珐琅珀金的传承和发展

摘要：珐琅珀金作为景泰蓝工艺的延伸，成为集收藏、装饰为一体的现代艺术品，成为市场的新宠，笔者结合自己多年的创作经验，对这门艺术的传承和发展进行简要阐述。

关键词：景泰蓝；珐琅珀晶；珐琅珀金；传承人

一、源起景泰蓝

（一）景泰蓝工艺概论

在中国浩瀚的工艺美术史上，景泰蓝占据着重要地位。从明朝开始，景泰蓝就因其造型典雅，色彩艳丽，广受皇室贵族喜爱。传统说法上，把附着在陶胎或者瓷胎上的玻璃质材料称为“釉”，把用在建筑瓦件上的玻璃质材料称为“琉璃”，而覆盖于金属制品表面的玻璃质材料称为“珐琅”。景泰藍就是珐琅的一种，学名为“铜胎掐丝珐琅”，又因为以蓝色为主，称为“珐蓝”。简言之，景泰蓝就是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的高端的珐琅器工艺品。

（二）景泰蓝历史概述

由于现有文献记载不足，也缺少早期有年款的制品作为断代依据，景泰蓝源起何时何地一直是专家学者们争论不休的问题。但从制作技法上来说，“掐丝珐琅”最早源于公元前13世纪的古罗马。12世纪该技法传入西亚阿拉伯国家。在13世纪末，借由元代蒙族西征，金属珐琅的技法和原料传入中国，当时被称为“大食窑器”“佛郎嵌”。到了明代景泰年间，金属珐琅工艺得到极大的发展，留下较多制品，又因在制作过程中“点蓝”手法和大量使用的钴蓝颜料，渐渐以“景泰蓝”指代珐琅工艺。可以说，景泰蓝是西方技艺和中华文化融合的珍宝。

（三）景泰蓝成就概述

景泰蓝从历史跌宕至今，已经成为了一种极为著名的工艺品，为世人瞩目。它贵重华丽，雍容高雅，尊为古代工艺品收藏的珍品之列。而随着时代流逝，稀世的景泰蓝受到了越来越多的重视，景泰蓝珍品也成为众多收藏家们追逐的对象。到2006年，景泰蓝制作技术被列为国家首批非物质文化遗产，永在中华民族艺术长河中，大放异彩。

二、晶出于蓝——从景泰蓝到珐琅珀晶

（一）珐琅珀晶工艺概论

珐琅珀晶，是用金属丝珐琅釉料以及不饱和聚酯树脂为主要材料，参考景泰蓝的制作工艺，创制出的免焊接的新型工艺品。珐琅珀晶制品，外观富丽堂皇，气质高贵典雅，是景泰蓝工艺在现代的重要发展。

（二）珐琅珀晶和景泰蓝的区别特点

珐琅珀晶工艺脱胎于景泰蓝艺术。

在外观上，珐琅珀晶和景泰蓝极为相似，都具有高雅瑰丽的风格。

在制作方法上，珐琅珀晶相对景泰蓝要简单得多。珐琅珀晶免焊烧，易保存，表现力强，制作技法更容易表现各种艺术内容。

在用料上，景泰蓝用料昂贵，而且只能在金属表面完成。珐琅珀晶则可以在任何材料上制作。多元化、大众化、平民化，珐琅珀晶更容易走进千家万户的日常生活。

景泰蓝的每一个制作步骤要求都极高，稍有不慎，就会前功尽弃。一件上好的景泰蓝工艺品耗费的人力物力是难以估量的。也只有在封建时代，依靠中央皇权的力量，才能制作出无数景泰蓝珍品。因而景泰蓝一直是皇家宝库里的重要宝物，普通百姓远观的机会都难得，更别说放在家里亵玩了。相较之下，珐琅珀晶从诞生开始，就具有普世亲民的属性：品相佳，成本低，制作易，用途广，传播远。可以做屏风、壁画、挂画、插屏、牌匾，也可以做建筑内外装饰材料。在实用范围上，远远高于景泰蓝。因此，它打破了景泰蓝束之高阁的，贵族形象，真正的将美带到人民群众中去。以说，珐琅珀晶是人民群众智慧的艺术。

（三）珐琅珀金的制作工艺

珐琅珀金制作流程相对简单，而且无须烧制。相比景泰蓝复杂的工艺流程，珐琅珀金的亲民性受到广大人民群众的喜爱。具体制作主要分为设计、描图、掐丝、上色、喷胶、表面处理等六步。下面笔者将简略介绍这一门工艺的相关细节，以便读者能更深入的认识这门艺术的美和神奇。

