四川绵竹年画的艺术审美与创意服饰设计探析

陈艾 张晓黎

【摘要】针对文化遗产资源转化成创意产品的问题，以四川绵竹年画为例，归纳绵竹年画的艺术性和审美意蕴，提出绵竹年画的创意服饰产品设计开发的基础要素和思路。开拓非遗资源的物质产品形态和精神文化形态，服务于更多的消费需求。

【关键词】 绵竹年画；艺术审美；“非遗”资源；创意服饰产品设计开发

【中图分类号】J523 【文献标识码】A

四川绵竹年画是我国的非物质文化遗产，具有浓郁的地域性、民俗性和文化浸染性，是巴蜀传统文化的重要组成部分。然而，随着社会的发展，非物质文化遗产因生态文化环境的变化而发生了改变，如何在现代生活方式下将绵竹年画的基因合理融入到文化创意产品、“大众化生活消费品”中①，以适应现代人的审美情趣？使其保留年画意蕴但物质产品形态的外延得以衍生拓展，年画的审美特质和艺术稀有性以及作为非物质文化遗产的人文价值将在高科技时代和新常态下得到发展，服务于现代消费需求，成为当下研究热点。

本文通过分析归纳绵竹年画的艺术特色和审美意蕴，从中分析探讨绵竹年画艺术元素在服饰品创意设计中的运用，提出开發的基础要素和思路。

一、绵竹年画的艺术特色和审美意蕴

绵竹年画作为一种民间美术，其装饰性和雕刻艺术在早期受到汉代四川画像砖艺术的影响，经过长期发展，绵竹年画形成了内容广泛，形式多样，构图完整饱满，人物夸张变形，线条古拙流畅，色彩艳丽明快的独特艺术风格②。

绵竹年画讲究以色扶形，以线造型的艺术规律，在绵竹年画中，线只起一个勾勒轮廓作用，最后完全靠手工彩绘上色，区别其他地区年画的主要特点就是彩绘，体现绵竹年画独特的艺术特色，是绵竹年画的绝妙之处。

彩绘用色的方法和配色原则被艺人们归纳为口诀：“红不靠黄，猩红不靠黑，绿不靠黄，红不与红配，赭紫不靠红，蓝、红、绿色可深可浅相挨，红绿蓝都能靠，黄丹可映红”。着色顺序也被艺人们编成一段口诀：“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”②。从配色口诀可知年画色彩使用要领，用色在强烈的对比中也讲究调和统一。这些口诀用绵竹方言读起来朗朗上口，便于记忆和口口相传，形成了绵竹年画特有的色彩意趣。

作为视觉艺术元素，除了色彩外，在造型、图案、工艺等方面都有其自身的艺术审美。如在年画画面的造型和图案中，首先是“门画”大类，大多形象威武、构图对称，如门神“秦琼与尉迟恭”；也有表现驱邪、吉祥祈福的寓意的门画，如“双喜童子”。在年画的“斗方”样式里有讽事寓意的神话传说、生活故事，如“老鼠嫁女”“三猴烫猪”。有对美的鉴赏、对生命的热爱，强调“美人要修长”的审美趣味的系列“仕女”图，如“挑花侍女”；画侍女脸时艺人应用“细心粉脸、眉眼巧画”的口诀描绘，使画中女子有一种绮丽秀雅的柔美韵致，如“抽烟侍女”；“执伞女子”身穿粉红衣配淡绿色裤，衣领、袖口和裤脚边画重色，在色彩应用上追求“软硬兼施”，用墨得法，色调丰富有层次，形成美的意趣，也是年画中仕女图的一大艺术特色。再如工艺技法，在八大技法中的“填水脚”是绵竹年画中最有代表性的一种表现手法。它出自于那些技法娴熟的艺人之手。相传过年前，艺人在结束画铺或作坊当天的工作时，利用颜料碗的余色在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，到市场售卖，赚点外水帮补生计。画“填水脚”的时间短促，艺人凭真功夫一气呵成，看来寥寥几笔，实则成竹在胸，笔锋奔放雄健、艺术格调粗狂，“填水脚”以其率真、质朴、粗犷、传神而创造出民间年画的大写意流派，成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道②。

绵竹年画的艺术特色和技法充分体现了绵竹年画艺人的聪明才智，体现了绵竹年画的可欣赏性、文化性、艺术特色和审美意蕴，反映了绵竹人民的智慧和积淀深厚的民俗文化特质。

二、绵竹年画的创意服饰设计开发思路

创意服饰产品设计是需要创意之源的，将绵竹年画的艺术特色作为创意服饰产品设计的灵感之源，本文主要从视觉创意来探讨，力图用年画元素诠释现代生活，以期符合当下消费者特别是年轻人的审美品味。

