地方应用型高校工艺美术教学中存在的问题及对策研究

王子婷 周汝豪 许兴海

（宿州学院，安徽 宿州 234000）

在经济现代化和高等教育系统化的推动下，为了培养应用型人才，我国大力提倡建设地方应用型高校。工艺美术教育从最初的造物理念逐渐过渡到与现代设计密切接轨的体系中，而地方应用型高校对工艺美术教学设定了更多的要求，应秉承设计以人为本的原则与地方特色相结合，切实制定实践教学方针，努力达到学生毕业就能够迅速胜任工作的教学模式。然而，目前针对地方应用型高校工艺美术教学的研究少之又少，尚未形成良好的教学模式模板，仅有一些文献提出将地方特色或者是民间艺术融入高校工艺美术教学中，对本文有一定的启示作用。例如，施海滨《浅谈东北特色民间工艺与高校工艺美术教学的融合》一文主张高校工艺美术教学应借鉴和吸收民间工艺美术营养，提出具体的教学方向，使工艺美术人才具备服务社会的能力[1]；丁晓梅所著《云南传统工艺资源在高校工艺美术设计基础课程教学中对的运用》中罗列了工艺美术设计基础课程教学中存在的问题，有针对性的提出云南特有的工艺资源宝库运用到工艺美术教学中的方法[2]。

高校作为培养各行各业人才的基地，工艺美术的艺术精髓也应在这里得到传承，沿承传统文化是对先辈们的尊重，对社会的负责。地方应用型高校工艺美术教学需要锐意进取、开拓创新的思维，应该努力将地方文化特色与工艺美术进行良性接轨，为将学生培养成高素质应用型人才设置合理有效的教学模式。

一、地方应用型高校工艺美术教学现状分析

因社会需求，新近开设工艺美术课程的地方应用型高校越来越多，教学成果越来越显著。然而，对于地方应用型高校工艺美术教学的理论建设亟待研究，符合“地方应用型”的教学策略还没有合理的标准和良好的理论榜样。全国范围内关于工艺美术的资料十分稀缺，而关于工艺美术教学研究的资料极为匮乏，对教师的专业素养提升造成很大的局限性。中国知网资料显示，关于地方工艺美术的研究文献为22篇，文献内容总的来说分为两大类，一类主要研究地方工艺美术的传承和发展办法，例如吴赢在《基于文化竞争力的地方工艺美术发展模式研究——以福州工艺美术为例》一文中指出部分地方工艺美术发展出现瓶颈，应依托文化背景从核心层、基础层、提升层创造新的工艺美术发展模式[3]，另一类主张地方工艺美术应与高校教育结合，例如左红卫在《地方高校对民间工艺美术产生性保护的意义作用和思路措施》中提出将地方的民间工艺美术纳入高校学科建设中，可以对民间工艺美术生产性起到保护和积极推动作用，同时也是高校不断探索特色办学之路的重要措施[4]；关于高校工艺美术教学的文献有6篇，论点以突破陈旧的教学模式，以新的模式提高工艺美术教学地位为主；关于地方应用型高校工艺美术教学的文献为0篇；在全国最大中文电子阅览库中仅仅查询到关于 “工艺美术”的书籍36本；关于“高校工艺美术教学”的书籍为0本。

笔者还通过与许多高校教师进行探讨，发现地方应用型高校工艺美术教学在探索中已经取得一些良性发展：首先，教师能够结合当地特色，提取民间美术元素并加入传统工艺美术内容进行课堂教学，引导学生运用古今结合的思路，创作具有区域特色的艺术作品；其次，教师能够坚持进行示范教学，一方面可以提高教师备课质量，为教学过程做充足的准备，另一方面学生看到教师示范过程，可以更加直观的看到技法的表现和材料的运用；第三，学生对于传统艺术的保护意识越来越强，这是与教师的谆谆善诱和自身的专业素养分不开的。本文在现有研究成果的基础上，遵循地方应用型高校人才培养应用型人才的原则，立足实际，客观分析地方应用型高校工艺美术教学存在的问题，并尝试提出提高教学质量的参考办法。

二、地方应用型高校工艺美术教学中存在的问题

地方应用型高校的建设不足十年时间，各个专业均在不断地修正和完善，以适应社会需求。其中工艺美术教学的方法和手段正蓬勃发展，取得了较大成绩，同时也暴露了不足。通过对各类资料进行分析，发现这些不足不仅体现在学生学习过程中，也体现在教师教学过程中。

