民族民间舞教学改革与学生创造力的培养分析

【摘要】我国的民族民间舞具有十分悠久的历史，民族民间舞经常会进行戏曲舞蹈、武术身法等多种元素融合的创作。在我国的民族民间舞之中，融合了不同地区的地域文化以及我国各民族之间的不同信仰，是我国数千年文化的艺术瑰宝。开展对于民族民间舞的教学，有利于我们继承与发展我国的民族民间舞文化。近些年来，我国对于民族民间舞的教学工作不断进行改革，取得了令人瞩目的成就。但是与此同时也发现了许多问题，限制了我国民族民间舞教育改革的深化发展。同时，如何对于学生的创造力进行培养，如何鼓励学生在继承民族民间舞这种传统文化的同时结合现代文化元素进行创作，也是一个亟待解决的问题。

【关键词】民族民间舞；教学改革；创造力培养

【中图分类号】J722 【文献标识码】A

中国民间民族舞的美学基础是我国的戏曲与武术，在对于我国的传统艺术与文化进行传承与发展的同时去追求典雅的审美格调与情趣。我国的民间民族舞教学经过数千年的发展，在其表演语言方面已经逐渐形成了其特有的独立性以及系统性，成为了一种能够体现出我国舞蹈语言审美情趣的艺术形式。本文将在陈述目前制约我国民族民间舞教学改革因素的基础之上，对于如何深化我国的民族民间舞教学改革提出意见，并对如何提升学生创造力进行讨论。

一、我国民族民间舞教学所存在的问题

（一）民族民间舞教师综合素养欠缺

我国的民族民间舞之中，融合了不同地区的地域文化以及我国各民族之间的不同信仰，是我国数千年文化的艺术瑰宝。因此，在民族民间舞之中，包含着我国不同民族人民的古老信仰，有着十分深厚的文化底蕴与内涵。因此，想要了解民族民间舞的内核精神，就必须对于该民族人民的生活方式、生活环境、人文环境等有着较深的理解，需要民族民间舞教师能够到民族人民的生活中去切身体验。然而现阶段，我国的民族民间舞教师考核以及教师对于学生的教学，主要还是以舞蹈技法为主。大量的注意力停留在训练学生的舞蹈技能，而忽视了对于学生相关舞蹈内涵的传授，这也使民族民间舞教学往往有“形“而无”神“，使民族民间舞教学流于形式。

（二）民族民间舞教材本身不合需求

教材民族民间舞教学的重要依据，民族民间舞教材不仅能够帮助教師明确自己的教学目标，与此同时，民族民间舞教材还能够帮助学生了解更多的民族民间舞相关知识。但是目前我国大部分院校所使用的民族民间舞教材与实际的民族民间舞教学相脱离，教材中所叙述的内容与实际的教学需求不能做到良好对接。我国高等教育经过不断的改革，以及我国经济水平、科技水平的发展，人们的思想观念已经得到了非常大的转变。然而，民族民间舞教材的更新换代速度并不能跟上时代的步伐，不能够适应目前社会人们的思想观念，而教材上的教学手段上也没有与实际的全新的教学手段相结合，使得教材本身作用变小。在实际的民族民间舞教学当中，许多教师在一定程度上“弃用”教材，使得目前的民族民间舞教材陷于非常尴尬的境地[1]。

（三）民族民间舞教学方式的落后

以我国汉唐时期的“长袖舞”为例，我国汉唐时期“长袖舞”的舞蹈体态特征在很多诗词歌赋当中都有着十分传神的体现。比如，曹操之子曹植就曾在其名作《洛神赋》之中写到，“翩若惊鸿，婉若游龙”“体迅飞凫，飘忽若神”，以此来描述女子长袖舞的优美步姿与体态。而边让则在其《章华台赋》中用“长袖奋而生风”来描述女子长袖舞中舞者如何用“舞袖”来体现舞蹈艺术的优美。可以看出，这一时期的诗人与词者都习惯于用“奋袖”“竦袖”等词汇来描述舞者舞蹈技巧的高超，舞者在进行长袖舞的表演时，舞袖动作之大。从这些诗词歌赋中，我们后人也可以从中品味出长袖舞那十分具有张力、具有动感的自由美感。而部分教师在进行“长袖舞”的教学时，过于注重对于学生舞蹈动作的纠正，而忽视了教导学生如何进行舞蹈中对于“神”的传达。这就使得学生对于舞蹈的学习重在其形式，而不能理解与传达舞蹈本身的神韵与内涵。与此同时，很多教师在进行民族民间舞的教学时不能做到“因材施教”，对于学生的实际情况有所忽视，一方面不能发挥学生所蕴含的潜力，另一方面也难以调动学生的主观能动性，激发其自身对于舞蹈学习的兴趣[2]。

