论舞蹈表演与情感世界的相互作用

王晨

一、舞蹈表演是一門综合性很强的艺术

舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质：既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。表演则包括表和演两层意思。按照我国传统的解释，表，即情感之表现于外貌者也：演，模仿其事日演。这两句话直接明确地道出了表演二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起第四堵墙，追求当中孤独的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出推倒第四堵墙，以间离效果来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有第四堵墙这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是当众表演。那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观念呢？是当中孤独还是当众表演？抑或是追求间离效果，还是别的什么创作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一段悠久的历史，在理论上却还处于一个童年时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈艺术的发展。

二、舞蹈表演与情感世界

（1）舞蹈是情感世界的极致体现。舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的极致二字上，有了情感世界的极致才有可能创造精美的舞蹈。

（2）情感世界的极致体现需要舞蹈表演。怎样才能把情感世界的极致在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢？在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘：一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动：而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的极致推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

三、提升舞蹈表演的技巧

（1）达到理想的表演效果。舞蹈表演是以一度创作为基础的二度创作，需要表演者对作品本身有全面的认知和把握。这是针对当下舞蹈表演中一个常见的误区而言。多数表演者都将重点放在舞蹈技术方面，面对一部新作品时，从技术角度熟悉几遍，便认为掌握了作品，这种表演也注定是没有艺术表现力的。由此可以看出，舞蹈表演是以对作品的全面理解和体验为基础的，表演者的每一个动态、姿态，都是对作品内涵的反映，对主观情感的表现。特别是在面对新作品时，表演者要对作品进行掘地三尺的挖掘，掌握作品的案头信息，如创作背景、创作者个人信息、创作内容等，在此基础上将自己化身为作品的主人公，通过想象、移情等手法，真正表现出作品的内涵和情感，这种状态下的舞蹈表演才是有温度的表演，而不是单纯、机械的动作展示。观众既可以对作品本身有深刻的领悟和感受，更能与表演者获得情感共鸣，达到理想的表演效果。

（2）提升文化修养。舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是一个文化综合体，与音乐、戏剧、文学、美术等学科有着天然的渊源和紧密的联系。这也对表演者的文化修养提出了较高的要求，表演者只有具备了相应的知识，才能深刻理解和把握作

（3）夯实表演基础。舞蹈是以人体姿态和动作为主要手段进行展示的。艺术性和技术性兼具，两者相辅相成，缺一不可。对于表演技术来说，近年来，伴随着舞蹈教育事业的发展，多数表演者都具备了良好的舞蹈表演技术，能够适应多数表演的需要，而这里强调的是对基本功的练习。许多舞蹈者在掌握了一定的舞蹈表演技术后，很容易忽视对基本功的练习，这就使很多时候的表演缺少了根基，很容易给人以空洞和不扎实的感觉。相反，一个常见的情况是，一些成名已久的舞蹈家，偶尔即兴表演一段，却仍然能获得令人惊叹的表演效果。根本原因就在于他们学习和表演时期，长期坚持对基本功的练习，使他们可以始终保持良好的舞蹈状态。不管当下的实际水平如何，表演者都要进行基本功的“回炉”，重新夯实和规范基本功训练，这样以后无论表演何种类型和风格的作品，都可以轻松上手。所以，表演者要对基本功高度重视，将其贯穿于舞蹈学习和表演的始终，这种重视和坚持将会使自己受益终身。

总之，舞蹈美感的产生，是因为它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。