声乐艺术的二度创作

李世纲

【摘要】声乐作品只有经过演奏，才能真正地活起来，二度创作是体现声乐艺术表现创作性的核心与灵魂，在声乐艺术中具有不可忽视的重要性。

【关键词】声乐；艺术；二度创作；内容

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

音乐所表现的应该是人类的精神生活，包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、幻境以及潜意识等，情动于中，故形于声。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听者感心的艺术加工的过程。好的艺术作品只有从心出发，才能成为传世佳作，成功的演唱必须唱心。在声乐艺术的表演实践中，演唱者对作品进行细致、深入、严谨的分析是进行声乐艺术表现的前提。声乐艺术表现中的二度创作就是演唱者运用自身的艺术想象，结合自己的演唱技巧，重新解释演绎作品的过程。二度创作如果成功，就能使歌曲达到更高的艺术境界，在声乐表演之前还应重视一些细节的处理。

一、记号和术语的处理

首先要重视乐谱中的各种术语和记号。透过这些术语和记号，演唱者可以得知作曲家对歌曲各部分的具体要求，如速度、力度、表情以及采用怎样的音色等。因此，可以说，这些术语和记号是进行歌曲处理的依据和基础；其次要重视作曲家所选用的速度。速度是歌曲处理的重要部分。因为不同的意境常常用不同的速度来表现，人类的复杂感情与歌曲的不同内容也常常用不同的速度来表现。速度对于作品情感的推动和意境烘托意义重大，可以反映演唱者对作品的理解程度。

二、对演唱音色的处理

音色随着旋律的起伏和情绪的抑扬会有变化，这种变化是衡量演唱者歌唱水平高低的依据。在声乐作品的演唱过程中，演唱者要有敏锐的洞察力，对音色与力度的处理也要有细腻的理解，如对渐弱、渐强等细微差别的分析与表达等。由于不同声乐体裁所需要的音色是不同的，所以我们只有仔细研究推敲作曲家的创作意图，才能用准确的音色去表现。歌剧的咏叹调与一般的抒情歌曲或艺术歌曲在音色的处理上就有很大不同。歌剧的咏叹调通常只是表达剧中某个人物的某种感情或心理上的矛盾；抒情歌曲的内容则比较广泛，歌唱者要根据歌词内容的感情变化而变化。有些歌曲中不仅表现人与人之间的对话，还表现出山水风景的描写等思想感情。这些情绪对于演唱音色的处理要求就更高了。

三、润腔与衬词的处理

在声乐演唱的润腔方面。“腔”指的是按照曲谱发出的歌声，“润”指对歌声的修饰。“润腔”即对歌曲的字音和旋律进行修饰。修饰的重点和表达的焦点就在于旋律所在的重点字音、一字长音或一字多音。对它的处理要围绕旋律的主线与总体风格，“音出一线、情始贯穿”。对于装饰音如倚音、波音、滑音等的细膩处理，往往会带来或委婉或绮丽的艺术效果。对歌唱中衬词的处理方面，有些歌词中，如“溜溜的”“啊”或“啦”等词通常是感情表达的重要组成部分，这都是歌唱者应该雕琢的地方，而不是用来凑数的无足轻重的字词。

四、作品中的呼吸处理

在作品的二度处理方面，呼吸的运用显得格外重要。在乐谱标有休止符的位置，呼吸的运用是非常重要的，如果运用得好可以加强作品的表现力。这就要求演唱者在处理休止符时要把休止符当成是乐句两个片段之间的“纽带”，使其与乐思和词意串联起来。在休止符处运用呼吸最常见的方法是在第一个片段结束时适当地吸入一口气，然后保持到下一个片段。运用这种方法可以修饰乐句或乐思的衔接，使呼吸变得有表情。

五、把握感情基调和个性

演唱者在正确理解词曲内容的前提下，感情基调的把握也是十分重要的。由于歌曲感情基调有欢快、伤感、赞颂等的分别。所以，要从每首作品的字里行间和曲调的发展走向中去把握，而不是肓目地推断。演唱者在作品的二度创作时还要注意把握艺术个性。艺术的特點就是张扬个性，正是这些个性形成了作品的特色与魅力。只有在真正理解作曲家的创作意图后，才会领悟到艺术的魅力。

六、把握好作品的情感

演唱者要认真分析、研究、处理歌曲的情感表现，并在歌曲演唱中发挥创造性，将其对作品的理解通过歌声表现出来。不过每个演唱者由于生活背景和生活阅历的不同，其知识结构、艺术修养和演唱技术也是不同的。因此，在二度创作中会出现不尽相同的艺术表现和艺术效果。是在艺术创作中比较常见的现象。

七、结语

声乐表演过程中的二度创作不仅是赋予作品以新的生命的过程，也是体现演唱者的歌唱技巧与艺术素养的过程。二度创作是决定声乐表演质量高低的关键因素，所以必须将声乐表演与二度创作有机结合起来，通过富有创造性的表演，真实地刻画人物形象、人物情感等，使歌曲的内容与情感更为丰富与真挚，赋予音乐作品以生命力和感染力。

参考文献

[1]杨易和.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.