不忘初心

余灏

[摘      要]从事美术学科教育教学工作已近十年，在不算很短也不算很长的时间里，接触过许多类型不同的学生。从事美术教育要做的，是尊重每一名学生以及他所做出的合理选择。在乐中学，学中悟，只有感兴趣的事物，学生才更愿意去主动探索、学习，而每名学生都有权利享受同等的教育，享受同一片阳光！在美术范畴内，很难明确界定孰对孰错！而美术本身亦非简单的对错可以涵盖，绘画本身即是根据画理不断进行实践，缩小误差，大圈变小圈的过程，通过反复的打磨，使得自己在绘画表现的形式及方法上越发精细且多元。作为一名教育工作者，如何去教，显得尤为重要，美术亦不例外，最易迷惑自己的往往便是双眼，而真正值得自己去认清的事物需要用心去体悟！十年树木，百年树人，教育的成效并非一朝一夕便可呈现，美术教育同样如此！

[关  键  词]乐中学;学中悟;美术学科教育教学

[中图分类号]G622       [文献标志码]  A               [文章编号] 2095-8854（2018）07-0110-02

转瞬间，从事美术学科教育教学工作已近十年，在这不算很短也不算很长的时间里，也接触过许多类型不同的学生，他们之中有的是品学兼优、全面发展的好学生，有的是专长明显、常年均能在各类专项比赛中斩获奖项的特长生，也有的是成绩并不算特别理想却又乐于思考的学生，他们除了长相不同以外，也都有着各自不同的想法与经历。其间与一些学生相处的经历至今历历在目，难以忘怀，总能令我有所反思、有所收获。

一、尊重与善待每一位学生

自第一天从事美术教育工作起，在我的印象中就没有将学生划分成不同等级的观念。也许是因为美术课和诸多必考科目相较属于小学科，没有考核上的硬性压力，抑或是由于整个大家庭中上三代人均义无反顾地投身教育事业，长期受到家庭环境的影响，总之，在我个人看来，无论是平素里成绩优异的学生还是平日里成績不甚理想的学生，其实就本质上而言，都是学生，并无不同。即便在考试这一层面观之似乎高下立现，毋庸置疑，然而亦并不能单纯凭此来论断学生孰优孰劣。记得在2012年所任教的五（2）班，有一名戴着眼镜的男生，当时他的考试成绩在全班并不突出，而当时在我得到教育局所下达的通知后，需要在一个月的时间范围内从学校中选拔一些有美术基础的学生并指导他们代表学校参加全国性的少年儿童书画大赛，那时，这名男生也在我的选拔范围之内。事实上，当时该名男生的班主任老师并不看好该男生。在我个人看来，从事美术教育，不可太过在意个人得失，相反，却需要将更多的时间与精力投放到如何让一名有着一定美术基础或者有着一定美术悟性的学生充分发挥潜能，用自己的双手描绘出一片属于自己的小天地！最终，2012届五（2）班的该名男生通过自己的努力，获得了全国的少年儿童书画大赛绘画类二等奖。在此，并非是要凸显该名男生所取得的荣誉与成绩，我更想要表达的是：正是由于自己的坚持以及对自己喜爱的事物进行追求的一份信念，该男生才赢得了更多的肯定，亦因为这份荣誉对该男生而言来之不易，从一定程度上也提高了他的自信心，也使得他对于学习与未来重新充满了希望。我们要做的，就是尊重每一名学生以及他所做出的合理选择就好，在乐中学，学中悟。只有感兴趣的事物，学生才更愿意去主动探索、主动学习，而每名学生都有权利享受同等的教育，享受同一片阳光！

二、让学生做真实的自己

教学是教师教与学生学的互动过程，一切以我为本，满堂灌输，长此以往，学生也许并未得到自己想要的知识，反而却得到了“我”想要学生得到的知识，一些亦逃不开以“我”为主导，学生只是执行“我”所要看到的结果而已。作为想象力与创新精神贯穿始终的美术学科，更偏重于以学生为本，因此，在美术课堂中，个人比较注意学生的课堂反馈，亦会根据每节课不同内容学生所产生的不同反馈进行整理归纳，调整思路。记得2013年所执教的六（1）班，有一位女生经常会问到我一个类似的问题，就是：老师，您看我这样画行不行？好不好？……通常我的回答大致为：可以的，不妨你试试看，也许就会看到你想要的效果了，如果没有试过你又如何知道行不行、好不好呢？我始终认为，美术教育带给学生的并非简简单单的一份知识、一门技术如此简单，更多的是带给学生一份思想、一份理念、一份智慧，美其实可以无处不在，就看自己是不是善于发现，并且是以怎样的心态来对待。正因如此，学生需要的并非是要根据我的指示，大范围地模仿我对艺术的表现过程，这就好比，一种情形是，我给学生一支画笔，一套颜料，一个调色盘，且告诉学生现在按照这样的步骤跟着我一起来，我做到哪一步，大家就跟着我一起做，直至作品完成。另一种情形是，我依然给学生一支画笔，一套颜料，一个调色盘，并嘱咐学生，大家只要不脱离画理，想要怎么画，画出怎样的效果，完全取决于学生自己的想法。我个人便属于以上列举的第二种情形，而我的初衷便是：学生并不是我，也无需去模仿我，更不是需要他们大范围地成为另一个我，所有人清一色地成为自己的延伸，他们有自己的思维，有自己的想法，有自己的考量，有自己的创作方式，在具备绘画基本功的基础上所表现出的效果应是丰富多彩、种类繁多的。这是美术所传达给我们的精神，也是它的魅力所在，每一名学生都有自己的闪光点，所以就请大家做回真实的自己。