首先，重视程度不够。学校的重视程度会影响某一专业的发展速度，地方应用型高校在设立至今，工作多任务重，不能面面俱到，工艺美术作为传统教学课程，在市场前景不明朗的情况下，在有些高校没有受到足够的重视。另外，学生也不够重视工艺美术课程，有的同学认为工艺美术作品的设计和制作占用大量的时间，比起快速表现的课程取得成绩十分缓慢，对肩负的传承历史文化的责任概念模糊。

第二，技术发展缓慢。（1）学校拨款不足以提供较为全面的专业工具而影响了新技法的尝试和突破。工艺美术的材料丰富多样，工具种类繁多。教学中基础工具与材料是必备的，有些工具学生可根据需要自行配备，但是有些专业工具应该由工艺美术工作室或专用教室提供。（2）部分高校没有提供较大面积的教学场地而限制了工艺美术教学的多样性。（3）课时安排不够合理。工艺美术课程属于实践课程，创作时间跨度大，因此周期长、分布散的课时有利于充分的完成工艺美术作品设计与制作。课时过于集中或课时偏少，会造成作品没有最终完成而课程已经结束的结果，严重阻碍学生的技法发展。如果学生的作品只能在课堂上进行一部分，其余部分不能够及时的在教师指导下完成，复杂的工艺和丰富的材料容易导致后期的创作方向把握不准确，遇到棘手问题不能及时解决，甚至会导致作品前功尽弃。

第三，艺术鉴赏力不足。教师自身的专业素养决定教师对教学把握的能力不同，因此会导致课堂效果不能够达到统一，适应市场需求的能力不统一。从年龄结构上来看，老教师学历结构偏低，接受创新技法较慢，教学方法相对单一，但是通常具备丰富的教学经验，新教师学历结构合理，接受新事物快，通过互联网和移动设备了解到的新信息较多，但是对创新技法的各个环节把控能力较弱；从教师职业素养来看，教师对工艺美术教学的领悟不同，教学效果也会有不同，导致有些学生仅仅是被色彩斑斓、新奇有趣的工艺材料所打动，只是将丰富多彩的材料进行简单的堆砌，导致在创作时沉溺于技法的考究和形式的变化。

第四，教学思路陈旧。学校政策不够完善，导致教学不能进行大胆的突破和改革。陈旧的教学思路和模式限制了工艺美术教学的发展，工艺美术教学的立足点应该是以“画”为基础不是以“技”为基础，应该是以“意”为目标不是以“形”为目标，努力的探索工艺美术作品的艺术价值和精神内涵才是立足之本。工艺美术教学没有积极做到“走出去，请进来”。所谓“走出去”可以理解为让师生走出校门，参观学习校外的工艺美术知识，也可以将师生的优秀作品走出校门，走进市场，服务社会。“请进来”可以理解为在传统课堂教学方式的基础上，将校外好的经验引入课堂。但是学校与企业的合作极少，在校期间能够参加社会实践的高校也是寥寥。

三、地方应用型高校工艺美术教学的对策思考

地方应用型高校的工艺美术教学如果能够从呼吁地方社会文化的保护与传承的角度引起重视、从技法的发展与创新角度严格要求教师专业素质和教学水平、从艺术鉴赏力的提升角度提供给教师大量的研修机会以适应地方应用型高校的需求、从与社会实践相结合发展地方特色文化等角度进行教学，有利于将工艺美术之美延续下去，体现高层次、高定位的应用型教学思路。

首先，从地方文化保护和传承角度出发提升思想高度。1997年5月20日国务院令第217号发布《传统工艺美术保护条例》，目的是为了保护传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣与发展[5]。由此可见，二十年前国家就开始对工艺美术的保护和发展十分重视。地方应用型高校应在政府号召下加倍重视工艺美术教学，从保护地方传统文化的思想高度定位工艺美术课程。教师在教学过程中阐述文化保护的重要性能唤起同学们强烈的保护意识，增加学生的民族自尊心和自信心。本文认为：（1）建议地方政府颁布更多更合理的保护传统文化的政策。呼吁全民保护工艺美术文化，地方性文化特色更易于融入课堂；（2）以学校为单位，组织保护地方工艺美术宣传活动。传统艺术是尤为珍贵的，向传统艺术致敬，在能力范围内加强宣传力度和宣传范围，让周围人更多的了解地域传统文化，也是使历史的宝贵遗产得以延续的有效方法。（3）学校给予建设教学设施政策。学校应提供适合工艺美术教学的场地、相对完善的教学工具和制作工具、制定合理的培养方案和教学大纲。