二、我国民族民间舞教学改革策略

（一）提高民族民间舞教师综合素质

民族民间舞教师是传递民族民间舞舞蹈技术，文化内涵的桥梁，是我国民族民间舞教学的一线人员与中流砥柱。因此，民族民间舞教师本身所具备的综合素质是影响民族民间舞教学质量最为关键的因素。为了能够提升民族民间舞教师的综合素质，就要求民族民间舞教师在进行民族民间舞舞蹈教学的同时能够不断地为自己“充电”，不断完善自己的舞蹈技艺，了解不同民族民间舞中所蕴含的民族文化内涵。我国大部分的民族民间舞教师都有着科班出身的背景，自身掌握了非常扎实的专业基础。但是对于民族民间舞的教学不能够仅仅满足于此，在掌握民族民间舞专业舞蹈技术的同时，还应该不断地对相关的民族民间舞相关文化知识进行学习，强化自己的专业素养[3]。

（二）对于民族民间舞教材进行改进

适应实际民族民间舞教学需求的教材不仅能够有效地提升民族民间舞的教学质量，还能够更好地对民族民间舞学生进行培养，帮助我国对于民族民间舞艺术文化的继承与发展。在对于民族民间舞相关教材进行改进时，各个院校应该充分考虑到自己的教学实际，同时充分结合民族民间舞的文化内涵进行相关教材的编制。与此同时，各个院校还应该考虑到学生的实际情况，对于学生所具备的学习能力进行有效分析，以此为参考来进行教材编制。这样才能够真正增强实际民族民间舞教学中的教学效果，使学生的技艺得到提升。而且，随着时代的变化，新的民族民间舞教材也应该紧随时代的步伐，赋予教材现代气息，不仅能够帮助学生提高其自主创新能力，还能够激发学生的学习兴趣[4]。

（三）改变民族民间舞的教学方式

民族民间舞教学本身具备着很强的实践性，因此，民族民间舞教师在进行教学时十分忌讳照本宣科以及填鸭式教学。以我国的古典舞剑舞为例，我国的古典舞剑舞在“神”的表现上讲究“形未动神领，形止神不止。”舞者进行古典舞的剑舞表演时，“形”的塑造练习是一方面，另一方面则是对于“神”的凝聚。想要进行“神”的表达与凝聚，首先应该注意的就是如何通过眼神来传达情感。“眼睛是心灵的窗户”，想要传神，眼睛是必不可少的工具。而在眼神表演的训练之中，要求舞者能够在控制自己心理节奏的基础之上通过“聚、放、凝、合”等眼部动作起到传神的效果。除此之外，“神”的传达也可以通过舞者的气势来进行传达。所谓“人助剑气，剑助人势”。在古典舞剑舞的表演中，舞者丰富的肢体动作与气质在与武术剑飘逸轻灵的气质相结合之后，凝“神”而传达出的感染力才能帮助舞者完成优秀的表演。而身韵也可以帮助舞者进行“神”的凝聚。在古典舞剑舞中，舞者通过自己的身韵在表演中体现出飘逸灵动、刚柔并济的韵味，才能够为整个表演注入灵魂。而在民族民间舞的教学中，如果教师只注重对于舞蹈姿态的教学，而忽视学生对于“神”的表达，就难以让学生领会、传达出舞蹈的气势与内涵。在古典舞剑舞之中，就难以表达出剑舞的气质之美。因此，需要教师改变落后的教学方式，注重对于学生相关的“神”的教学、舞蹈文化内涵的教学。同时，在进行民族民间舞教学时，教师也可以结合目前先进的科学技术，利用多媒体等先进设备带领学生对民族民间舞进行欣赏与学习，以此来帮助学生强化对于民族民间舞的理解[5]。

