，片面的训练必然会使得学生不会在演奏曲目时进行灵活转换，导致曲目的整体效果显得生硬干涩，使曲目原本的流畅感受到影响。

（二）呼吸意识科学的建立方式

演奏者在演奏过程当中，要掌握好气息流动时的对抗。因为在圆号的演奏过程中，是依靠向上的推动力量和向下的保持力量进行互相抗衡的。推动力量是整个演奏过程当中的动力，它是人体在吸气后向外呼气的力量，而保持力量则是演奏过程中的支撑点，它是一种人为的气息压力，是气流的双向运动以及圆号音色、音质的保证。一个动力，一个支撑点在演奏过程中相互结合，演奏者根据乐句的长短吸气，如此循环，形成了整个演奏曲目完整的气息运动过程，而有了这种气息的支撑，演奏曲目的质量才有所保障。

（三）圆号演奏中气息的运用

在圆号演奏过程当中，气息的运动应该是一种全身的呼吸。整个演奏涉及到头部、肩部、胸部、背部、腹部、腰部及肋部的运动，只有让整个身体协调成为一个“腔体”并配合坚固的口型，保持身体在演奏时的积极、活跃的状态，才能保证整个演奏过程的音质的圆润饱满。在演奏过程当中，演奏者要学会控制好气息，掌握好呼吸的诀窍以及精髓，将他们变成由自己把握的有机配合而不是机械僵硬的肌肉运动，只有这样，才能使演奏出来的圆号曲目音色纯净饱满，使演奏内涵得到极大的丰富。

三、良好的演奏状态以及换气规则对呼吸意识建立的影响

（一）良好的演奏状态是呼吸意识建立的基础

良好的演奏状态是演奏者在演奏时一种积极的、兴奋的状态。类似歌唱，歌唱给予倾听者的是一种直击心灵的、直接的表达方式，而演奏者自身在演奏时的情绪状态会直接影响他的演出效果。当演奏者的情绪状态较好时，能够对身体的各个器官进行调动，从而使得整个乐曲成为一首发自内心的、有生命力的演奏。

（二）给圆号注入生命力

有生命地呼吸、流动地呼吸让圆号的演奏富有生命力。当演奏者把音符转换成听觉音响的时候，通过自身对演奏的情感投入，使得圆号在演奏中被赋予了生命的活力。但是生命力的赋予，不仅仅只是需要演奏技巧到位，更是要求演奏者给予作品一个内涵。

（三）演奏过程中遵守换气规则有助于呼吸意识的培养

在演奏过程中，演奏者要把握好呼吸与乐句之间的联系，在正确合适的地方进行换气呼吸，才能使整个乐曲停顿有序，也能将音乐作品流畅连贯地传入听者的耳朵。在正常情况下，一般停顿标志有休止符、延长音、旋律节奏重复处、和声功能变化前、力度变化前以及高低音的变化等等。良好呼吸意识的建立，首先要把握正确的方法，然后加以勤奋练习，直到能在演出中熟练的将呼吸意识融入进去，演奏者才能为听众演奏出更好的音乐。■

[参考文献]

[2]曾美宁.圆号演奏的基本技术[J].黄河之声,2011,14.

[3]刘子才.谈圆号演奏者的“口封”练习[J].解放军艺术学院学报,2000,03.