斯克里亚宾早、晚期音乐对比研究

刘文君

摘要：斯克里亚宾的创作具有自己的特色。他的创作在风格上前后有很大的差异。早期类似肖邦，到了中后期，他的旋律开始由一系列简短主题动机连结组成，并且在和声上，他独创了“神秘和弦”。

关键词：斯克里亚宾；和声技法；神秘和弦；《前奏曲》；《普罗米修斯》

斯克里亚宾的神秘和弦、色光音乐等已经成为了他的标签，但其实他早期的钢琴作品并不完全具备着自己的风格，反而能从中窥探到一些浪漫主义的影子。

一、浅析《前奏曲》及早期音樂风格

斯克里亚宾早期创作的作品主要是钢琴曲，代表作有《练习曲》、《前奏曲》、《#f小调钢琴协奏曲》等等。这些作品在各个方面上都体现了肖邦对他的影响，本文将通过分析斯克里亚宾的前奏曲Op.11，来探索他早期创作的和声特点。

在作品的调性结构上，斯克里亚宾的Op.11采用了平行大小调五度循环的顺序安排调性，他受到了巴赫十二平均律的影响，按照十二平均律的半音顺序和同名大小调排列。在和声安排上，斯克里亚宾以三度叠置的和弦结构为主要的和弦，并且在调内运用大小三和弦、属七和弦、重属七和弦以及减七和弦等常用和弦。（见例1）

例1 Op.11no.22

斯克里亚宾还经常加六音、九音等进行游离。（见例2）

例2 Op.11 no.2

斯克里亚宾在前奏曲中，还常常使用增六和弦，来增加和声的紧张感，使和弦之间的功能性关系减弱，并且使和声游移起来。（见例3）

例3 Op.11 no.2

很多作曲家在早期创作的时候会受到前辈作曲家的影响，通过上述分析，我们不难发现早期的斯克里亚宾有很多肖邦的影子，因此有人称他为“现代肖邦”。但这并不代表斯克里亚宾没有自己的风格，他也在用自己的手段在做着创新，后期他发明的“神秘和弦”就是一个很好的证明。荀白克曾评论斯克里亚宾的早期作品说：“在他的早期作品中，的确有很强的肖邦元素，但不表示肖邦的风格多于斯克里亚宾的风格。”

二、斯克里亚宾“神秘和弦”

在斯克里亚宾所有的作曲技法中，最具个人代表性的就是“神秘和弦”，对于“神秘和弦”，也有很多种说法。《20世纪音乐的素材与技法》中说到：“斯克里亚宾的‘神秘和弦——一个在他的许多音乐中产生独特韵味的和弦音响，尽管他很少被原样引用。这个神秘和弦至少有两种形式。”

人们还根据斯克里亚宾这种四度叠置的和弦，将音横向排列，称为“斯克里亚宾音阶”。

在《第四钢琴奏鸣曲》（Op.30）中，作品第9小节开始使用了这个和弦。

斯克里亚宾晚期的和声，尽管还有中心音，没有脱离调性，但却并不完全传统。他的神秘和弦源于传统却不拘泥于传统，给人们带来了更加新奇的视听体验，这在他的交响诗《普罗米修斯》中体现的淋漓尽致。

三、斯克里亚宾交响诗《普罗米修斯》浅析

斯克里亚宾的“神秘和弦”因其在《普罗米修斯》中频繁使用，又被称为“普罗米修斯和弦”。

《普罗米修斯》在调性方面并没有采用传统音乐的写作方式，而是以一种特定结构的和声（神秘和弦）为基本结构成分，并且有非常严密的逻辑关系的音高关系。

在音高关系体系中，“神秘和弦”是一个“个性化”的中心和弦，旋律与和声都在“神秘和弦”的控制之下，非常严谨。它是一个以不协和和弦为中心的音高关系综合体。所以也属于“中心和音”的范畴。

在《普罗米修斯》中，他的“神秘和弦”全面形成。乐曲开始便是一个象征克里亚宾个性特征的神秘和弦，并且在主部主题之一的结尾处再次出现。

斯克里亚宾以一个“中心和音”实现了他和声中最复杂和完善的发展。这个主要和弦的结构是以一个#F为根音的四度叠置的和弦，尤其是见四度，是其中的特征音程。斯克里亚宾又通过对减四度音程的频繁使用，把这种概念扩散到全曲中，使之调性变得非常复杂。

斯克里亚宾是欧洲20世纪初期一个具有独创精神的作曲家。他早期的作品虽然有肖邦的影子，但通过他不断地探索和创新，终于在晚期拥有了自己显著的特色。当今天的我们回望20世纪时，那一首首经典的作品，或者一个严谨有趣的理论，都是一种音乐文化的积淀，也是我们这些后辈无比宝贵的财富。

参考文献：

[1]库斯特卡.20世纪音乐的素材与技法[M].宋谨译.北京：人民音乐出版社，2002.

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