三、不以对错论成败

在美术范畴内，很难明确界定孰对孰错！而美术本身亦非简单的对错可以涵盖，而我个人在课堂执教的过程中，几乎没有用过对或者错这样的字眼来评价学生的创作过程与结果，却更习惯用合理或不合理来解决学生所出现的相关问题。如2014年之时，发生在当时六（2）班的一个情景，我还记得那节课叫作《画人物》，学生在素描写生的过程中，有不少学生运用不同的绘画与表现方法完成了该节课的素描作品。然而问题也随之而来，作为六年级的学生，其中是有不少在学校以外参加过其他的美术辅导班或者美术培训班的学生，而每位老师所习惯的作画程序及表现方式均有所不同，而这节课的辩论点亦由此产生。有一些学生质疑着提出：××同学用这样的绘画方式及绘画顺序去完成素描作品是不正确的;也有一些学生不甘示弱，反驳道：××同学那样的方式才是不正确的，不是正规的方法……到了下课，他们便一齐涌至讲台，争先恐后地诉说着各自的观点，从他们所流露出的神情中，就好像在向我“求肯定”。当时听到他们各自所提出的观点，我只是一笑，接着就只是对他们说：其实，你们所说的方式方法都是可行的，也都没有错，重点是能够完成出好的作品，表现出好的效果。接着，我又表达了自己对于这个问题的看法，说道：由于每个人的创作理念、想法，习惯均有所不同，所以便不太会出现完全一样的作画方式与表现形式，即便是我，也不会，更不敢说我的方法就一定是正确的，其他人的就不行，就不对，那样反而就成了大家在模仿我，永远就只能大圈中打转而逐渐脱离本质，越发看不见核心内容之所在了，绘画本身即是根据画理不断实践，缩小误差，大圈变小圈的过程，通过反复的打磨，使得自己在绘画表现的形式及方法上越发精细且多元，这才是我们大家需要去注意及研究的，我们不谈对错，只谈合理与否，即便真的有问题，也并非坏事，至少可以多拿一份经验，并有机会从中获得修正之法，从而逐渐改善，而如果这个问题被一直隐藏、掩盖，那么这样的问题便永远存在，亦得不到机会解决，将始终成为自己探求艺术真知上的一处短板，所以不必怕出错。虽然在当时，这只是自己对于学生所提出问题的一番由衷言论，却不想，数年后那批学生仍然将我所说的这段话作为一个学习依据，也实在出乎我的意料，而学生对我的信任也同样使我感到欣慰。

四、用研究的心态对待教学

作为一名教育工作者，如何去教，显得尤为重要。由于工作需要，自己能够有机会常年往来各地求学调研，在此过程中，有幸接触过不少名士大家，他们大多才华横溢，声名远播，并且在各自的学术领域均能称得上是集大成者，却又鲜有能够承传所学的杰出弟子，实在令人惋惜。而同样是在此期间，我亦有缘得见一些深居简出的学者，他们看似平凡，待人处事十分谦和、温文尔雅，言谈举止却又难掩风采，对于各自领域的研究程度亦令人钦佩，门下所授弟子之中达者众多，实乃德高望重。同样是具有非凡才能的精英人物，对于求学者却产生了完全不同的影响，所见所闻，不禁使我在很长的一段时间内都在反思这个问题，通过不断的走访考察，逐渐理清思绪，个人得出的结论是：在很多时候，一名学生真正需要的也许未必是一位名师，而是真正能够让自己学到想要的东西并且对自己能够有所帮助的明师，个人高度与执教能力并非完全等同，然而诸多为人称颂的好老师往往既是明师，又同样是名师，亦因如此，他们方可在保持个人高度的同时不断地突破自我，并且将各自历经无数实践验证过的宝贵经验加以完善，进而传授给一个又一个诚心求学之人！对于教师而言，教学方式及教学法本身便值得我们用一生去探求、去钻研、去积累、去总结，通过不懈的努力，用最好的状态造福更多的求学者。时代本在不断进步，教学便不能止步不前，于我个人而言，对于任何一门学问皆常怀敬畏之心，美术亦不例外，权因最易迷惑自己的往往便就是双眼，而真正值得自己去认清的事物需要用心去体悟！时至今日，自己仍然有着做笔录的职业习惯，看到任何值得描绘勾勒下来的特殊形象以及听到任何值得书写记录下来的求教经验，都日复一日、年复一年地记录下来，不知不觉，这些习惯已然融入了我的生活，并成了自己生活的一部分，而个人的生活亦因此变得更加完整、充实！

十年树木，百年树人。教育的成效并非一朝一夕便可呈现，亦并非有所付出便能够立竿见影。做事业需要长期的坚持与努力，对于自己而言，尽己之能，不忘初心，做个有奉献精神的美术教育工作者，足矣！

参考文献：

[1]余小刚.以祖国的名义，怀教育的忠诚[J].四川教育，2015（10）.

[2]李波.提高小学美术课堂教学质量的几种方法[J].中国校外教育，2010（13）.