三、我国民族民间舞教学中学生创造力的培养

（一）融合更多的艺术

民间民族舞的创新需要加入一些新的事物，需要与更多的艺术门类展开合作。民间民族舞是舞台艺术的集合体，它本身就包含了文学、音乐、美术等多个领域的艺术，一个时代的优秀民间民族舞一定是包含了各个领域艺术的优秀部分，相互融合才形成了一部最好的民间民族舞。一部民间民族舞服装设计制作的服饰、优秀的舞台设计者設计的舞台环境、大师级别的谱曲、舞艺高超的演员和具有丰富经验的导演共同创造的舞剧才能站在这个领域的最高峰。所以，我们应该开放艺术合作的思想，与时代优秀的艺术家互相交流合作，才能将各种艺术的精华融合在一起，创造出更加优秀的民间民族舞[6]。

（二）培养学生的独立思维能力

在现代的民间民族舞教学工作当中，不能够仅仅把学生当作一台会“跳舞”的机器，不能够仅仅满足于教会学生正确的舞蹈动作、舞蹈文化内涵，还应该注重对于学生思维能力的培养。因为民间民族舞是我国重要的文化瑰宝，我们不仅仅应该对其进行继承，还应该立足长远对其进行发展。因此，培养学生的思维能力、鼓励学生进行相关的民间民族舞创新，具有一定的现实意义。在对于学生的相关思维能力的培养中，有三点内容需要格外注重。第一，是对于学生的兴趣培养。兴趣是最好的老师，在民间民族舞的学习当中，难免会遇到其中的重点、难点，如果学生自身没有兴趣，就容易在这些重点、难点前提前退缩，进而无法攻克，停滞不前。第二，学校与老师应该努力为学生营造良好的思考空间与土壤。在进行民间民族舞教学时，教师应该给予学生空间、时间进行独立的摸索与思考，一方面使其养成独立思考的习惯，另一方面也能够激发学生的创新意识。第三，强化学生思考问题的能力。在民间民族舞教学过程中遇到难点时，教师不仅需要为学生创造独立思考的环境，还要加强学生独立思考的能力。这就需要教师在学生思考的过程中给予正确的引导，在合理的时间进行旁敲侧击等，帮助学生进行摸索。这样不仅激发了学生的学习兴趣，而且，在学生攻克重点难点时，还能够得到极大的成就感，提升学生对于民间民族舞学习的热爱程度。

（三）增加民间民族舞的教学内容

在我国的民间民族舞艺术中，舞蹈动作等都是其表演的手段与媒介，真正的精华在于舞蹈中所蕴含的文化与内涵。我国的民间民族舞具有十分悠久的历史，其舞蹈中的每一个动作都有着背后所象征的发人深省的内涵，每一个物种都代表着不同民族的精神意义。比如说，我国藏族的民间舞蹈在进行表演时会加入非常夸张的腰部与胯部动作，这表达了我国藏族人民在恶劣生活环境下不屈不挠的精神。而我国傣族人民的舞蹈就十分轻快活泼，表达了我国傣族人民对于生活的热爱与向往。在民间民族舞的创作当中，学生离不开对于民族精神本身的理解，如果脱离了这些民族精神，就不能体现民间民族舞中的民族特色。因此，民间民族舞教师在进行教学时，有必要对于这些民族文化精神进行传授，这样才能够帮助学生进行与生活相结合的正确的艺术创作。

四、结语

民间民族舞是我国各族人民千百年来的智慧成果、艺术结晶。在新的时代、新的时期，舞蹈的相关从业人员有责任也有义务对于我国的民间民族舞进行传承与发展。因此，对于我国民间民族舞教学改革进行研究，对于如何提升学生的创造能力进行剖析，具有十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]邵未秋.中国古典舞袖舞教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]郑明璋.从傅毅“舞赋”看汉代长袖舞的动态美[J].安庆师范学院学报，2007（4）.

[3]中国画像石全集编辑委员会.中国画像石全集[M].济南山东美术出版社，郑州：河南美术出版社，2000.

[4]罗云，明巧玲.长袖善舞——浅谈戏曲“水袖”艺术[J].艺术研究，2007（4）.

[5]翩翩.舞剧《杜甫》：历史剧也有现代感[N].中国文化报，2016-09-29.

[6]张华，黄凯迪.舞剧《杜甫》引发的三个问题[J].舞蹈，2017（3）.

作者简介：柴瑜（1900-），女，河南省许昌市人，硕士，助教，主要研究方向：舞蹈学、舞蹈教育。