浅析中国女性艺术家在性别因素中的创作发展

李淑雯

（武汉纺织大学，湖北武汉430000）

从人类诞生以来，女性这个性别群体从遥远古代发展到如今的社会，她们的社会地位几乎是几经跌宕，由于身份的变化，随之而来的是女性对于所处的外部世界的思考，以及对自身内在价值的审视。而绘画作为一个表达的出口，记录下了时间长河中女性对于历史、命运的认识和反思，对价值的自省以及对审美的追求等等。而本文试图从历史的流转变迁中，梳理出女性在各个时间阶段里，在艺术表达中所呈现出的对自身认识的态度转换，以回望的方式追寻当代女性艺术家的精神状态，以此寄望女性艺术家未来的发展趋势。在中国几千年的艺术史上，女性的艺术能力一直没有得到社会的认可。独立人格和自我意识是艺术家的基本前提，是男权统治下女性的重要品质。女性艺术的发展曾一度被封建的社会价值观和道德观所羁绊。

1 中国女性艺术家的发展轨迹

古代封建皇权社会时期，是女性意识蒙昧时期。这个时期女性依附于男性绘画语言，没有形成自己的绘画意识，绘画中的女性形象也都是男性审美下的女性形象，她们生活在一种被观看和被审视的男性目光中，成为了当时社会中的一种附属品，一种不独立为人的从属关系，此时的女性像方维仪、管道升等人偶能画些花草假山石，以娱自情，对于性别观念是一种无察别的状态。

建国初期，这时女性得到彻底解放，法律上与男性拥有同等地位。此时的女性艺术家在社会主义建设的激情中进行绘画创作，她们在身份地位上要求与男性平起平坐，因此在绘画中也放弃了艺术的个性追求，主动的向着共性趋同，这个时期的女性艺术家忽略了性别上的不同，自然也没有了对自我的探寻。

改革开放时期，女性艺术开始有意识或无意识的强调性别的差异性，开始寻找女性的自我回归阶段。在这个时期当中，女性艺术家开始掀起女性艺术的热潮，从萌芽到发展再到高潮的过程中，她们沉溺于自我的狭小圈子，强调女性性别的特殊话语，在自我、自怨、自乐的情感世界里彰显着女性意识，过于强调的女性意识成为了一种符号而被消费，从由盛而衰的过程中使得一部分的女性艺术家开始反对女性艺术，拒绝参与女性艺术家的联展，而从一种极端转变为另一种极端的变化，在现当下正在找寻着多种的可能性。

古代女画家的作品受到生活环境的限制，题材也没有什么新意。作品可以表现出重要的历史主题和真实的反映。她们的生活很少出自女性绘画之手。然而，在他们的作品中，他们也反映了对自然的渴望和与外界交流的欲望。古代女性绘画源于内心，却与现实社会政治思想没有太多的联系。虽然古代女性绘画在表达技巧和自我绘画语言上没有脱离男性的审美标准，但他们并没有文学女性那么高，但她们传承下来的作品的社会价值却不如男性。

在当代画坛中，因这些女性画家的个性、天赋、气质和兴趣都有所不同，她们笔下的女性形象也就有了各种各样的个性和风貌。她们很多都是接受过专业的训练，有很扎实的基础功底，接受的是西方的以造型为基础的教育，然而传统的表现手法并不能准确表达当代画家的内心世界，对于当下时尚快速的快节奏生活略显苍白无力。她们在吸收西方现代艺术概念的同时又继承传统表现语言，产生面貌全新的女性题材画作，从而形成她们独特的画风。

2 中国女性艺术家的发展带来的思考

古往今来，女性的社会存在价值的体现与家庭密不可分。

第一阶段是“前女性艺术”阶段，即从建国到20世纪80年代末，在艺术上没有性别差异，性别歧视的艺术也不存在问题。男女平等不平等理论阻碍了女性自身特质和潜能的发展，使女性成为男性。在这种情况下，女性艺术家的创作只能表现为“无性别”或非女性化倾向。