第一步，绘制设计图。

第二步，通过手工描图的方式把设计图搬到画版上。

第三步，掐丝，使用剪子和镊子等工具按照轮廓掐丝。珐琅珀金工艺发展至今，分为有丝和无丝两种。无丝，顾名思义则不需要进行掐丝过程，但是对上色要求高。其中，丝有粗丝和细丝之分，从0.3毫米到1.0毫米不等。这里不得不调到珐琅珀金的掐丝工艺，较景泰蓝而言，是一个重要的创新和改变。景泰蓝使用的铜丝，被氧化之后容易变黑，影响画面效果。珐琅珀晶在改进优化之后，专门定制了镀金丝作为掐丝材料。丝分为金丝、银丝、彩色丝，不同图案需要不同的丝，制作艺人在制作时要根据色彩进行选择。本人更是在实践操作中，根据自身对画面内容的理解，将掐丝手法分为花丝、平丝、叠丝、圈丝、卷丝等几种，并采用粗细不同的丝，灵活改变掐丝手法，从而掐出富有层次感和线条感的画面轮廓。

第四步，点蓝，即上色。采用的工具是吸管，又称之为蓝枪，是最古老的工具之一。经过现代改造，蓝枪改进为小铲子，并根据需要设计出一套有大有小，有尖有圆的实用工具。上色前的调色是珐琅珀金工艺制作流程中最难的步骤，制作艺人需要将100多种颗粒状的釉料，凭借经验技能和画面领悟完成调色。其中，有丝作品可以隔天上色，无丝则需要一气呵成，这也是其难度所在。无丝手法经常用来表现写意水墨和瀑布天空。油画等无轮廓的设计图也常用。再通过点、刮、打、散、晃等手法上色。

第六步，表面处理。最早张同禄先生采用水晶敷膜的方法，使用树脂材料代替玻璃材料，非常的实用和美观。但是，由于树脂材料容易热胀冷缩，由固体颗粒组成的颜色容易脱落，变形，本人在钻研该技艺的过程中，探索发现了新的表面处理手法。使用这种手法的珐琅珀金工艺品更富于立体造型，更坚硬耐划，色彩更鲜明纯粹，易于长久保存，也更利于与建筑材料进行结合，对于该项技艺的商业化，市场化推广有着重要的作用。

三、细数三代珐琅珀金人

（一）珐琅珀晶创始人——景泰蓝张同禄

当代珐琅掐丝大师张同禄先生，技艺高超，修为深刻，创作出的许多艺术珍品多次获得国内外大奖，或为国家博物馆收藏，享誉内外。2015年景泰蓝制品《和平尊》，更是曾被国家主席习近平作为国礼赠予联合国，备受世界瞩目。张同禄大师赋予了景泰蓝这支民族之花以新的活力，给予这块国之瑰宝以新的光彩，为景泰蓝的传承和发展作出了极具影响力的贡献，称为“景泰蓝第一人”实至名归，当之无愧。

1984年，张同禄先生凭借深厚技艺，将传统工艺与现代科技相结合，创制出免焊接，又能表现各种艺术风格内容的新型工艺品“珐琅珀晶”，并被国家授予发明专利。这是中国工艺美术行业第一项国家发明专利。珐琅珀晶作为景泰蓝的一项重大发展流传开来，工艺界、美术界、收藏界对珐琅珀晶越来越重视。

张同禄先生作为景泰蓝第一人，珐琅珀晶画创始人，是唯一一位掌握景泰蓝创作设计，工艺技艺，制作流程的大师。他的作品无人能代替，极具收藏价值。2013年12月，张同禄大师运用“铂晶画”工艺创作的作品——《锦绣前程》景泰蓝在第二届中國工艺美术收藏年会上正式发布。

（二）珐琅珀晶第二代传承人——乐清珐琅珀金黄灵燕

1.黄灵燕与珐琅珀晶的入浙之路

1986年，黄灵燕北上经商，天赐机缘，结识了北京工艺美术特级大师张同禄先生，跟随着大师的脚步，进入了景泰蓝的工艺殿堂，并成为其门下首席弟子。因为黄灵燕天生就对美有独特的感知力，本能地被景泰蓝吸引了，在领略到景泰蓝的工艺价值之后，更是为景泰蓝的艺术之美折服，欲罢不能。师从张同禄先生之后，在不断的学习和实践中，对珐琅珀晶的制作上有了更多感悟，制作手法也越来越纯熟，更开发了许多自己独特的手法，制作出来的作品越来越受到业界的重视。

而后，黄灵燕南归故里，便抱着分享美的心态，把珐琅珀晶工艺也带回了浙江。创立专门的艺术工作室，关注珐琅珀金的当代艺术价值的实现。把制作珐琅珀晶作为一种爱好，坚持了下来。意外的是，我的一件珐琅珀晶作品在乐清的象阳文化节上获得了嘉奖！另外一件屏风作品，更是被虹桥的王十朋纪念馆作为藏品收入。此后，人们纷纷赞叹珐琅珀晶的瑰丽典雅，技艺精巧。珐琅珀晶的美名就在浙江传播开了。