（一）年画图案和色彩元素在服饰品设计中的可运用性

现代的文化生活，受西方文化思潮冲击和影响，尤其服装服饰和色彩趋势都受到国际流行体系的影响，年画艺术的视觉元素是否符合现代都市生活的人们追求的时髦和流行呢，显然是不一定的，甚至可能有多数消费者觉得年画的视觉形象其造型过于民俗化、色彩过于强烈艳俗，不雅不时尚。

但是，年画的视觉形象的显著特征，也为其特殊的象征意味和视觉冲击力获得了有力的一面，如图案的应用。中国传统纹样中的驱邪、吉祥祈福等，是非常多见的图案纹样主题。如上所述，绵竹年画的画面内涵丰富，造型生动，构图活泼，装饰意味浓厚，色彩鲜艳富丽，表达的精神内涵符合现代生活中人们的精神追求和寄托。所以，年画可以作为现代服饰的图案元素，植入现代设计理念再设计，使其既具有年画基因、年画味道，又符合现代人的审美情趣。

在2015年春节期间，国内著名时装品牌“例外”女装推出的服饰形象和展示形象中，就有迎合新年的喜庆主题，运用了年画元素，将图案印花等方式和服装结合，使得年画演变为服饰图案。其中的图案形象突出和彰显在主要以素色为色彩基调的“例外”品牌服饰形象中，形成了有特色的局部装饰，呈现出浓厚的中国传统文化意味，驱邪、吉祥喜庆，饱有文化内涵的表情。

从年画色彩来讲，较为艳俗的较强的色彩对比组合，从某种角度上来看，虽然不是趋同的调和色，但是强对比色调也有着大胆和突出的视觉特征，如果色形结合适当，有较强的视觉冲击力，也具有好的审美表现力。可见，年画图案形象的创新设计和色彩的适度运（借）用，是年画艺术元素在创意服饰品开发设计中的基础要素和应用思路。

（二）中国传统文化元素与流行趋势的可融合性

倘若流行中某一时段有国际知名品牌和设计师推出了中国传统年画形象作为突出的视觉元素运用于服装服饰品中，则可被称为是运用了中国元素，形成“中国风”，极有可能在一定程度上获得大家的关注、追捧，并在一定时期内可引领大众的审美观念的转变而被市场认同。

流行趋势并非一个大同的文化，现今社会是多元文化的交融，着装方式和流行文化中，分支众多，并非没有年画形象这样具有中国元素的服饰产品的消费市场。具年画基因的服饰产品设计与流行趋势适度融合，赋予时尚元素，呈现独特的艺术特征和文化内涵，用贴近现代人的视觉方式来表达。

如前面提到的“例外”女装，推出年画元素做服饰图案，“天意”“渔”等品牌服饰在近几年的新品中运用年画元素的色彩和图案，形成了特色服饰系列，上市后深得消费者喜愛。又如定义为“潮范中国风”的“密扇”时装品牌，以中国传统文化为灵感，结合流行，独创服饰纹样与服装廓形，在本土设计品牌日趋同质化的竞争格局中获得了市场的认可。

分析这些品牌的成功，一是抓住了现代人求新求异的服饰审美观；二是较好地结合了时尚文化和流行趋势；三是抓住了建立在中国传统文化基础上的风格表现和艺术形态，以服装为载体，创造出符合当代需求的流行，符合更多人的审美品味和多元化日常生活需求。

从市场的文化消费层面来看，现今消费者追求个性化和标新立异的不乏少数，一些知名的服装服饰品牌、独立设计师品牌的审美观念，迎合了一众消费者的关注和共鸣。在这一层面，有着相对显著的传统特征和视觉识别性的年画形象元素的服装服饰产品应可以获得一定的消费市场，可以说具中国传统文化元素的设计必将成为中国时尚行业的下一个热点。

三、结语

开发绵竹年画的服饰产品，用年画诠释现代生活，使人们从这类产品中能获得非遗文化资源信息，达到情感的共鸣。一方面可以丰富非遗文化资源的创意产品开发的产品形态，另一方面，也为服饰产品的创新提供了以中国传统文化的支撑和新的灵感来源。

“非遗”文化既要传承，其产品又要适应现代产业重组和创新发展，在非遗资源的产品开发进程中，创意服饰产品是非遗文化产品开发的重要的种类和途径，但需要创意、合理、适当地运用非遗资源。通过服装服饰品设计，可以进一步开拓非遗资源的物质产品形态和精神文化形态，服务于更多的消费需求和多种产业共生共赢。

注释：

①《绵竹年画抓住机遇转型发展》2014年9月德阳市政府网站公告信息。

②张晓黎.绵竹年画[M].成都：四川大学出版社，2012（2）。

参考文献：

[1]张晓黎.绵竹年画[M].成都：四川大学出版社，2012.

作者简介：陈艾，女，汉族，硕士，四川师范大学讲师，服装与设计艺术学院设计基础系主任，主要研究方向：时装艺术、非遗资源的创意产品开发；张晓黎，女，汉族，四川师范大学教授，硕导，服装与设计艺术学院名誉院长，主要研究方向：时装设计、创意设计研究、设计教育。