第二阶段是女性艺术家回归自我的阶段，即从上个世纪90年代初开始，女性艺术家开始以自己的视角看待世界，她们的绘画被男性艺术家的绘画所吸引。两性之间的区别在于她们意识到自己是“女人”。因此，这一时期的女性艺术家不再是“沉默的群体”，也不是单纯用男性的“声音”唱歌，而是在自己的探索中形成了自己的话语体系。这个时期的女性不再仅仅是被说、写、画和欣赏的位置。他们已经在主要，从他们自己的经验说，画，写，做…她们利用她们的内在资源来建构女性艺术和她们自己的文化。正是这种性别差异成为女性艺术建构的基石，在这一“基石”的基础上，女性艺术凸显了一种独立的审美品格和精神取向。

第三阶段是“自始”进入新世纪的阶段。虽然“女性视角”的基本特征没有改变，但她们从“内在资源”中脱颖而出，不再停留在纯粹的自我表达的个人体验层面，而是从自我认知开始自觉进入一种更宏观的境界。社会历史的时空观念，从关注到自我关注到女性集体的生存，然后关注男性的生存和整个人类的生存。从“无我”到“自我”，我从“自我”开始进入“大我”的更广阔的精神空间。但这个“大我”的空间不再是“无”空间，而是仍然保持着“我”、“我”的感知，只有将视野拓展到“自我”之外的社会——广阔的时空空间。现阶段，性别对抗的因素逐渐弱化，女性艺术家对这种男权社会的态度更加清醒、清醒，当然也包括无奈和忍耐。他们不再抵制盲目，而是更多的宽容，理解和战略。当代中国女性艺术家意识到女性身体在艺术创作中的运用，目的不是为了男人欣赏，而是具有真正的艺术价值。

3 女性艺术家在性别意识的反思中发展

女性艺术家比男性艺术家的感情更细腻，更感性，她们对于作品的内在情感更加关注。女性因为性别而造成的种种不同，形成与男性艺术家不同的风格。她们站在自己的角度，加入自己的感情，表达自己作为一个母亲作为一个女人的思想感情。如当代女性画家陈子带着自己对命运的关注和对自我的寻找，形成了她对女性主义的思考，并站在女性的角度、用女性的情感表达她对女性主义的关心与看法。

女性艺术家比男性画家更关注自己对自己的审视。一般来说，女性画家都比较重视作品的内涵与本质，对外在的东西、非情感类的东西关注较少。女艺术家一般都很少画与男性相关的内容，对他们也不赶兴趣。她们最关心的都是内在审视，进而找一些与自己相关的高兴、愤怒、激动等情绪进行描绘。使画作具有独特魅力和个人化方向。像是袁玲玲的作品就非常喜欢描绘生活琐碎，她平时的思考起点就不太一样，她觉得艺术来源于生活，作为一个女性艺术家，她的艺术创作都是根据平常琐事展开，她因为自己对生活的点点滴滴的热爱与对点滴的记录做出了很多优秀的作品。她非常尊重自己的看法，并且将自己平时生活的琐碎都描绘了出来。

现阶段，中国女性艺术正处于变革与发展的阶段。女性艺术家不仅停留在自我关注的个人体验层面，而且从她们的“内在资源”及其洞察力扩展到更广阔的精神空间。作为人类文化的一部分，整个人类的生存和所有人类相关的问题都包含在思维的范围之内。女性自身，在提高自身素质的同时，也在拓展自己的视野，不断拓展女性思维的视野，现阶段女性艺术仍在奋力前进的道路上，女性艺术家的使命任重道远，但女性艺术必将在人类艺术史上创造辉煌的成果，并将之付诸实践。引导人类走向更美好的未来。

结语

在中国的古代，女性的社会地位低，不如男性，例如“男尊女卑”“女子无才便是德”等等。在中国，还有很长的路去探索。因此，我们要不断的学习，不断进步，不断升华。女性艺术家绘画能发展至今，是女性艺术家自己从开始的依附他人走向内在和外在的独立，然后继续走向自觉的结果。女性画家不止步于男性的语言形式，也不仅仅限于生理上的区别，而是从女性命运与本性的角度揣摩女性的生存和女性真实的精神世界。同时也在一定程度上弥补了中国画史上对女性画家记录的缺失。成为中国当代艺术中一支不可缺少的队伍。

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