第二，从专业的技术发展角度出发提升教学活动效果。教师的专业素质和教学水平直接影响教学效果。教师应运用闲暇时间多多学习先进技法和前沿信息，以备在不同的教学环境中游刃有余，在传统技法教学基础上，合理有效的加入创新技法，以提高学技术发展能力为目的，培养学生的“工匠精神”，在设计与制作中取得更优质的学习效果。过去一直把图案看成是工艺美术的看家本领，学生们学完素描、色彩，三大构成，然后再学一点图案就可以进行工艺美术作品创作，缺乏真正的导入课程，也缺乏技法的专业训练。如果把部分的课时安排在工艺美术车间或工厂，教师运用理论——实践——再理论——再实践的方法，可以帮助学生更直观的明白工艺技术的流程，在制作过程中获得创新的灵感，将新技法运用到更多的工艺作品中。

第三，从培养审美能力角度出发提升工艺美术作品内涵。日益增长的精神文明需求决定了人们对于艺术品的内涵要求越来越高，为了达到顺应市场需求的目的，要求工艺美术教学过程中应加强对工艺美术作品的鉴赏能力分析，从而引导学生提升材料美、技艺美、造型美、意境美的鉴赏水平。教师可以通过组织学生参观有地方特色的工艺美术和民间美术博物馆、工作室、文化馆、展览馆、特色商店，详细的对优秀工艺作品进行介绍和赏析。当然，这就要求教师做好前期功课，积极探索专业知识，在培养学生审美能力的同时，提升自身专业素养。（1）材料作为工艺美术创造的基础，选材需要与作品传达的创意贴合度、展现作品的精准度相契合。材料是为了表现美的符号，在对材料的审美鉴赏时，不能仅仅通过观察和对比原材料的市场价值来衡量工艺美术作品的艺术价值。卑微的沙石和尊贵的宝石可能会有一样的价值。[6]（2）俗语说：“远看颜色近看花”，色彩是人类认知世界时最先声夺人的表现形式。中国自古以来将颜色与生命的意义相连，红、黄、黑、白、青五色审美观延续了几千年。带领学生对工艺美术色彩进行鉴赏，正是在和传统文化对话。（3）我国工艺美术作品造型遵循韵律感和节奏感，或简约大方，或纷繁复杂，或气势磅礴、或温婉可人。不同类别的工艺美术作品造型分别具有自己的特色，在学一门爱一门钻一门的学习氛围中，体会每个工艺美术作品的造型美。（4）意境美是每个艺术门类都应追求的审美高度，意境是作品的灵魂，是区别于其他作品的根本，也是对作品进行艺术鉴赏最重要的一部分。作品在思想上有高度、有突破才能称为创造。

第四，从与社会实践相结合的角度出发提升对地方文化与经济的贡献度。应用型高校须针对学生职业发展进行教学支持，应用型人才的培养急需实践平台。工艺美术教学长期以来存在理论与实践相分离的状态，要逐渐扭转局面需要大刀阔斧的改变。（1）校内建设能够发挥专业作用的实验实训中心。学校合理运用创新创业实验实训中心的场地、设备、工具等资源，将其建设成学生进行专业实践的第一道门。例如，在陶艺室学生可以接触到原料、设计、拉胚、制模型、上色、烧制等陶艺设计与制作过程，在校就能够真正的了解陶艺课并制作成品；（2）联系实践单位。建立学校、地方、企业、岗位四位一体的办学机制，在具体工作岗位上锻炼专业能力、加强专业培养，以便师生将专业知识与实践相结合，更好的服务地方，为地方经济建设出力。例如染织设计，学生在学习专业理论知识和染织步骤之后，进入企业进行实践，在图案设计、产品造型、制作方案等具体岗位上深入学习和研究，创造新产品，便于学生毕业迅速用自己所长在社会立足；（3）工艺美术专业教师出一份力。专业教师也应贡献自己的一份力量，为教学提供多一些的平台，例如联系家人或朋友开设的与工艺美术相关的工厂、工作室、培训机构等，方便带学生去参观或参与制作。目前社会上流行的手工烘焙工作室、DIY软装饰工作室、婚庆公司等单位所必备的创意制作部分都与工艺美术的知识相关。

四、结语

本文初步分析了地方应用型高校教师和学生在工艺美术教学的现状，并且对凸显出的问题进行思考，尝试提出将工艺美术教学与实践应用结合并达到知行合一的教学方法。建议通过文化保护、技法发展、审美鉴赏、联系实践等对策构建从课堂理论——实践——找出问题——再实践的思路完善地方应用型高校工艺美术课程教学方法。地方应用型高校应将培养应用型人才落到实处，形成以强调学生的个性与主观能动性发挥的个性教学模式和以教师为主导、专业实践教师和技工为辅助的合作式教学模式，以此形成良性的课堂教学与社会实践相辅相成的教学效果。本研究起到抛砖引玉的作用，希望能够引起业界人士的广泛关注，希望通过同仁的努力，使地方应用型高校工艺美术课程发展越来越好。