2.珐琅珀晶更名珐琅珀金

基于对珐琅珀晶工艺的改进和独创性的表面处理方式，黄灵燕于2010年正式把珐琅珀晶更名为珐琅珀金，由此，创立了不同于京派珐琅珀晶的浙派珐琅珀金工艺，一晶一金，一京一浙，大大丰富了该工艺门类。

3.珐琅珀金在浙的融入、改进和成就

经过多年的潜心创作和坚持，以及与艺术同行的不断努力下，珐琅珀金工艺在浙江不断推广开来，硕果累累。2016年，创作完成了张同禄大师创作的景泰蓝作品——“天鸡尊”的珐琅珀金画，与中国邮政合作，配合该款景泰蓝的特别纪念邮票，装帧成册，共同发行，对于将景泰蓝艺术的平面化，亲民化，迈出了重要的一步。黄灵燕的作品得到了全国各界人士的好评和认可。

另外，黄灵燕的作品多次获得国家级省级等各类工艺美术大奖。珐琅珀金作品也承蒙收藏家的认可和追随，使其的重要艺术价值得到肯定。更难得的是，作品也得到不少企业家的认同和收藏，极大程度地实现了珐琅珀金的艺术价值和市场价值。另外，本人为了将该门工艺更加深度的融入浙江人民群众中，丰富人民群众的精神世界。在温州博物馆举办的展览会，与不少青少年进行了艺术的碰撞，赋予了珐琅珀金工艺的年轻的光彩。

此外，黄灵燕还在乐清妇女儿童中心专门开展了亲子课程，讲授景泰蓝艺术和珐琅珀金工艺，以家庭、社区为单位，旨在让更多老百姓了解中国传统工艺美术，并让景泰蓝和珐琅珀晶得到了更深层次的传承。

（三）珐琅珀晶第三代传承人——新一代的珐琅珀金人

长久以来，传统工艺地延续全靠师带徒，师傅手把手教徒弟经验。现今，第二代珐琅珀金传承人黄灵燕，总结经验大胆创新，制定出规范的教学体制和具体的传授流程。使授徒过程有章可依，有规可循。黄灵燕选拔有高学历、美术功底的青年人作为学徒。同时要求学徒必备耐心和责任心，并肩负传承传统工艺的使命感。

青年学徒们，从学习拿镊子和剪刀，学习刷粘合胶开始。这些操作，看似简单，但十分考验耐心和悟性。看似基础的线条和拐角，没有上百遍的练习，是没法做到和画板上的线严丝合缝的。达不到要求，做出来的造型就扭曲和不协调了，加大上色的难度。

上色用到的小铲子，有大有小，形状有圆有尖，用途各不一样。学徒更是需要加倍勤奋的练习，才能游刃有余，事半功倍。否则画面凹凸不平，漏色串色，就会让作品失去美和意境。上色前的调色是珐琅珀金工艺制作流程中最难的步骤，制作艺人需要将100多种颗粒状的釉料，凭借经验技能和画面领悟完成调色。每种颜色所包含的金属元素不同，因而也呈现各具风味的颜色。再通过细节修理和调试，画面效果更生动、更细腻。一幅珐琅珀金作品的完成，包含多种步骤，由于是全手工制作，需要耗费较长时间。小的如书本大小，大的可达数米，工期更长。

黄灵燕和青年学徒一起，在继承传统风格的基础上，在构图，设计，画面处理上有了新的发展和创新，珐琅珀金画的形式和题材更广泛和丰富。不在拘泥于传统的佛像，吉祥图案，山水画等，更是把国内外的名画作为素材制作成品质优良的珐琅珀金画。

四、珐琅珀金工艺展望

值得一提的是，珐琅珀金工艺在不断的继承发展后，仍保持着一贯的美学特性，具有独树一帜的艺术构造和绚丽多彩的艺术形式，成为一种民族特色鲜明的中国传统工艺美术，并且在当代社会中难能可贵地兼具了贴近生活的直接意义和艺术的多样风格。

珐琅珀金工艺不仅仅是简单的临摹和继承，更要求我们不断推陈出新，多维立体化地进行创新发展，打造出蕴涵着中华民族文化精髓的工艺美术精品。我们应立足于国际视野，面向高端市场，把各种传统工艺和现代工艺完美融合，放眼世界，开拓未来，让珐琅珀金艺术拥有自己流光溢彩的一片天。

参考文献：

[1]唐莹.雅致七宝烧，华贵景泰蓝[A].中国流行色协会.2016中国色彩学术年会论文集[C].中国流行色协会：，2016：6.

[2]高影.张同禄话说景泰蓝工艺[N].中国教师报，2007-11-28（C03）.

作者简介：黄灵燕，乐清市灵燕珐琅珀金画工作室。